一日一联

枫桥
乡愁非廿八字能言，萍梗笑多情，卧城外几杵疏钟，遥闻夜半；
乌啼隔两千年犹似，客心安可寄，借此间一星渔火，泊向天涯。
写枫桥用张继的枫桥夜泊来切题也算是中规中矩，毕竟用其他的方法来切题的话很可能让人云里雾里，但是既然大家都想到了用张继诗来切题，那么如何的安排以及架构就显得比较的重要，此联上比起句作者便先声夺人，乡愁非廿八字能言，但是二分句稍微有点拖沓，毕竟前面已经有了乡愁，那么萍梗一事已成必然，接下来按照诗词的套路继续发展，又是到了月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠的时候。
下比起句诗人通过乌啼将两千年的时空连接了起来，这样对对联的厚度以及内容了一定的增加，然而此联的亮点也正在于在下比，虽然乌啼还是和两千年一样，但是作者已经不是当年的诗人，当年的诗人会江枫渔火对愁眠，但是此刻的作者却并非这样，而是伴着一盏孤灯远去天涯，顿时从原诗中的凄凉孤悲的气氛中跳脱了出来，虽然还是当年的枫桥，但是却多了一份洒脱或者说一份执着。
不是张继诗能言的愁，却能泊向天涯，这里不但给了起句回应，更是表达了作者的内心感情，乡愁归乡愁，路还要继续。
当然也有人会说，这天涯是不是家乡呢，我个人认为既然用的泊字，也有漂泊之意，那么如果天涯指代的家乡的话，终究差了一层境界，而且跟张继原诗也没有多少不同。

李广墓
倚天水差堪寄傲，百战溯平生，须记取边塞干城，姓字如闻飞剑气；
酹将军不必歌哀，千秋荐赤胆，纵无拔抑塞磊落，声名犹胜到云台。
记得去年比赛就有李广墓一联，但是自己写的什么已经全然忘记。后来也是明白，写一个人就得有那个人的风格，写李清照总不能大江东去，而写苏东坡也不可女儿态，写李广自然不能作出尘之笔，当然话是这么说，毕竟每个人的风格覆盖面是不够的，因此如何写以及把控就需要作者自己注意。
上比以天水点出李广墓的位置进而切题，然后直述李广的一生功绩，然后上比结句振起，姓名如剑气一般在边塞。当然如果就这样写下去的话这联就流俗了，因此作者下比一反常态，换了一个角度去写。很多人都知道《滕王阁序》里面有这么一句“冯唐易老，李广难封”，李广空有战功，但是到死都没有封侯，历来也是让很多文人墨客骚咏呕叹，下比起句直接振起，并且给了读者一定的疑问，为什么会这样呢，作者笔锋顺流而下，时间已经证明了你的赤胆忠心，就算没有人赏识你这个壮志未伸但是心胸磊落的人，但是你的名声远远比那些云台封侯拜相的人强的多，大家记住了你，却没有记住他们。与前文的差堪也是有了一定的呼应。
这样的着笔不仅让李广的形象鲜明了许多，而且跟李广自身的形象也是有一定的吻合之处，同时更是对李广的更高肯定。

青铜峡108塔
胜境此招游，一千里襟山带郭，有雄隘豁开，间壑水云留佛驻；
横流谁振溺？百八尊度厄伏涛，岂哀鸿惯看，浮图次第劝河清。
要想读懂这联就得先明白这地儿，青铜峡108塔是在宁夏回族自治区吴忠市辖属的青铜峡市，地理位置处理黄河的上游。
这联是一个路数比较正的题署联，这里的一千里应该是值得黄河流到这里的距离，只是个人感觉用黄河的气势来衬托塔的气势本身就是一个失误，而且本来气势比较高昂的，到了上比末句为了点题，就显得突然一个刹车，显得断气了许多。
下比再次提气，彻底将题点明，而这联的亮点也是在下比，黄河名曰黄，但是这里却在劝河清，颇有佛家的境界。而且这里需要注意的是河清还有一个意思，河清，天下太平的意思。
这里我们应该学习的就是联的布局，上比写地理下比生发，然后以警句结束，这样的对联分工明确，并且因为结句亮眼的原因，是很好看的。

桥
秉性乃金石铸就，一任雨洗风磨，但越苦津通彼岸；
凡身是世路依托，看尽苍生屐履，只凭日月证真心。
怀抱昆仑有一桥联曰：吾体甘于足下面;此心鉴在水中央。既是写桥又是写人，可谓写桥联中的上品。
再看此联，咏物联的境界自以形神兼备为佳，此联却是差了一些。但是也有可学之处。
金石有失妥当，虽然是桥的本质，而且金石的意义内涵也是如此，但是金石一词终究亮丽了些，与桥有些差别。此联昆仑一联的上下分工立意略有相似，但是却加入了一些其他的东西，上比写桥承载负重历经风雨但是一如既往的品格，下比的淡然以及无欲无求的心境。
但是由于自身笔力的限制，此联依旧只是普通的咏物联，空得其形，其神却欲出而未出，终是遗憾。

题河北内丘扁鹊庙
史记非谈奇述异者文，其扁鹊仓公一篇，读来颇似搜神记；
医方乃救苦延生之术，若针灸汤药诸法，惠及真如起死方。
之所以选这篇，其实是因为其章法布局的原因，历来就有奇正之说，奇正相辅相生，此联上比以奇入下比以正出，是很成功的。没有下比那么上比的奇就显得飘，没有上比那么下比的正就显得流俗，只有放在一起看才漂亮。
当然也有正入奇出的布局，这两种布局都是可以借鉴的。

堪怜杏雨桃烟，醉与韶光离散，年年芳草年年误，为谁只影唯余情未了；
已老池塘杨柳，闲看物事悲凉，一种春风一种伤，只道伊人常在水中央。
这联应该有人看过，是一剑小楼春的作品，在对联吧里有发表过。
作者的对联风格词味较重，清新隽丽，韵脚以及节奏不拘一格，独以意境取胜。
此联也有这样的风格，意境清新，之所以选这幅非正统的联，其实就是为了认识以及了解不同的风格，可以学习遣词造境，但是结构布局却是有所欠妥。
作者先后有两集，选此一联的原因在于上下三分句，“年年芳草年年误，一种春风一种伤”，这样的写法悲伤自来，是两集中最喜欢的句子。

李白与马
浮生本天地之尘，十万里被发行吟，不溺于心，则溺于俗；
君子有达穷之惑，一百年与时俯仰，世无伯乐，敢谓良材？
此联也是我在中楹所得，是一个集子中我比较喜欢的一联，而且此联在当时围观的观众反响也是比较好的。
不过对于作者以及围观的群众认识到的行文的意向、架构安排，却是有一些不敢苟同之处，观众认为作者的行文意向是上比写李白，下比写马，然后通过一条线把其连接起来，当然这样的行文方法未尝不可，但是在这联里面作者却不是这样做的，而作者的行文路线则是选择马和李白的共同点，但是话虽如此，作者想法是好的，但是笔力却还是没有达到。给我的感觉就是上联写李白，下联写李白与马，当然即便没有达到作者的效果，亦不能说明此联不好，相反此联是很不错的。
这样也间接说明了一个问题，任何的题目都是可以出好作品的，关键是你用心没有。

梅雨亭
飞瀑是仙子云裳，舞落亭前，作珠玉之流，佩环之响；
碧潭乃天妃明镜，幽镶谷底，可与人洗耳，与我濯心。
想象力是写韵文必不可少的东西，也是我们都非常需要的东西，灵感其实就是想象力的表现。
来看这联，历来意境就有有我之境和无我之境之分，那么这里到底是哪一种呢，其实在我看来这里依旧是有我之境，而这个我就是这幅联的意旨所在——梅雨亭，以梅雨亭的眼光去看待周围的食物，这样你能说他写的不是梅雨亭么，不能。但是他写梅雨亭了么，也没有。为什么会出现这么奇怪的现象呢？
这就是主语的妙用，把梅雨亭当作我来写，那么即使没有写出来也是写的梅雨亭，加上作者充分的利用修辞来进一步完善对联，就是一幅合格的题署联了。
其实现在看来写联其实也就那么回事，拥有自己独特的角度+过关的遣词水准+注意布局（会说话）+气脉顺畅
在这联里我就是梅雨亭，梅雨亭就是我，然后加上作者的文字表述，那么不难让读者在自己心中想象，并且自己还原梅雨亭的状况，所以此联是相当的成功。

沧海
胸怀纳一碗泥沙，徒教日月孤悬、云天倒置；
生死为谁家桑梓？怕问比邻衣带、隔岸风霜。
有人说看不懂这联，那么我们就先来解联意吧，上比写沧海的形状，一碗泥沙与块垒何异，胸中有块垒难消，哪怕是已经让日月孤悬、云天倒置也是徒然，下比转而写沧海从前，历来有沧海桑田之说，那么这里就不难理解了，就是怕问起从前，如今早已经是沧海桑田了，又到哪里去寻及比邻衣带、隔岸风霜呢。上比块垒难消，下比人是物非。
此联也是比较好看的联，首先这联的上比也气势夺人，是一段很具有冲击力的文字，下比准备用巧劲来托住上比，作者也是做的非常巧妙，并且下比写出的感觉其实就是沧海桑田，不仅写的是沧海而且还有言有尽意无穷的味道，是一幅很好的联。
沧海
生死为谁家桑梓？怕问及隔岸风霜、比邻衣带；
胸怀纳一碗泥沙，徒教得云天倒置、日月孤悬。
换了一下位置，其实味道就变了很多，上比写人是物非，下比写块垒难消的话，是不是有种英雄末路的感觉，这样虽然在气势上一直在上升，但是就通顺程度来说不及前联，而且少了沧海的味道，所以气势对于联来说也不是绝对的，关键是怎么用和安排，这是一个需要细细研究的问题。

挽汪玉笙同年（李篁仙）
人如黄菊凋残，会中酒寒深，秋黯园林病司马；
我亦青莲摇落，念解衣情重，春沉潭水哭汪伦。
这是清朝楹联大家李篁仙的一幅挽联，之所以一直流传个中也是有很多的原因，也是告诉我们，一副好联必须是面面俱到的，不能懈怠。
其实看高手的联会发现一个现象，那就是高手的对仗都是非常公正的，例如此联的青莲对黄菊，秋黯对春沉等等，对仗是每一个联手都必须注意的，这是基本功也是成为高手的必要条件，而要练成扎实的基本功，那么就必须要多阅读，扩大自己的知识储备。
好了现在来看联，上比以黄菊作比，达到起兴的效果，然后用一个会字加深悲凉的气氛，最后以情句上比收尾，结句的典我认为应该是化用李商隐的《寄令狐阆郎中》中的“茂陵秋雨病相如”，关顾司马相如的典故很多，例如多病司马，文园多病、文园病渴，当然我保留一定的意见，因为下比引用到了汪伦一说，而此联正事姓李的给姓汪的做挽联，因此上比也有可能是一个关于姓汪的典，只是俺书读的不够呢。
上比写友人已去，下比转笔写自己的身世飘零，虽然作者以李白自比，但是全文却没有让人觉得不适合，以友人的去世引出悲伤，然后转笔写自己的飘零之悲，最后悲伤之人再哭已死的友人，悲伤加悲，此悲伤真的无穷尽啊，此联用情感人，化典于无形之中，不愧是大家。
这里的解衣应该是解衣推食的意思，比喻友人曾经的热情以及关怀。

玉门关
两千年古塞沧桑，几番铁马声嘶，将军甲冷，兴废转头空，但余故垒残垣，独迎夕照。
一万里黄沙浩瀚，多少骚人作记，墨客留吟，汉唐何处是？唯有荒城寒柳，犹待春风。
这联是正统的题署联，追古抚今。上下比都是写曾经历史然后写如今的物是人非，颇有是非成败转头空的意境，但是下比有一个比较好的亮点就是结句，唯有荒城寒柳，犹待春风。记得有名句曰：“春风不度玉门关“，这里就将结句升华了，春风之意不止是春天的风，还有利民政策的意思。
当然缺点也是比较明显的，上下都是追古抚今，用词过于重复，虽然上比起句在于时间，下比起句在于空间都是都没有将这个拉开距离，导致过于粘，虽然结句有所升华，但是这样的毛病依旧没有得到大的改善，遗憾。

荔枝
啖若民膏，吮若民脂，望妃子红尘，唐室中衰，斯有说矣；
一日色变，两日味变，数国朝痛史，人心易坏，其如是乎？
咏物联的方法已经说过，这类的咏物联其实比较好看耳朵，针砭时弊，借古讽今。想来也是深得咏物精髓，唐朝的灭亡难道是荔枝的过错吗？人心已坏难道是荔枝的原因吗？都不是。

贺青姜月生日
佳期莫问几时，不外乎秋水蒹葭，春风环佩；
造化钟灵吾楚，故生得庭前香草，堂上美人。
贺联其实最需要注意的就是感情，不让被赠的人觉得是虚伪是应付，是写手都应该注意的，不要让赠联成为一种公式化的东西。
为此我们写赠联的时候都会尽量的收集被赠人的一些事情以及爱好等等，这样的话不至于让赠联流俗也不至于让赠联变得人人可用，但是我们现在来看看这联。
这联就是典型的反其道而行之的例子，没有说时候没有其他，白话解释就是不要问什么时候是生日，不外乎春夏秋冬，因为天地钟爱楚地，所以才生了你这个大美女。
但是通过作者的笔触表现出来的却不是敷衍应付，而是一种君子之交淡如水的味道，值得学习。