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2008.07 《不想放手》
经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的陈奕迅，工作重心转移到演唱会上面，半年后再度送上的这张名为《不想放手》的国语专辑。
一方面，过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作，取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人，《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品，倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的陈奕迅。
这次在专辑的整体概念上，显然是借鉴了古巨基《Moments》以图配歌的策划，但在整体上，两者都显得有些词不达意，《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打，而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如陈奕迅自己所言，这是献给自己女儿的礼物，自娱自乐的作品，旁人又能奈何呢？
相对于在环球时代的两张国语专辑来说，无论是《怎么样》还是《认了吧》，总有一首比较主流和大众的主打歌，前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应，后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲，显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应，不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限，与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别，歌曲质量上，《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热，而《不要说话》则是完全原创，可听性上也不及《爱情转移》。不过，其实从歌曲本身而言，《不要说话》倒算得上陈奕迅的一次回归之作，很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》，是本张专辑的一大噱头，圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的，歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给谢霆锋的《Let me die》，又或者是在谢霆锋演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》，27个忘记只是想告诉听众，“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密？”。其中不能言会的趣味，相比只有相当铁杆的陈奕迅歌迷，才能知道个中滋味。同时，这亦是我在本张专辑中最为喜欢的曲目。
《土星环》看到了熟悉的黄伟文，写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言，《土星环》则要显得立意高明不少，讲述了一个远隔万里流落异星的人孤单却自由的心境。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸，并不能很好的体现出谢霆锋的个人风格，略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲，也太像《烦恼歌》了吧？
从歌词内容而言，10首歌曲各有所指，显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态，但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》，缺少一种什么样的东西呢？如果仔细听完，你会发现，少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词，无不有重要关系。
不过这也没有太大关系，毕竟在国语市场，《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言，已经具有相当高的水准。只是对于陈奕迅，高标准严要求也不为过。
经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的陈奕迅，工作重心转移到演唱会上面，半年后再度送上的这张名为《不想放手》的国语专辑。
一方面，过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作，取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人，《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品，倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的陈奕迅。
这次在专辑的整体概念上，显然是借鉴了古巨基《Moments》以图配歌的策划，但在整体上，两者都显得有些词不达意，《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打，而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如陈奕迅自己所言，这是献给自己女儿的礼物，自娱自乐的作品，旁人又能奈何呢？
相对于在环球时代的两张国语专辑来说，无论是《怎么样》还是《认了吧》，总有一首比较主流和大众的主打歌，前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应，后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲，显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应，不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限，与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别，歌曲质量上，《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热，而《不要说话》则是完全原创，可听性上也不及《爱情转移》。不过，其实从歌曲本身而言，《不要说话》倒算得上陈奕迅的一次回归之作，很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》，是本张专辑的一大噱头，圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的，歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给谢霆锋的《Let me die》，又或者是在谢霆锋演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》，27个忘记只是想告诉听众，“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密？”。其中不能言会的趣味，相比只有相当铁杆的陈奕迅歌迷，才能知道个中滋味。同时，这亦是我在本张专辑中最为喜欢的曲目。
《土星环》看到了熟悉的黄伟文，写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言，《土星环》则要显得立意高明不少，讲述了一个远隔万里流落异星的人孤单却自由的心境。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸，并不能很好的体现出谢霆锋的个人风格，略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲，也太像《烦恼歌》了吧？
从歌词内容而言，10首歌曲各有所指，显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态，但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》，缺少一种什么样的东西呢？如果仔细听完，你会发现，少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词，无不有重要关系。
不过这也没有太大关系，毕竟在国语市场，《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言，已经具有相当高的水准。只是对于陈奕迅，高标准严要求也不为过。
2008.08 《Solidays》
2008年，陈奕迅的工作重心放在演唱会上，除了一张凑数的国语专辑，在粤语专辑里，就只有这张《Solidays》精选辑。如果要是像国语那张凑数，那么粤语大碟一样做得出十首新歌，但显然在对待粤语市场和国语市场上，陈奕迅的态度并不一样，所以本着宁缺毋滥的原则，同时也是为自己的环球时代做一个总结回顾，于是这张《Solidays》，就承担了这两份重任。
这张《Solidays》，收录了两首新歌，《歌颂》和《后台》，一首献给历年给陈奕迅写歌的词曲作者，一首献给为陈奕迅演唱会而台前幕后忙活的工作人员。这两首歌曲的MV都拍得别具匠心，特别是《歌颂》的MV，里面有许多音乐人的亮相，场面相当温馨。而林振强的空白，加上不断显现的各种歌名，也让人不禁感慨，转眼十多年，陈奕迅也出了40张专辑了……
此外，在《Perfect Match》这张杂锦碟里出现的陈奕迅和张学友合唱的《天下太平》也收录在了《Solidays》。这首歌曲，是香港乐坛里程碑式的作品，在这首讲述和平大爱盖过个人小爱的作品里，两代歌神的惺惺相惜展露无疑。
专辑里还有两首歌曲的混音版本，一首是《Crying In The Party》，和正式大碟里的remix一样，都是用轻松的编曲去冲淡歌曲的悲伤；《只是近黄昏》是《夕阳无限好》的纯钢琴版本，编曲更加忧伤，这个版本我觉得超过了原版，更符合歌曲里那种诉说沧海桑田，物是人非的感慨。
这张《Solidays》大碟从新歌到概念本身都在为“精选”服务，也是我觉得陈奕迅对专辑认真的态度的体现----哪怕是一张骗钱为主的精选辑，也总能找到一个切入点，让整张专辑真正的称得上“精选”二字。有这样认真的歌手，我们当然应该认真去聆听。
2008年，陈奕迅的工作重心放在演唱会上，除了一张凑数的国语专辑，在粤语专辑里，就只有这张《Solidays》精选辑。如果要是像国语那张凑数，那么粤语大碟一样做得出十首新歌，但显然在对待粤语市场和国语市场上，陈奕迅的态度并不一样，所以本着宁缺毋滥的原则，同时也是为自己的环球时代做一个总结回顾，于是这张《Solidays》，就承担了这两份重任。
这张《Solidays》，收录了两首新歌，《歌颂》和《后台》，一首献给历年给陈奕迅写歌的词曲作者，一首献给为陈奕迅演唱会而台前幕后忙活的工作人员。这两首歌曲的MV都拍得别具匠心，特别是《歌颂》的MV，里面有许多音乐人的亮相，场面相当温馨。而林振强的空白，加上不断显现的各种歌名，也让人不禁感慨，转眼十多年，陈奕迅也出了40张专辑了……
此外，在《Perfect Match》这张杂锦碟里出现的陈奕迅和张学友合唱的《天下太平》也收录在了《Solidays》。这首歌曲，是香港乐坛里程碑式的作品，在这首讲述和平大爱盖过个人小爱的作品里，两代歌神的惺惺相惜展露无疑。
专辑里还有两首歌曲的混音版本，一首是《Crying In The Party》，和正式大碟里的remix一样，都是用轻松的编曲去冲淡歌曲的悲伤；《只是近黄昏》是《夕阳无限好》的纯钢琴版本，编曲更加忧伤，这个版本我觉得超过了原版，更符合歌曲里那种诉说沧海桑田，物是人非的感慨。
这张《Solidays》大碟从新歌到概念本身都在为“精选”服务，也是我觉得陈奕迅对专辑认真的态度的体现----哪怕是一张骗钱为主的精选辑，也总能找到一个切入点，让整张专辑真正的称得上“精选”二字。有这样认真的歌手，我们当然应该认真去聆听。
2010.04 《DUO 演唱会》
算上1999年那次big live，这是陈奕迅第六次涉足红馆。
在演唱会之前，我一直认为这次他能够超越之前几场演唱会，特别是《Third Encounter》。因为这次陈奕迅铁心要挑战自己的演唱会记录，于是乎，他要在红馆连开十八场，让自己的演唱会历史再度刷新。
不过，天时地利占尽，却没得到人和，开场前的感冒，毁了陈奕迅的嗓音，让这场演唱会，听得让人心痛。
这场演唱会最大的亮点就是在歌曲的选择上，陈奕迅选择了不少其他歌手的知名歌曲，这里面有老歌也有新歌，如《好歌献给你》《芳华绝代》《约定》《等》以至于谢安琪的《喜帖街》。而且，还有他写给别人的歌曲，《PG家长指引》。这首歌是他十多年前写给梁汉文专辑的主打歌，多年过去，能够在演唱会里听到这样一首被时间掩盖的好歌，让人实在惊喜。
这样的惊喜贯穿在演唱会里。黄伟文的玩物志五部曲终于完整呈现，《人车志》《裙下之臣》《陀飞轮》《沙龙》《葡萄成熟时》五首歌曲的出现，是特别献给一直关注陈奕迅歌迷的厚礼；《Mr Lonely》的原版呈现也让陈奕迅秀了一把自己的日文水准，正处于风头浪尖的热门歌曲《一丝不挂》，更把演唱会带到了一个前所未有的高潮。
可惜，最大的遗憾就是陈奕迅的嗓音本身。由于状态不佳，这场精心铺排的演唱会，缺少了一个最大的灵魂支柱。其实，如果能够像《The easy ride演唱会》那样，和其他歌手交换档期，延期数日，等待嗓音恢复在演唱，一定要比现在的情形好很多。命运弄人，仿佛冥冥中总有一种看不见的力量在左右着事情，让这场本应该全面超越自身的演唱会，留下了令人扼腕的遗憾。
不过，恰恰也是这点，能够看出陈奕迅的强悍之处。如果换了别的歌手，走音爆音等等情形肯定穿插演唱会始终，可是陈奕迅却能够一直保持水准。在《约定》差点出现事故之后，《浮夸》成为了全场演唱会的关键转折点，在这之后，陈奕迅似乎在痛苦的嗓子状态里找到了一个微妙的平衡点，后半段演唱会，陈奕迅愈战愈勇，《无人之境》更是奉献出了比CD更好的演绎水准。
我其实一直希望陈奕迅能够接下来，以《DUO》的制作模式，再度举办一次演唱会，我相信这次没有了嗓音的客观原因，能够让演唱会变成一次永恒的经典。36岁的他，还有大把的时间去实践这一点。
算上1999年那次big live，这是陈奕迅第六次涉足红馆。
在演唱会之前，我一直认为这次他能够超越之前几场演唱会，特别是《Third Encounter》。因为这次陈奕迅铁心要挑战自己的演唱会记录，于是乎，他要在红馆连开十八场，让自己的演唱会历史再度刷新。
不过，天时地利占尽，却没得到人和，开场前的感冒，毁了陈奕迅的嗓音，让这场演唱会，听得让人心痛。
这场演唱会最大的亮点就是在歌曲的选择上，陈奕迅选择了不少其他歌手的知名歌曲，这里面有老歌也有新歌，如《好歌献给你》《芳华绝代》《约定》《等》以至于谢安琪的《喜帖街》。而且，还有他写给别人的歌曲，《PG家长指引》。这首歌是他十多年前写给梁汉文专辑的主打歌，多年过去，能够在演唱会里听到这样一首被时间掩盖的好歌，让人实在惊喜。
这样的惊喜贯穿在演唱会里。黄伟文的玩物志五部曲终于完整呈现，《人车志》《裙下之臣》《陀飞轮》《沙龙》《葡萄成熟时》五首歌曲的出现，是特别献给一直关注陈奕迅歌迷的厚礼；《Mr Lonely》的原版呈现也让陈奕迅秀了一把自己的日文水准，正处于风头浪尖的热门歌曲《一丝不挂》，更把演唱会带到了一个前所未有的高潮。
可惜，最大的遗憾就是陈奕迅的嗓音本身。由于状态不佳，这场精心铺排的演唱会，缺少了一个最大的灵魂支柱。其实，如果能够像《The easy ride演唱会》那样，和其他歌手交换档期，延期数日，等待嗓音恢复在演唱，一定要比现在的情形好很多。命运弄人，仿佛冥冥中总有一种看不见的力量在左右着事情，让这场本应该全面超越自身的演唱会，留下了令人扼腕的遗憾。
不过，恰恰也是这点，能够看出陈奕迅的强悍之处。如果换了别的歌手，走音爆音等等情形肯定穿插演唱会始终，可是陈奕迅却能够一直保持水准。在《约定》差点出现事故之后，《浮夸》成为了全场演唱会的关键转折点，在这之后，陈奕迅似乎在痛苦的嗓子状态里找到了一个微妙的平衡点，后半段演唱会，陈奕迅愈战愈勇，《无人之境》更是奉献出了比CD更好的演绎水准。
我其实一直希望陈奕迅能够接下来，以《DUO》的制作模式，再度举办一次演唱会，我相信这次没有了嗓音的客观原因，能够让演唱会变成一次永恒的经典。36岁的他，还有大把的时间去实践这一点。
2010.10 《Taste the Atmosphere》
2010年，对陈奕迅的乐迷，尤其是粤语歌的乐迷来说，应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外，更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然，于我而言，还有一个值得窃喜的私心，那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上，而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然，这只是两张EP，但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真，认真得让这两张加起来只有12首歌的EP，在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》，因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性，这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒，例如同样拥有话题性的《无人之境》，或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来，年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳，每首歌基本保持了同样的质素，最重要的是，这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑，除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外，其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来，第一次做这样的尝试。
其实，K歌，非K歌，这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么？虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲，但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌，只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度，而建立在这个基本态度之上的，就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌，每首一种风格，最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素，更何况，这次最大的噱头，就是一半的歌曲都是跟人合唱，这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有，因为出道多年的他，合唱过的歌手屈指可数。
就这个问题，我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外，有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众，实则很难同人融合，同样是较为大众的声音，李克勤就要贴合的多，这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情，君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么？他容易投入，一投入就不太容易和别人配合，所以在他为数不多的合唱歌曲里，我觉得《天下太平》最好，因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音，二是这歌完全是分开录的，再加上他们重叠时候的声音不多，而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
2010年，对陈奕迅的乐迷，尤其是粤语歌的乐迷来说，应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外，更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然，于我而言，还有一个值得窃喜的私心，那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上，而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然，这只是两张EP，但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真，认真得让这两张加起来只有12首歌的EP，在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》，因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性，这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒，例如同样拥有话题性的《无人之境》，或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来，年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳，每首歌基本保持了同样的质素，最重要的是，这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑，除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外，其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来，第一次做这样的尝试。
其实，K歌，非K歌，这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么？虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲，但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌，只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度，而建立在这个基本态度之上的，就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌，每首一种风格，最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素，更何况，这次最大的噱头，就是一半的歌曲都是跟人合唱，这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有，因为出道多年的他，合唱过的歌手屈指可数。
就这个问题，我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外，有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众，实则很难同人融合，同样是较为大众的声音，李克勤就要贴合的多，这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情，君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么？他容易投入，一投入就不太容易和别人配合，所以在他为数不多的合唱歌曲里，我觉得《天下太平》最好，因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音，二是这歌完全是分开录的，再加上他们重叠时候的声音不多，而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
