类型画 有一组属于1890年代初的绘画，在塞尚的作品中颇为奇特。它们几乎是他现存作品中唯一确定的“类型画”，如果我们不计早期《两个玩纸牌的人》的话。这里的主题也是一组正在玩纸牌的人，塞尚肯定在埃克斯的某个廉价咖啡馆里研究过。对一个像塞尚那样敏感和易怒的人来说，那可能是唯一不会打搅他注意力的地方。他无疑可以依赖这样的事实：这些农民并不在意他——他是个“当地人”，一个大多数人认为与其说是疯了还不如说无害的奇怪老头罢了。

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转撷芳主人
仕女图对于服饰研究的影响是非常大的，尤其宋元以来仕女图逐渐有了自身的创作特点，到了明代，一些非现实题材的仕女造型基本和生活真实服饰完全脱钩，以致形成了独特的仕女图服饰，最后被清代画家继承，由民国而至现在，凡画仕女图者基本不脱此造型框架。而且这种程式化的造型对象有时候是人间仕女，有时候是天界仙女，甚至还会是一些墓葬壁画的墓主人形象身边的侍女，并且出现的范围很广，除了一般纸、绢绘画，在壁画、版画、刺绣、织物里都有，所以其情形错综复杂，虚实相混，有时很难得出正确的判断，往往会被人认为是一种生活中的真实存在。
不过，任何艺术造型都有其产生、发展到成熟的过程，我们通过对比宋代以来的艺术形象就能大致找到仕女画的发展轨迹，从而对我们所看到的各种人物绘画有个初步的正确判断。
在这里我通过少量一些图来简单做个说明，给大家提供一个思路
一、仕女画基本形象
上图是当代仕女画名家黄均的作品《嫦娥》，之所以引用当代画作，是因为仕女画造型到今天基本定型，而且是继承了历代绘画前辈所采用的元素，比较能体现仕女画造型程式化的特点。标准仕女图的造型元素有：
1.头：富有变化与想象力的发型与首饰，越到后期，仕女发型与生活距离越大，充满创作自由，变化也越多，同时首饰也是款式繁复，且大多与传世、出土的当时实物有较大差别。有时也会有锦帕包裹部分发髻。
2.衣：基本款式为交领（另有少量直领、圆领、立领等），多为窄袖、中袖，而重要的仙女、女神多为大袖。上衣下摆束在裙腰内。领、袖常常有纹样繁缛、色彩鲜艳的缘边。有时上衣外还会出现一层类似“半臂”的无袖短衫。而仕女图最常见的就是披帛，窄而且长，绕于肩臂，随风舞动。
3.腰：早期仕女多为简单的腰带结束，与生活接近，后期腰带编结逐渐复杂且有多个花结，甚至还有加上革带。腰部正中下垂有两重很宽的垂带，同样是纹样富丽、色彩鲜亮，这是自宋代发展来的，应该是文献中记载的“花看带”，多被后人误以为是“蔽膝”或者“大绶”。腰部两侧还会垂有悬挂着玉环、玉佩的花结带，而基本不见生活中的荷包、香囊、扇袋等。在身后也会垂有编结的带饰，是自大绶演变而来。
4.裙：基本为长裙，款式比较单一，常常是曳地的，基本不用马面、百褶，极少用裙襕等装饰。长裙外会有一条较短的“腰裙”，花色繁多，纯属装饰性（还有称此短裙为“土裙”，未知所来）。
二、历代仕女画造型
从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在五代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有一定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。
对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程：
1.五代时期：简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。
2.宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙（在现实生活中这些都有，只是加以艺术化），腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。
3.明代时期：明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加一些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，一定会被认为是明代当时的装束。