[转载]引用美少女—美丽的光与色

在网上又发现了一位美国的油画家-——美国画家但尼尔。格瑞赫兹。
他的名字，以前我没有听说过，看了他的作品，觉得他的画与前几天我介绍的威特肯的作品一样，也是一位擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的少妇形象的画家。
他的作品也是以精益求精，认真严谨，色彩丰富，柔美虚幻，为特征的。他的作品中有些更擅长表现光的变化，以各种不同的光衬托人物的形象。

大家知道，油画最擅长用光线来表现物体的立体感和空间感了。准确的造型，真实的光线，美丽而丰富的色彩，生动的笔触，这是油画艺术表现力的强项。
让我们来欣赏他是如何用光与色的绘画语言来说话的吧。
摄影家们都很善于使用逆光和侧逆光，因为他们知道那样可以使影调丰富，立体感更强。
中国画是不讲光线的，中国还有许多普通老百姓也不太喜欢那种“阴阳脸”，但是，西洋画里就很喜欢运用这样的表现手法。大家看看也就会习惯的。

由于19世纪以后，科学技术的发展，特别是印象派画家们对色彩的精心研究，使写实主义绘画登上了绘画的高峰。油画的色彩也变的更好看了。
在室外的阳光下，被光线照到的地方，色彩往往是明亮的暖色，而光线照不到的地方，色彩往往是冷色。这一暖一冷，就造成了画面绚丽多色的色彩效果。油画色彩的秘密也就在这里。
当然，暗部由于受到周围环境色彩的影响，也不是绝对的冷色，它也还有物体本身的颜色，也有周围发暖色物体对它的影响。所以，画里边暗部的色彩最复杂，也最不容易画好。

好啊！您已经看出来了，亮部，暗部的颜色就是一个冷，一个暖！舒服吧？而这件白衣服上其实一笔纯白色也没有！

这几乎是全逆光。

下面几幅是普通的室内的侧面光。这是画家们最常用的表现方法了，虽然效果不如上面那些强烈，但层次非常丰富，可以表现得十分细腻。只是由于色彩都是“灰色”，基本功不到家的初学者，往往会把色彩画的很脏，颜色“吃不准”。

室内光线不足，这样的银灰调子很难画，处理的好，却很高贵典雅。

阴天的室外，色彩也不好画，画家用衣服，背景的深浅对比可以画出十分和谐的画面。
搞摄影的朋友都清楚，阴天是最不容易拍好照片的。因为缺少对比，色彩也单调。但是，油画却没关系，阴天照样可以画得色彩非常丰富。因为，它可以由画家主观的去“编”。那么丰富的色彩，全是画家创造出来的。
我想，现在摄影技术这么发达，可是写实的油画还能被人们所喜爱，就是因为好的油画作品所表达出来的光与色比摄影更丰富，更能表现出画家的主观感受，这是摄影作品永远也难以达到的。因为相机是死的，人是活的。油画艺术的魅力就因为是人画出来的。