从未如此期盼过一张专缉，它终于来了，没让我失望。
专缉整体感觉更加的悠远缥缈、沁人心脾，更艺术更个人，风格也更为明确和统一，歌曲中前奏间奏尾奏比重明显增加，人声和乐器的配合愈加美妙，直击人心，并且越来越像一部完整的音乐作品，而不仅仅是一首歌。它让我有一种感觉，总有一天，李健会创作纯音乐，比如电影音乐。
这张专缉还让我深深地爱上了迷雾中如泣如诉的长笛，爱上了深海间弘大的管风琴、月光般皎洁明亮的口琴；一如既往地沉醉于若隐若现的吉它和行云流水的钢琴，以及众妙中沉郁厚重的大提琴，就像我曾经被“向往”的大提琴深深震撼一样，那是一种极其美妙的感受，不仅仅是耳朵，还有心灵。
作品的旋律依旧优美，你要做的，就是用心聆听，聆听那些于不经意间触动心弦的歌声。

迷雾和深海之寻可谓一见钟情。
很难用语言描述迷雾带给我的震撼，长笛让人心碎，主歌氛围已经浓郁得化都化不开，副歌一起即被一击而中，平缓内敛的嗓音却传递出最沉淀深厚的情感，令人为之动容。记得听的那天是个清晨，一个人，到最后直接泣不成声，迷漫歌中无处不在的“失去”二字令人心颤，是那种曾经弥足珍贵视若珍宝却永远无法追回的失去，就像永远失去庄稼的那片土地，和那些永远失去土地的无望的人们。这首作品如此动人，以至我从未注意到它的长度，后来才发现原来这就是那首最长的歌。李健说这是专辑中他写的最好的一首歌，真是诚不我欺，词曲堪称完美。
然后发现迷雾的旋律风格与似水流年相类，那是我迄今为止最爱的一张唱片，没有之一。
在我看来，迷雾，是仅次于想念你的一首歌。
我会专门为它再写一篇听感。
深海之寻，记得第一次听它是李健弹着吉他异国他乡简单地哼唱，但旋律瞬间抓住我心，并在行进的过程中有着曲径通幽高山流水的优美，自始至终无一处不好听，它的风格和以往听到的作品截然不同，却如此婉转流畅动人。歌词表达精准、视角独特、朗朗上口，“每一朵浪花都已经沧桑”、“我的辉煌让你黯淡了很久、我的挥洒穷尽了你的所有”，写实喻意高度凝练，如此有重量的内容却是在近乎轻柔的嗓音间徐徐吟出，造成一种极其特殊的效果，到得“暗流涌动”那里，就好像看到平静海水下面巨大的旋涡，听到心都跟着下潜，那种画面和律动让人感同身受，义无反顾最后的那段爆发，即在意料之外又在情理之中，词曲双剑合璧的意境真是叹为观止，感觉真是太好了。
我喜欢押韵的歌词，韵律十足，所以这两首的歌词也是我的最爱。

他的歌非常特别，有些作品初听平淡无奇，却可以在第二第三次被那些旋律和氛围深深感染，让你无比喜欢，然后无法自拔地爱上，而那些一见钟情的作品又会历久弥新持续感动你的心灵。
他的音乐有种魔力，和环境和心境密切相关，同一个作品会在不同的情形，发现新的惊喜和感动，他是一个心灵的歌者。有一天在天台，一个人听他唱，微风吹过，发丝飘扬，消失的月光竟然让我泪湿。还有一天是下班的路上，日落之前会听到心颤，而在某一个午后雨后初晴又在不经意间闯入你的心扉。
他的歌旋律独特，与众不同，难以归类，在现今华语乐坛，找不到第二人，也注定了更难大众，所谓阳春白雪曲高和寡。而要做到雅俗共赏，难度之大可以想见。
有时想如果多点类似“在他乡”的作品，在所谓名利上定能更上几层楼。
因此更佩服他的坚持和自我。

对艺术的欣赏是一种很个人化的感受，同样的作品不同的人可以有相反的判断，因此它更像是冥冥之中的一种机缘，是听者和作品精神的契合和情感的共鸣，是一双耳朵和一颗心灵的真实感觉。
听健——让我找到了一种久违的情愫，一种在音乐中慢慢梳理细细体会的感动，一种时光穿梭回望自己的片刻宁静，一种短暂脱离现实做回自我的轻松，和发现一段温暖的喜悦之情。
真实，又美好！

写得真好，很多想法不谋而合，而且不知道为什么每次看你的帖子总有如沐春风的感觉，应是文如其人吧又一次必须收藏楼主的帖子以备日后翻阅！

先来赞一个，真是李健的知音啊，建议将此文安利给李健。他其实很在意新作品别人是否喜欢

很喜欢看这样的文章，谢谢分享！

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写的真好