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在田晓鹏决定“追梦”时，他所在的动画界，就是陈征的梦。
陈征2003年还是一名中专毕业的网页美工，两年后考上了天津美院数字媒体专业。“当时想报动画专业，但美院没开设。”上学时，他做过简短的动画情景剧，喜欢美国迪士尼、梦工厂的电影。现在，他已是《大圣归来》的动画总监之一。
2009年，陈征毕业。同学中有人选择考公务员、进外企，他选择了当一名动画师。“进体制的人是一个世界的人，我们是另一个世界的人。我就是喜欢动画，工作就像是一起玩耍，苦、累都不觉得。”当时吸引陈征的，正是《蜘蛛侠》游戏的相关动画，但他并不知道那是田晓鹏导演的。“特别喜欢角色飞来飞去、镜头调度比较大的片段，相机和角色的互动很精彩，当时就觉得中国动画有希望了。没想到后来能加入制作团队。”
《大圣归来》动画师之一、1990年出生的刘畅，也曾经历“两个世界”。2012年毕业时，家人为他找了个央企的实习岗位，但3个月后，刘畅就离开了这个“公认前景无忧”的工作。
因为从小就爱看动漫，在家人鼓励下，2013年春节一过，刘畅选择了去培训机构学习动画设计。开学的第一节课，老师就说：“动画将要面对茫茫的帧，模型将面对茫茫的线和点，后期将面对茫茫的软件。”
这让他既兴奋又心虚，“兴奋的是终于找到了自己喜欢做的事，心虚是因为预知到了：这不是个轻松的工作”。“但毕竟学费就有3万多元，如果什么也不学，对不起自己也对不起家人。除非你是富二代，没有哪一行是好干的，那就逮着一个自己喜欢的，使劲儿干！”
陈征他们还记得，2011年夏天踏入十月数码动画工作室的大门时，田晓鹏已经为《大圣归来》的原创故事，准备了4年。而这批渴望“原创”的年轻人，恰好赶上“大圣”项目组“招兵买马”的时候。
《大圣归来》执行制作人、十月数码动画工作室制作总监金大勇告诉中国青年报记者：“2010年之前，是导演编剧、美术设计工作的阶段，当时核心主创团队总共20多人。2010年年底，我们才开始为这个项目招聘人手。很多人都是冲着项目来的。”
陈征告诉中国青年报记者，在他工作的第一家公司，他一直做国外项目的外包制作。“我做的动画很少有在国内播的，谁也看不到。家里人也不太理解我的工作，问‘你都做出了啥？’周围的朋友说起国产动画，评价都是‘挺烂的’。我听了脸上也挂不住。”
因此，当他第一次看到《大圣归来》电影片头的“大闹天宫”打斗片段时，直言“很艺术，很震撼”。作为看六小龄童版《西游记》电视剧长大的80后，陈征只是“小时候特喜欢西游记”，但田晓鹏的剧本让他很意外，“特别不一样，挺有意思”。“这里的原创能力相当强大，悟空的原画形象也非常‘有范儿’。”
从那时起，一个个陈征这样的青年就站到了《大圣归来》的幕后，见证了电影“长大”的四年。
修炼七十二变：“做动画是痛苦地磨”
陈征2003年还是一名中专毕业的网页美工，两年后考上了天津美院数字媒体专业。“当时想报动画专业，但美院没开设。”上学时，他做过简短的动画情景剧，喜欢美国迪士尼、梦工厂的电影。现在，他已是《大圣归来》的动画总监之一。
2009年，陈征毕业。同学中有人选择考公务员、进外企，他选择了当一名动画师。“进体制的人是一个世界的人，我们是另一个世界的人。我就是喜欢动画，工作就像是一起玩耍，苦、累都不觉得。”当时吸引陈征的，正是《蜘蛛侠》游戏的相关动画，但他并不知道那是田晓鹏导演的。“特别喜欢角色飞来飞去、镜头调度比较大的片段，相机和角色的互动很精彩，当时就觉得中国动画有希望了。没想到后来能加入制作团队。”
《大圣归来》动画师之一、1990年出生的刘畅，也曾经历“两个世界”。2012年毕业时，家人为他找了个央企的实习岗位，但3个月后，刘畅就离开了这个“公认前景无忧”的工作。
因为从小就爱看动漫，在家人鼓励下，2013年春节一过，刘畅选择了去培训机构学习动画设计。开学的第一节课，老师就说：“动画将要面对茫茫的帧，模型将面对茫茫的线和点，后期将面对茫茫的软件。”
这让他既兴奋又心虚，“兴奋的是终于找到了自己喜欢做的事，心虚是因为预知到了：这不是个轻松的工作”。“但毕竟学费就有3万多元，如果什么也不学，对不起自己也对不起家人。除非你是富二代，没有哪一行是好干的，那就逮着一个自己喜欢的，使劲儿干！”
陈征他们还记得，2011年夏天踏入十月数码动画工作室的大门时，田晓鹏已经为《大圣归来》的原创故事，准备了4年。而这批渴望“原创”的年轻人，恰好赶上“大圣”项目组“招兵买马”的时候。
《大圣归来》执行制作人、十月数码动画工作室制作总监金大勇告诉中国青年报记者：“2010年之前，是导演编剧、美术设计工作的阶段，当时核心主创团队总共20多人。2010年年底，我们才开始为这个项目招聘人手。很多人都是冲着项目来的。”
陈征告诉中国青年报记者，在他工作的第一家公司，他一直做国外项目的外包制作。“我做的动画很少有在国内播的，谁也看不到。家里人也不太理解我的工作，问‘你都做出了啥？’周围的朋友说起国产动画，评价都是‘挺烂的’。我听了脸上也挂不住。”
因此，当他第一次看到《大圣归来》电影片头的“大闹天宫”打斗片段时，直言“很艺术，很震撼”。作为看六小龄童版《西游记》电视剧长大的80后，陈征只是“小时候特喜欢西游记”，但田晓鹏的剧本让他很意外，“特别不一样，挺有意思”。“这里的原创能力相当强大，悟空的原画形象也非常‘有范儿’。”
从那时起，一个个陈征这样的青年就站到了《大圣归来》的幕后，见证了电影“长大”的四年。
修炼七十二变：“做动画是痛苦地磨”
《大圣归来》大卖之后，田晓鹏收到了很多“想加入团队”的私信、留言。也有刚投入动画行业的年轻网友问：“感觉国产动画已经迎来了春天，您对我们有什么建议吗？”他以一贯的冷幽默回答：“别急着脱秋裤。”
“如果没从事过这个行业，很多人会觉得做动画就是快乐的。但我真的想说，它不像表面看起来这么光鲜。”他对中国青年报记者说，“团队里的动画师也和我聊过：‘没想到做动画是这样的。’实际上，作品是痛苦地磨出来的。”
不少人对这部国产动画的好印象，源于几个颠覆性的关键词：比如角色生动、画风精致、细节到位。大到悟空颠覆传统的帅气形象，小到“江流儿的头发随着故事发展变长”，正因为它具备多数国产动画做不到的品质要素，被舆论普遍评为“诚意之作”。
执行制片人金大勇回忆，光角色的前期设计，就历时一年，“随时设计、随时改，真没数过多少个版本”。“悟空是最难做的。一开始按正常人的感觉做悟空的三维模型，但测试时发现，他需要的拉伸幅度更大，有些极限动作实现不了。要考虑骨点的位置、磨皮的合理性、动画师操纵的难易程度，测试花了两三个月。”
“反复过不去的镜头特别多，你们现在看到的片子里，80%的镜头都是这样过来的。”田晓鹏告诉中国青年报记者。
陈征还记得，他做的《大圣归来》的第一个动画镜头，是“孙悟空向天兵天将猛扔一个桃子”。“观众看起来很简单，现在的我也觉得不难。”但当时这个镜头耗费了他十余天，田晓鹏不断提出修改意见。这是他们的第一次业务交集。
“他对镜头的把控非常好，对我的冲击很大。我在此之前做的大都是固定机位，很少有这种大幅度玩镜头的。入职前，自己蛮有信心的，入职后发现和团队的要求还有差距，要‘踮起脚再够一下’，才能够得着。”
在当时“老人带新人、强手带弱手”的模式下，自称“弱手”的陈征坚持了下来。“这是每个人必经的过程。我是一个比较笨的人，要做成一件事要多花精力。我非常相信，只要跟着项目走，自己一定不会差。不如认真做好每一个镜头，这是最好的学习方式。”
动画师刘畅进组前，曾在一家知名的动画设计公司实习，但没有通过试用期。2014年2月进组时，他也有些心虚，担心自己能不能做好。
他的第一个任务是做最后决战时，关在笼子里的童男童女，用时一周。“孩子比较多，每个还得不一样，有趴着、躺着、侧着、往上爬的……我从没注意过孩子怎么动，回家找了不少参考。”他开玩笑说，做完后最大的感受就是，“终于不用再看见这帮熊孩子了！”
刘畅第一个被表扬的镜头，是装满小孩的笼子飞出去后，主角们开始打山妖。“我给7个山妖分别设计了动作，第一次得到了老师的夸奖。”
陈征带领的组员，都是毕业没多久的动画师。他回忆，这批孩子最初接到任务时，都有不小的心理压力。“很多人习惯了做初级的加工，只接触过简单的表演镜头、固定机位。比如角色一低头、抬头就代表‘吃惊’，这不对。我希望有套路的动画师，至少在和我工作时改过来习惯，不要磨灭自己去思考的能力。”
《大圣归来》中，这群年轻人们“磨”得最久的一场戏，是第70场——悟空与反派“混沌”的决战。
“这个场次做了一年多。好多次是推翻性的修改。”金大勇举例了人类形态的“混沌”掉下山崖的一段。
“最初设计的是悟空直接把‘混沌’打下去，动画师做了两个月。后来我们觉得不够到位。因为当时悟空终究没有法力，实际是打不过反派的，应该是快坚持不住了，但为了救孩子，还是要拼死去斗。所以就改成了悟空拼命用双臂抱住‘混沌’，不让他靠近孩子。这又花了两个多月。”
“如果没从事过这个行业，很多人会觉得做动画就是快乐的。但我真的想说，它不像表面看起来这么光鲜。”他对中国青年报记者说，“团队里的动画师也和我聊过：‘没想到做动画是这样的。’实际上，作品是痛苦地磨出来的。”
不少人对这部国产动画的好印象，源于几个颠覆性的关键词：比如角色生动、画风精致、细节到位。大到悟空颠覆传统的帅气形象，小到“江流儿的头发随着故事发展变长”，正因为它具备多数国产动画做不到的品质要素，被舆论普遍评为“诚意之作”。
执行制片人金大勇回忆，光角色的前期设计，就历时一年，“随时设计、随时改，真没数过多少个版本”。“悟空是最难做的。一开始按正常人的感觉做悟空的三维模型，但测试时发现，他需要的拉伸幅度更大，有些极限动作实现不了。要考虑骨点的位置、磨皮的合理性、动画师操纵的难易程度，测试花了两三个月。”
“反复过不去的镜头特别多，你们现在看到的片子里，80%的镜头都是这样过来的。”田晓鹏告诉中国青年报记者。
陈征还记得，他做的《大圣归来》的第一个动画镜头，是“孙悟空向天兵天将猛扔一个桃子”。“观众看起来很简单，现在的我也觉得不难。”但当时这个镜头耗费了他十余天，田晓鹏不断提出修改意见。这是他们的第一次业务交集。
“他对镜头的把控非常好，对我的冲击很大。我在此之前做的大都是固定机位，很少有这种大幅度玩镜头的。入职前，自己蛮有信心的，入职后发现和团队的要求还有差距，要‘踮起脚再够一下’，才能够得着。”
在当时“老人带新人、强手带弱手”的模式下，自称“弱手”的陈征坚持了下来。“这是每个人必经的过程。我是一个比较笨的人，要做成一件事要多花精力。我非常相信，只要跟着项目走，自己一定不会差。不如认真做好每一个镜头，这是最好的学习方式。”
动画师刘畅进组前，曾在一家知名的动画设计公司实习，但没有通过试用期。2014年2月进组时，他也有些心虚，担心自己能不能做好。
他的第一个任务是做最后决战时，关在笼子里的童男童女，用时一周。“孩子比较多，每个还得不一样，有趴着、躺着、侧着、往上爬的……我从没注意过孩子怎么动，回家找了不少参考。”他开玩笑说，做完后最大的感受就是，“终于不用再看见这帮熊孩子了！”
刘畅第一个被表扬的镜头，是装满小孩的笼子飞出去后，主角们开始打山妖。“我给7个山妖分别设计了动作，第一次得到了老师的夸奖。”
陈征带领的组员，都是毕业没多久的动画师。他回忆，这批孩子最初接到任务时，都有不小的心理压力。“很多人习惯了做初级的加工，只接触过简单的表演镜头、固定机位。比如角色一低头、抬头就代表‘吃惊’，这不对。我希望有套路的动画师，至少在和我工作时改过来习惯，不要磨灭自己去思考的能力。”
《大圣归来》中，这群年轻人们“磨”得最久的一场戏，是第70场——悟空与反派“混沌”的决战。
“这个场次做了一年多。好多次是推翻性的修改。”金大勇举例了人类形态的“混沌”掉下山崖的一段。
“最初设计的是悟空直接把‘混沌’打下去，动画师做了两个月。后来我们觉得不够到位。因为当时悟空终究没有法力，实际是打不过反派的，应该是快坚持不住了，但为了救孩子，还是要拼死去斗。所以就改成了悟空拼命用双臂抱住‘混沌’，不让他靠近孩子。这又花了两个多月。”
