一百年前黄自元的字也写得很端正，学的人应该也不少，但一百年过后学的人并不多，希望田蕴章不会成为下一个黄自元

笔法缺乏转笔，基本用提按，写不出厚重，楷书因为结构形态还看得过去，到了行书，行草他的笔法质感就暴露出薄若的毛病了，结体工整有余变化不足，楷书虽然要工，但他那种尚未达到不工而工，奇正搭配的程度，比较平，同样行书的奇正取势就无从谈起。其他再深入的章法。。。。这些他好像基本没这个意识， 不多讲了 总体评价，就是把基础知识练到烂熟，肌肉记忆基本上程式化的地步，但都是些很基础的层次，一般人比他下的功夫少，写不出很正常，但又不算很正宗地继承，至于是否真正地通晓法度的变化，他本人最清楚。

作为学习者的我，能学习启发的就是好字，每个人心中都有书法的标尺，再好的字都有缺憾，再差的书法也有有点

田蕴章先生以“欧楷”见长，与其弟田英章书风难分伯仲，一师之徒下的互相模仿、近亲结婚本身就悖离了艺术的发展道路。临摹不是艺术，这是艺术创作史的常识。可是在当代书界，像田蕴章这样津津乐道的以临摹为创作、以酷似为精能的现象仍然很多。细细品察其作品，会发现欧阳询楷书的微微向左的倾侧被平正取代，线条的“硬度”加入了柔和的东西，紧结的结字被稍稍的舒展化了，每笔、每个结字都如美术字一般有严格的规定——也就是说，田对欧楷进行了小改小革——而这一切，都是将欧楷往俗化里拉进。一种书体，一旦平稳化、柔媚化、匠气化就走向了“写字”而远离了“艺术”，走向了休止而远离了创变。问题是：对于艺术中的某些最基本的常识性错误有些人还要前仆后继地去犯，为什么？三点：一是凡在父亲或严师指导下自幼习书者，教师在教会笔技的同时也有意无意地将教师的书法观念灌注给学生，此时学生今后的艺术成长取决于教师艺术思想的偏激还是深邃高远与否，如果老师认为：学欧体就得追求酷似，练的时间长了自然就会有自我个性特点，将学习过程当做目的的话，那么学生在这种奴化思想教育下很难有意识地去关注艺术形式的开创；二是此类书家所选择的书体一定是书史上一流大家的，在社会的平民阶层上大有市场，很受欢迎。而且此类书家往往在所学书体中融入了自己的哪怕是可怜的一点点创造（优劣且不论），并且技法略高于常人，以此来安抚无个人面目的心理；三是所依附的某位古代名家具有巨大的艺术感染力和吸引力，追随者不肯远离这棵庇荫大树去“自立”，误认为这个书家的艺术含金量极大，自己是一辈子也学不透的。其实他们未必没有过远离的尝试，只是他们发现：自幼单一化的技法训练、简单的写字式创作，使之涉及的艺术领域窄小而贫瘠，只要刚刚远离这棵大树不久就感觉到可怕的孤独和无助——自己的才气实在是走不了多远的。

我只知道吧里提到田氏，经验就蹭蹭往上涨

田蕴章的字不错，尤其楷书确实好

几十年如一日一种面貌

田英章、田蕴章的楷书确实写得好。这必须肯定，毕竟写了一辈子了。
楷书就得工整，楷书不是追求变化，而是追求极端的完美的。从这一点来说，中国其它人还很难达到这种程度。反正我现在是写不出来这样好的楷书来的。

一般人一拿起笔不是钟张羲献就是欧颜柳赵，那豪情，那气概，愧煞苏黄、羞死米蔡。
结果呢？
大江茫茫去不还。
笑吧，
趁着还笑得出来的时候。
有一种书体叫“启体”，
有一种楷体叫“田楷”，
还有一种叫“创新”。
请问：姓甚名谁？

可以肯定功力深厚，对于每个字的结体烂熟于心，功夫已经下了，如果说后期有所创造创新，那也应该是手拿把钻。看看是否后期能突破这个玻璃顶吧。话说现在能到玻璃顶的又有几许？实属不多。。。。

反正结字、用笔不系统，一个字今这么写，明那么写，不排除是功力不够，根本就无法保持一致性

以前刚开始练习写字的时候，什么庞中华、李放鸣、田氏两兄弟等等，在眼中是绝对好字，公整、漂亮，后来练得多，看得多一点了，你就会发现，这种公整有余、志趣不足的字，单调缺乏变化，不经看，看久点就绝对乏味，所以可能这也是很多人评论其为写字匠的原因吧。个人观点。

田的楷字对我国书法教学有贡献，试问创新者如何教育后代？如何传承国宝？