2）力度分层
关掉混响，制音踏板共鸣，琴弦共鸣，在中央C以下的几个音A2，A1，A，a，手弹的力度渐强出来的效果，可以听出音色的区别，不同力度下音色动态变化貌似不输给原声钢琴哦。

3）制音踏板共鸣
关掉琴弦共鸣和混响，A大调琶音，制音踏板共鸣没有（取值为0）与最大（取值为15）的区别。

4）琴弦共鸣
关掉混响，不使用踏板，琴弦共鸣取最大值15，前面是无声地按下一片最低音区琴键，再断奏弹别的音区；后面是无声地按下一片高音区琴键，再断奏弹别的音区。可以听到被无声按下的琴键受到激发而感应发声，宛如原声钢琴。

5）离键模拟
关掉混响，中央C以下的几个音A2，A1，A，a，每音弹两次，第一次手指迅速抬起，第二次手指慢慢抬起，音效有明显的区别，该效果为默认加载，不可调整。

7）琴盖模拟
同一段旋律，即兴乱弹的几句《味道》，分别在琴盖为“关闭”，“半开”，“全开”三种参数状态下的音效。

8）踏板衰减细节
在关闭混响的情况下测试。前面部分为踏板延音过程中，按一定的频率急速地换踏板，弦振依然能保留一部分，不会马上消失无踪，接近声乐钢琴；后面部分开始几个音不用踏板，后面的为手指已经离开键盘后的瞬间，再踩下踏板，模拟止音器还没有完全止住的弦振，在止音器离开后重新处于自由振动状态时的音效，残留的余音音量，或大或小或没有，取决于手指离键和踩下踏板的时间差，这细若游丝，若有若无的的音效也考虑到了，这很难得，呵呵。听到了踏板噪音的瞬间就是我踩下踏板的时刻，这一条最考音响设备和您的耳朵，请仔细聆听。

实际演奏效果录音之一：《肖邦夜曲片段》
当时录音前，对钢琴音色进行了一些编辑，并存为用户音色。因为当时编辑音色的水平有限，以现在的眼光看来并未达到最佳，至于我的三脚猫钢琴“水平”，就略过啦。

听点在于各种共鸣与环境音效对音符的润色与晕染，不热闹的曲子照样可以是韵味无穷。

实际演奏效果录音之二：《回忆（德尔德拉）&月光（德彪西）片段》
当时录音前，对钢琴音色进行了一些编辑，并存为用户音色。因为当时编辑音色的水平有限，以现在的眼光看来并未达到最佳，至于我的三脚猫钢琴“水平”，就略过啦。

听点在于各种共鸣与环境音效，还有音色，音量的动态变化，以及手指对弱音的“操控感”。

实际演奏效果录音之三：电影《阿甘正传》主题
当时录音前，对钢琴音色进行了一些编辑，并存为用户音色。因为当时编辑音色的水平有限，以现在的眼光看来并未达到最佳，至于我的三脚猫钢琴“水平”，就略过啦。

听点在于电钢琴高音区的音色表现，轻易就达到了明亮集中，光泽闪亮的效果，反观原声钢琴，保养不到位的话，高音区的音准都是偏的。

实际演奏效果录音之四：《月亮代表我的心》
当时录音前，对钢琴音色进行了一些编辑，并存为用户音色。因为当时编辑音色的水平有限，以现在的眼光看来并未达到最佳，至于我的三脚猫钢琴“水平”，就略过啦。

即兴演奏，听点在于弹琴者慵懒随性的演奏，电钢琴能回馈给演奏者的声音效果与情感抒发，这多多少少也可以从侧面了解到琴的手感如何，是否“听话”，呵呵。

实际演奏效果录音之五：《樱花（平井康三郎）引子&尾声》
这次，总算是摸到了些门道，编辑出了比较满意的钢琴音色，之前让我百思不得其解的“音头偏硬”问题，终于找到了那个软化它的参数，果然立竿见影。
此乐段是我测试钢琴的“必弹经典”，钢琴的音色水平，强奏弱奏能力，整体音区平衡与共鸣感......通通无所遁形。至于我的三脚猫钢琴“水平”，就略过啦。

实际演奏效果录音之六：《肖邦夜曲集》第一首的第一段。
该钢琴音色自己编辑得算是比较满意，大家听听。

非常实用，感谢分享！

实际演奏效果录音之七：《走在雨中》即兴演奏。

现场u盘录音。属于我自己即兴编配钢琴曲的半成品，基本上是这个框架，没有看谱弹奏的。曲子是《走在雨中》，因为此曲使用钢琴的音区比较广阔，用来品鉴px-5s的主钢琴音色正好。因为是半成品，练了几遍就来的，很是“原生态”，有错音，节奏不稳等瑕疵之外，具体音符的编配还有提高的空间。哎呀，一句话：只听音色忽略弹奏技术。