《速度与激情7》（以下简称“《速7》”）人气飙到挡不住的现象与汽车元素在好莱坞电影中的盛行、影片的国际化主创阵容等有紧密的关系。男主角保罗•沃克（Paul Walker）在拍摄新片时不幸因车祸去世，更为其增添了特殊的纪念意义。
你也许已经不记得此前每一部都发生了什么。没关系，正如《速7》导演温子仁（James Wan）所说：只要记住，保罗开车永远最快，而范•迪塞尔（Vin Diese）开车最有激情就够了。只不过这一次，“速度”与“激情”已不再是它唯一的追求。
电影《速7》不久后将在中国上映，而采访这个系列的演员，是件很有趣的差事。因为当这些银幕上壮硕无敌的英豪离开了酷炫座驾和重型武器后，面对记者都变得娇羞拘谨起来，可爱的落差让人亲切舒坦。尤其是范•迪塞尔，当他走进采访间后听到摄影师拍照的要求时，自己默默从兜里掏出了一个迷你音箱，低着头羞答答地对大家说：“不好意思，我照相的时候会害羞，我得来点音乐。”就这样，房间里飘荡着《速7》为纪念保罗•沃克而作的片尾曲。

一脚油门到底，“速激”停不下来

很难想象几个叛逆不羁的洛杉矶街道赛车手的故事，竟以高转速一路拍到了第7部。从历史的长河溯流而上，美国的汽车文化起初就透着一种“燃”的气质。
“汽车”从早期开始就是美国电影发展史中的固定语汇。20世纪初，当电影还只是个生涩的玩物时，“冷面笑匠”巴斯特•基顿就把汽车追逐戏带入了早期美国默片。观众从卓别林先生《摩登时代》里，一看就能辨识出大型生产线上的福特T型车。
希区柯克《西北偏北》中加里•格兰特的酒后驾驶、《迷魂记》里詹姆斯•斯图尔特的鬼祟追车都是电影史上教科书似的经典段落，汽车的速度和移动性大大增强了场面的调度和节奏的把握，让当时还没有特效CGI时代的电影一下子变得刺激有趣。
1970年，年轻气盛的斯蒂芬•斯皮尔伯格拍摄了一部名为《决斗》（Duel）的电视电影，虽然全片成本仅30万美元且只用了10天就拍摄完成，却当之无愧是赋予汽车武器化甚至人格化的尝试的开山之作。

从小看着汽车电影长大的美国人，就像从小看歌舞片长大的印度人一样，早就形成了对某类电影的固定消费习惯。如今拍摄到第7部的《速度与激情》，无疑已将油门踩到了更深处，癫狂地实现着人们对于汽车竞速和视觉暴力的所有痴心妄想，也难怪观众会忘情买账。

最“燃”的是不加冰的马丁尼
不过，“速激”之所以比其他汽车系列更常青，或许还有一个原因。从人口统计学来说，美国已经迎来了人种和族裔上最为多样化，且白人种族优势最不凸显的时代。而从2000年的第一部开始，“速激”就构建了一个多元族裔、多元文化主义相融相亲的乌托邦梦想。

古巴美女、日本兄弟，各种肤色的人用15年凝聚成了一个紧密的集体，这些人戏里戏外的仗义和谐和友善竞争，无疑是对“世界大同”街头童话般的美好诠释。
更有趣的是，“速激”的演员本身还有着一种美式英雄不问出处的敞亮：出道前，范•迪塞尔是个俱乐部安保， 杰森•斯坦森（Jason Statham）在陋巷卖过假货，米歇尔•罗德里格兹则是个喜欢滋事打架的野丫头。这一票完全没有受过专业表演教育的野路子演员，真真切切在好莱坞创出了自己的名堂，用喝瓶装科罗娜绝不碰加冰马丁尼的匪气，将近期盛行的维多利亚式的儒雅内秀一脚踢开。

保罗

大爱

保罗，5555

纪念保罗！！！

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如果等级超过13级，那人体的成分都值得深思了

保罗