《大圣归来》这部现象级的动画电影，近来备受关注。“未映先火”“自来水”强大的海外销售量，到底是什么让这部电影如此吸引我们，就让《大圣归来》的人设，主美获铜为我们一一揭开吧~

问：你在《大圣归来》这部电影中负责哪些工作？在参与《大圣归来》之前，你在做什么？《大圣归来》是你第一次接触动画电影吗？
获铜：作为前期主创人员之一，我参与了包括概念设计、人物设计、部分动态分镜头等前期工作。我之前一直是自由动画人，工作内容很杂，广告公司、动画公司、游戏公司的工作都接触过。和田晓鹏导演就是通过动画MV的项目结识的。《大圣归来》不是我第一次触电，在此之前和一个新加坡导演也合作过。

早期人设

问： 《大圣归来》筹备8了年，光后期制作就3年，为什么用了这么久的时间？在电影制作前期，我们美术团队在前期都进行了哪些筹备工作？
获铜：大家所说的8年，应该是整个电影从无到有总共花费的时间，因为《大圣归来》是田晓鹏导演的处女作品，刚开始各种渠道也没有打开，而田晓鹏导演在这部电影的制作过程中也投入了自己的积蓄，这让我们很感动，这也表明了他做这件事的态度与坚持。
电影的动画制作团队，人员最多时大概是50人左右，我们主创部门大概7、8个人， 4个美术，3个三维，除了我不会操作三维软件外，其他人员大都是多面手。其中美术还进行了细分，一个人负责人设，一个人负责画面美术设计，还有两个辅助美术。三维人员的工作几乎都是交叉进行的，主要工作包括建模、绑定、贴图、动作测试、K动画等。由于人员有限，我们美术团队在前期除了做一些常规工作包括概念设计、人物设计、场景设计、动态分镜设计，编剧和三维的测试工作也会涉及，包括一些二维人物的三维化、材质、动作风格等等。


二郎神和哮天犬的早期人设

问：您前期都负责了哪些角色的设计？对于齐天大圣这样家喻户晓的经典人物，他的角色设计有哪些难点？总共经过几个版本？为什么最终选择现在的设计？
获铜： 电影中主角孙悟空、江流儿包括大反派等等都是我设计的。 而悟空的人物设计大概经历了四五个版本，刚开始的设计更像漫画的感觉，比较个人，风格上也比较写实，而最终的设计稿则比较欧美和动画化。对于我来说，设计上最大的难点是如何画出导演心中的大圣。因为对于我自己而言，悟空的形象早已确立。记得这个项目还没开始前，导演就看过我设计的悟空，估计这也是他找我来的原因。


早期孙悟空的角色设定
设计稿3D化的过程会经过很多次调整，为了保证最大限度的还原设计，会有针对特殊镜头的特殊模型和绑定，也就是细节控制。既要符合目前团队的三维实现能力，又要保证二维设计的美感，其实就是二维人物三维化这个典型问题。如果换做梦工厂这种国外大牌，美术设计的自由度就会先相对高一些，因为国外的三维角色实现甚至有针对角色特点，让自己的工程师开发针对性的插件，算法。当然，首先他们的艺术家们要提供足够的设计高度，技术再随之开发。国内基本是用现成的插件，很少有自己开发新技术的，框架内的创作和框架外的创作是有差别的。

江流儿的角色设定


孙悟空的角色设定

问：在做角色设定的时候是否会参考之前的已有影视作品？ 为了让角色更有东方韵味，角色设计会考虑哪些？
获铜：参考肯定是有的，导演和我都阅片无数，想不参考都难。但我觉得借鉴是很正常的，都是为了学习和进步，总有一天你会找到真正的个人风格。连爱因斯坦爷爷都说了，世界上就没有原创的东西。
前期角色设计总共用了一年时间，精力主要用在考虑三维实现和二维造型美感的取舍上。角色设计还是属于世界动画主流的风格，在欧美的造型体系下，配合了中国东方的元素。在悟空、八戒、唐僧、以及女妖的服饰设计上，我做了很多简化，参考一些唐代服饰的特点，以及很多国画前辈的设计，例如国画大师刘继卣的大闹天宫。悟空战斗姿态的盔甲设计我是参考唐代的盔甲，保留了一些有代表性的部分，省略了一些细节。

问：大反派的人设为何不一开始就成妖怪的模样？而采用变身后妖魔化的反派，设计师是怎样考虑的？
获铜：大反派的角色导演希望人物形态时是飘逸，妖娆的。为了和原形有特别大的对比，原形的设计主要参考了一下三海经里混沌的描述，然后尽量让它具备巨大，吓人，兽性的特点，最后的效果也很明显。


混沌角色设定

问：在电影中你最喜欢的角色设计是哪一个？为什么？
获铜： 我最喜欢的角色设计是土地老！因为他不是我设计的，我觉得他很有趣。但是仅限美术和动画上的，如果从内容出发的话，我觉得有悖于我心目中的土地老的形象。他虽然是小神，但是最接人气地气的就是他了，卖萌绝对不是他的唯一风格。
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哈哈，土地才是最大赢家

问：前期导演如何与主创团队进行沟通？导演对美术设计提出了哪些硬性要求？在设计理念上产生过分歧的时候，如何协调？
获铜：导演前期主要是描述他的感觉和期许，我会询问他大致的方向，并给他一些范例让他选择，例如《功夫熊猫》或者《驯龙记》的感觉，导演最终会确定一个主要的参考方向，设计稿会经过多次修改后确定。导演的硬性要求，就是坚决不要日系唯美风格和过分的模仿迪斯尼的经典风格。

反派角色设定


两个版本的哪吒
在设计过程中分歧经常有，激烈的时候甚至会有争吵，拍桌子之类啦….你懂得。不过大部分时候导演不会和你正面交锋，他会默默的在3D部门监督修改。不过我认为这些都是一些比较细节的部分了，大的方向基本上没有什么分歧。

岩神的角色设定

巨灵神角色设定

问：电影的场景设计上有没有借鉴中国的一些地域的特点？
获铜：电影确实参考了一些中国的地域特色，比如说最后一场戏的场景，就是参考悬空寺。其他的场景也都是出自中国山水像桂林、三山五岳这些地方。场景设计我参与的比较少，不过在绘制动态分镜时，有涉及到很具体场景、人物的运动路线和行为，自然就涉及到一些环境的功能性设计。

问：故事板是动画电影前期最重要的一环，我们《大圣归来》的故事版制作过程是怎样的？整个制作周期是多久？
获铜：故事板是先按照既定的剧本画完大部分，然后在三维制作的同时，继续完成剩下的部分。因为制作期间剧本都可能修改，分镜头自然要跟着修改，有的部分甚至会在三维制作的部分直接修改。到最后分镜已经改到没时间再改了，这部分的工作基本就算完成了。时间表上的周期好像是8个月，而实际的周期你们懂的~

问：从先前国内曝光的预告片，我们就可以看出，每一个镜头的用色和构图都十分考究，在电影色调和光影以及构图，根据剧情的发展，都有哪些特殊的设计？
获铜：开篇的美术风格和正片的美术风格有差别，是为了表现影片中爸爸讲诉的大闹天宫故事。至于那些色调和光影取决于剧本和画面美术设计那个人的美术素养，我毕竟是局内人，剧本都写的清清楚楚了，还是应该你们自己去电影院现场去体会。

问：精彩的武打场面无疑是电影的另一个亮点，关于武打动作是怎样去设想的呢？
获铜：炫酷叼炸天！悟空虽然法力受限，但也是瘦死的骆驼，怎么着也算武林盟主级别了。武打设计更接近功夫片，而不是大闹天宫中的那种魔幻色彩的神打。袁智超是此次打戏的分镜师，大部分都是他设计的。

问：在制作《大圣归来》的期间，你们每天工作状态是怎样的？当你看成片的时候是什么感受？你认为《大圣归来》最打动你的地方是什么？
获铜：做角色设定那会儿，有灵感的时候用脚都能画出有趣的东西，没灵感的时候就睡觉，或者玩耍。还记得第一次看完整作品的时候，某些镜头偶尔会勾起我那时候的工作回忆和情节，几次都差点落泪，但是每次刚准备掉眼泪，镜头就转了，我也是醉了，因为这个事我还喷过导演呢，哈哈~

主创团队合影
《大圣归来》最打动我是导演的坚持！国产动画电影的艰辛，估计普通的观众是体会不到的。田晓鹏导演最终能完成这部电影并且上映，就足以让我尊敬他。我觉得这个很重要，这也会激励我做同样的事情。
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图片

问：对于网评电影上映就遭遇偷票房，作为主创人员，你怎么看待这件事？你对国内动画电影市场的未来有何期待？
获铜：偷票房是行业潜规则，就好比明星潜规则一样。作为一个个体，如果让我说，我的态度肯定是抵制、杜绝，但是犹如把石头扔海里，激不起一点浪花。有些事在保持积极态度的基础上，再让时间去解决，做好自己该做的事情就够了。
我希望有一天，中国的动画会出现百花齐放的状态。宽松的审查制度，有效的分级制度，良性的市场竞争，专业性更强的人才培养，高级人才的积累，观众的审美提高，优秀文化的传承等等。这些方面都会随着体制的改善慢慢成长。

设计初稿