是给出一百元满足还是收到一百元满足？一个著名的心理学问题，答案是给出会让人更满足。

看着在中这个小孩，我犹豫很久，无法把捏这个人的真实状态。我一贯很自私，很小心，很吝啬于付出，所以很长时间内都无法确定他是否值得。但是当听歌的时候会指责他的不足，当看舞的时候笑着骂他软脚，刷综艺的时候鄙视他扭捏不大气，偶尔来个对话节目也得烦他婆妈不会说话的时候，还是发现自己的出发点变了。并不是因为自己不满意而去指责他，无论满不满意，他在我的视线的配比表上已经稳居第一。连户主跳舞的时候我都会先查找在中的位置，这已经不能从欣赏表演的角度来解说自己无耻的视角了。事实上，每次的不满都是更想对他做一种回护，希望他能对自己更好，希望有更多的人能够欣赏他。而这一切的据点，只是希望他不被伤害。即不被别人伤害，也不被他自己伤害。

所以在不知不觉中，我已经忍不住给出了关爱，希望收获的是他的平安喜乐。

说在中和允浩是漫画式的人物真是一点都不错，不管是从外形还是从经历而言，这两个人都完全符合狗血动漫的全套打造需求。先是身世坎坷，八姐一弟这种先天条件就很让别人难于比拟。小小在中以超市主人为理想职业真是辛酸里杂着笑点。然后狂迷偶像，暗恋老师、自组团队到离家出走。这一切不需要编辑就是完美剧本。再加上14岁选秀受挫、艰辛生存再到以史上最烂造型成功跨入练习生行列，一定有众多编剧暗自沉呤怎么有人真的能这样狗血的走完15年的人生。真的很奇怪，这小孩前15年所做的每一件事情我都看不顺眼，却依然想去回护他。不得不说老天爷自有生花巧手，让一切不可能变为可能。

而金在中在练习生前期过的是什么样的生活呢？在中很少提及以前，但还是有说到过。在ALL ABOUT的节目中，最让我上心的是这段话：“比起练习，更重要的是生存下去……那时候完全看不到希望，我的未来是没有保障的，不知道最后会是怎么样，一直在黑暗里走。比起那个时候，现在很幸福了，很安逸。”我相信他是真心说这段话的，比起饿、累和苦而言，没有希望才是最可怕的。那是一种沉入黑暗，无论如何挣扎也没有人听的到，窒息一般的境地。而他曾经沉浸在那样的境地之中，很久。众多的艺人都经过那样的阶段吧，比如宋兵乙，比如所有的‘咖菲’。但是想起当时在中才14、5岁，仍然觉得有些不忍。而老天爷如此神奇，在一片黑暗中泡了那么久的人，拎出来一看，那里面居然还是白的，真正不可思议。

事实上，提起这段，最让我不舒服的是：在中很少提及。唯一被传的电台篇也只是被传，在中真的好象从来没有提及过14-16岁的生活细节。他很忍受、甚至可以很感激那段岁月（我也很想感激），但真的全无细节。俊秀在说起和在中相关的事情的时候，常常会用一句话：“现在可以说了。”打工、受伤、生病、家变，都是不可以说的，正在经历正在忍受的一切也是不可以说的，只有当尘埃落定的时候，才能略略的提及。那么这段连提及都是朦胧的过往到底是怎么样的存在，也许是永远无法再提及的？

现在的王道火的不行，可我超级希望他们一直都是朋友。他们知根知底，有深厚感情基础，有相同的目标，有互补的个性，有绝对的信赖、纯粹的依靠和全然的袒护，互相包含、互相体谅、互相依偎，彼此引为自豪，彼此视为动力，有浑然天成的小氛围。不管如何，人有朋友至少日子就会好过的多，无论是精神上或是物质上都是。而爱人，往往是不能爱到底的，半路那种感情就变了，或变成亲情、变成友情或变成陌路人。不如朋友吧，他们至少已经一起过了人生的三分之一了，希望他们在四五十岁的时候还是很要好的朋友，这样人生会有很多乐趣。

看那些NO CUT的花絮，在中身边跟着的往往是昌珉或是有仟。在镜头外，在中非常少和允浩有交集。往往是下了镜头，两人都头也不回的各做各的事情。坐的位置也常常的分开的，选择往往也不相同。而自拍中的亲昵，所有的团员之间都有无数镜头。说到眼神，实在是太虚玄的东西，透过了摄像和灯光以及不同人的视角，谁知道这一刻谁的眼眸扫到了谁？

如果真要抽这个，其实可以退一步。在细节和片段之外，去看动机。就比如那个YOUNGS的电话，何必去管消声的是什么。想想在紧张疲劳的工作间隙，如果你想打一个电话倾诉聊天，你第一个想起的是谁？不考究电话本身和交谈的内容，重要的是只是想要‘交谈’而有了这么个电话。

再来看第二次演唱会那个‘演艺界’的抽续。何必去管谁的手握住了哪里，直接去看当在中清唱出错的时候，允浩做了一个什么处理？他在0.1秒钟内把自己的糗事现出来，直接盖掉了在中的尴尬。当他最后对着镜头为自己的糗事说对不起的时候，谁还想起来究竟为什么是他来说这个对不起么？这种事情发生过太多次，而且只有在中出错的时候，允浩才会毫不犹豫的把自己拉出去示众转移大众视线，这个才是焦点。动机，而不是剪辑，才能说明问题。

又比如那些颁奖时的疑似暗BO镜头，并不在于动作本身，而是在于‘暗暗’的这个字。正大光明的来好了，05的时候，在中和允浩都吻了有仟的眼下方，正大光明的让人一点念头都不起。换了人，就要暗暗的来，就会让人觉得怪了。

再退一步，在镜头外各做各事的两人，会突然很协调的完成一件事务。前期不需要任何交流，连眼神都没有，自然而然的就完成了。就象左手和右手一样，并不需要握在一起，也不需要任何说明。只是想做事情的时候，那两只手自然就会出现在合适的地方，不加思索的把事情做完。

曾经有人说，如果没有经历、磨练和相处的感情，任何一种都无法长久。在中和允浩的关系一直就是识于微时，共过甘苦的那种。虽然不抽王道，但我相信他们的彼此默契的感情非常真实，以致于一个人的存在是另一个人安心的所在。

有点担心现在抽王道的方式，觉得抽真人P，不可避免的会对真实世界生存的他们产生影响。 在HISTORY2中，允浩和在中的私人交流掩饰的很好，如果不是当时机器有点卡，我真的不会发现隔着偌大的空间和镜头两人是如何闪电般交互意见的。当时俊秀默默的坐在地上看着两人，看着允浩把手指收到鼻尖上，什么表情都没有多露就又笑着去和昌珉说话了。真的有避嫌，真的有点让人心酸。

不管他们的感情是哪一种（我一直认为是友情加亲情还有战友情……），还是把他们作为完整而独立的人去尊重吧，给出一点私人空间，让他们好好生存。

即然经过了那种时光，在中和允浩，请你们保重自己，明天还很漫长。在没有成名的黑暗时光里，至少你们还有年青的资本。而在成名走向没落的过程中，才会真正变的一无所有。所以，请紧紧的依靠吧，至少一个朋友就是黑暗里的一点烛光。在未知的道路上有人同行，这一路上会安心和平安许多吧，就象你们曾经做过的那样。好好利用人生的每一段光阴，尽力做好每一件事，全力的赚取生活的保障吧。无论最后结果如何，你们至少曾经拥有过友情、亲情和无数人的宠爱；希望在遥远的未来，你们都一直拥有这些美好的情感。

HiYAYA是一个让人惊奇的改变，我觉得从这里开始在中有了属于‘自己’而且相对确立的音色和唱法。以往许多的表现也许会不经意间和别人的混淆，但从这里开始开始鲜明了。和团员的发音不同，在中的声音变得更象是‘吹’出来的。他这个时期的声音是附着在气息上，随着气流自如的迂回。很干净也很柔和，有一种向心的凝聚力。然后的somebody to love 、明日は来るから里的音色都处理的很清爽，特别是在无伴奏的版本里更明显。如果不是先听到了somebody to love 和后面的Tonight，我会和这个团队擦肩而过。如果说俊秀的声音是由无数星点汇聚起来的，那在中这段时间声音是温润如玉的。

这家伙喜欢飙高音，ROCK也好、R&B也好、JPOP也好，在歌里是数不胜数。引用21C的评价是‘有爆发也很凝聚’，但其实他的低音的处理也很好。他的音域宽度其实一般，所以在低音区可以明显感觉到整个的气压的很低，也不够亮。但是他做的很有技巧，胸腔的共鸣听起来很通透，低而不哑。就象熏香后，下面有淡淡的一层香积灰。伸手去握是散的，覆盖下来又是密的，细而不腻，隐隐透着香。常听他在电台唱的那个‘序诗’的前半段，很有层次，以为已经低到基线，却还能再向下延展，松松的沉下去，好象并不费力似的相当自如。

歌手的武器就是歌曲，我一直在想如果那时候要向朋友推荐，到底选哪首歌最有杀伤性呢？团队的歌真的很难选，虽然Tonight是我大爱，但太过技巧。如果归到个人，那只有一个选择就是直接把‘问候’扔出去。常常在听别的歌的时候赞叹这个，佩服那个，一转念想到在中也曾经演绎过这样一首曲子，就觉得放在哪里都不会逊色了。这首歌里完全没有让人皱眉的大喘气，也没有头脑发炸的冲高音，连音阶都很平，但在中给了一个完美的诠释。在这里，不惜用上了‘完美’这个词。事实上这首歌里用了很多声息的技巧，连把握节奏都是份很难的技术活。但第一次听到这首歌，并没有功夫去注意技巧问题，也没有时间去体会声音。旋律、声音和情感交融在一起，就象山林间徐徐吹来一阵清远的风，让人瞬间淹没在宁静的氛围中。怀念而不感伤，从容的寂寞着，无所谓开始和结束，平静的在心里哼唱着，一遍又一遍，低诉情怀。

但是这家伙太多变，要是哪天真的转回ROCK也没什么好惊讶的吧。一个精力过盛，喜欢和自己作战的小孩，还有什么能比ROCK更能直抒胸臆的呢？而且他的气很足，听起来是一层层的叠上去笔直向上冲，就是嗓子是细了点。而且金在中常做这种钢丝上跳舞，置死地而后生的高强度动作，对自己最能狠下心来，的确也有混ROCK的素质。不知道哪天他一激动会把自己拆个干净，没心没肺的毫无顾虑的把自己砸掉再捏起来。他有这个气势，所以我觉得真唱ROCK也会不错，虽然我不太喜欢。

在TONIGHT的MV里的五位成员都让人惊了，非常的儒雅而明艳。虽然这两个形容词真的不能放在一起，可我一时间想不出别的词来。在中的后半段，有好几个长的特写。他几乎是在自己的声音里微熏沉迷，执着专注又旁若无人的好象到了另一个天地里去。在那个世界里一定有鲜花和美酒，有蓝天和碧海，让人心向往之。

而就目前所看的清晰版官方演唱会中，我最喜欢在中在1ST JAPAN的表现。在中是那种合适呤唱的人,从内至外的有一种淡淡的沉醉,很对我的胃口。在后半段他们应该是很疲倦了，在静静的唱歌时，穿过屏幕的灯光、舞台的烟幕，摄像师给了在中不同的待遇。金在中的现场非常好，平时无数的别扭小动作和有些莫明其妙的怪异表现完全的消失了。在慢歌段，他几乎是不动的，默默聚集着身体里全部的能量，连摆动的幅度都非常的小。然后安稳的站在大地上，微微合起双眼，尽一切的力量把自己燃烧掉。所以在最后睁开眼睛的时候，有一瞬间的茫然和疲惫，万事成灰烬。

live上一声声的唱着，在如歌的行板中，想起的是怎么的过往？歌者在台上唱的声情并茂当然是好，可是于不动声色处能把台下观众心里的情感引发了，那又是别样的意境。 

但对于LIVE里在中SOLO的选曲，我有小小的腹谤。也许这小孩本身就是非常喜欢这种半摇滚半颓、连喷带吼、压迫气息的歌。可是人在秀场，最要紧是要完美的显示你的最强处。不自由算什么，不奔放算什么，最重要的是要让更多的人倾倒，然后消费……松本大叔说的真好，那么年轻，完全有筹码去瞄准华丽丽的钱财啊。一定要在高区去嘶嗓子，本来可以华丽丽的从烟熏似的低音到清亮的中音到杀KEY的高音，可以波澜不动的完美过渡的。偏偏要选这些类型的歌，郁闷死我了。虽然这个调调我也不是不喜欢，唱的也不是不好。可是这不是最合适那一种，偶尔为之就很好，特地拿来做SOLO，可惜了。俊秀就做的超好，SOLO真正全面体现实力！

话说回来，‘crying'这种歌，如果十年后再开CONCERT，那时候来唱的感觉一定比现在好。那种变音的时候压抑的感觉，比较合适半老不老的男性，这家伙现在还太嫩了。也许他觉得里面都老透了快烂了，到真老的时候回过头来看，才发现现在这个时候还是真的嫩，时间无比公平。

抱怨归抱怨，看到了清晰的FANCAMARA后感觉还可以。技巧、感情和声音控制都很到位。不得不说，我很看好他在LIVE台上的表现。台上简单穿着白衬衣的在中，全心全意的发挥作为歌手的潜质。那种专注和动人由从内至外的散发，纯粹的没有恶质的慢慢荡漾出去，拥有无限的边际和天地，不知不觉中去侵入和感动旁观者。在台上唱出一支曲子来并不难，难的是把观众心里潜藏的情绪勾出来，台下台下一起沉溺于歌者所设的氛围中，才是真正的戏如人生、人生如戏。虽然总有曲终人散，但那种感动弥足珍贵。

我觉得我在PARIS的地铁里听到的艺人唱的也都不比他们差啊，舞更不用说了，几乎应该是必需品。而这五个成员能够得到今天的关注度和成就，是非常非常幸运的。有多少比他们更有才华更努力更有不堪回首的过去的艺人在下面挣扎。
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作者真BH,字字珠玑啊,难得有爱的这么冷静理智的FAN啊

这文第一次看的时候爆笑，原谅我吧

不是说他不好哦，是因为写五只相处的时候很开心的大笑

喜欢看作者对小在与其他4个之间相处的分析,让人看后有会心一笑的感觉.