单反
单镜头反光式取景照相机，（Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera）又称作单反相机。它是用单镜头并通过此镜头反光取景的相机。所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS或CCD上。

ISO与图片质量
ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是感光元件对光线的敏感程度。如果用ISO100的设定，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的设定只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。高ISO虽然可以获得更快的快门速度但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。

快门
快门就是相机里控制曝光时间的装置。有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多种类。

光圈
光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。常见的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。
光圈的作用
1. 控制进光量，这直接影响到图片是否能正确曝光，是拍摄成功与否的关键；
2. 控制景深，光圈越小，景深越大。虽然焦距和拍摄远近都影响景深，但焦距和被摄物远近的改变同时也会影响构图，如果构图确定，我们能控制景深的武器就只剩下光圈了；
3. 光圈影响图片的清晰度，任何一个镜头都是在中等光圈的时候成像最好（图片最清晰），在最大光圈和最小光圈的时候解像度差；
4.F后面的数值越小，就代表光圈越大，反之亦然。例如F1.4所代表的光圈是比F11所代表的光圈大的。
曝光

曝光
曝光简单的来说就是感光元件接受从镜头进来的光而形成影像的这么个过程。在我们拍摄照片时如果将被摄物体拍的过亮，那么画面较亮的部分就会因为过亮而失去细节的表现，我们就说这样的照片过曝了；同理，当你把被摄物体拍的过暗时，画面暗处的细节也会有所缺失，这样的照片就欠曝了。下面两张照片一张是过曝，一张是欠曝，这样的曝光都是不正确的，它们都不能称为合格的照片。

焦距
相机的焦距，就是指相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。
佳能 EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头
标准镜头，就是焦距等于底片（或CCD）对角线长度的镜头。
不论是应用于传统胶片单反相机的镜头单镜头反光相机，还是日渐流行的数码单反相机专用镜头，其镜头标识的文字中，都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具特点等信息。
一般来说，焦距越短，镜头视角越大；焦距越长，镜头视角越小。
而关于镜头分类：鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头。这些就自己百度吧- -

构图
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在国画画论中又叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

摄影用光
光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。
我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光和漫射光。

新手须知
1．焦段
　　常常听人问到DSLR相机的镜头“是几倍的”，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以采用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算单镜头反光相机很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。
　　2．原厂镜头与副厂镜头
　　像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为 原厂镜头 。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马（sigma）、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头 。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。
　　3．焦距转换率
　　至2013年为止，主流的DSLR中感光器的尺寸尽管比消费级相机所使用的大了不少，但仍未达到135胶片的规格（除非是全画幅相机），所以装上135相机的镜头时，拍出来的影像范围会跟135相机不同，通常必须乘上1.5倍（尼康产品）或1.6倍（佳能产品）。例如，当尼康DSLR装上一支50mm的镜头时，其视角就相当于50mm×1.5=75mm焦距时的视角。但仅仅是视角相当，某一焦距的光学特性是不会因此而改变的。即使是消费级相机在宣传中号称的“相当于135相机的××mm~××mm”，也仅仅指视角相当，光学效果则无法“相当”。

一般摄影技巧
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则
关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

---------END-----------
如果有疑问可以问，这里绯城。

_(:3」∠❀)_忘了艾特社长了…社长ID啥。

噗，居然不晓得我的i