不知道什么原因，一帮人凑在一起翻唱了窦唯的《高级动物》，还拍了一个MV。还没看完就关了。我虽然认可，在理解音乐方面，任何人都有权利拥有自己的理解。但前提是，这理解不能毁掉它所指向的对象。
[比较]
先说编曲。
（插一句，我不是音乐专业人士，只有一点二胡和吉他的基础）窦唯的原作品从贝斯的低音与吉他的高音混合开始，瞬间创造出了一种充满矛盾与张力的氛围，而且出色的编曲使得两种完全不同高度的声音显得没有什么冲突，而是和谐并存。然后就是鼓点，四个鼓点为一节，每节末尾同时响起吉他的高音，每次鼓点响起，都配有贝斯的点动。这样，一节似乎就是一次心跳，虽然规律但却被高音拉得有些惊恐，而贝斯与鼓的快速响动则似乎营造了一种焦虑。就这样，看似稳定而又充满焦虑与矛盾的环境被展现出来，再经过时间的烘托，等这种环境感足够强了，于是，转音，歌词被念唱出来。翻唱版呢？在转音前加了一段完全不搭的节奏（还是solo？记不清了，总之多了一段）我实在不明白，加这一段的意思是什么。因为它的出现明显破坏了先前所创造那种氛围，仿佛在吟诵诗歌时有人放了一个屁一般，只能让人错愕和噗嗤一乐。
再说唱法。
窦唯的操作是，几乎用同一种声调将那些词汇说出，期间变化并不大，个人感觉，只是在说到“伟大”二字时才可以提高了声调。为什么这样？翻唱版从相反的方面告诉了我们答案。因为“众星”中的大部分（除了郝云和莫西子诗？）都在说出特定词汇时，声情并茂予以配合。当然在MV里，窦唯在念唱时也是有表情的，但这表情，不足以扭曲对特定词汇的说出。而仅听“众星”们的唱法，就能想象他们面部表情肌肉的剧烈活动。再回忆下或者再听一下，感觉到差别了吗？——一个是平缓而均衡的语气说出，一个是声情配合下的说出。前者展现了一种毫无置疑：这些被说到的东西就是事实存在的，它们就是这样，无情而又真实的存在。后者则完全成了一种表演：快来看哦，这就是好色哦，这就是渺小哦，这就是可怜哦，看到了吗，看到了吗，你到底看到了吗？——前者是诗歌，是朗诵，是揭示，是赤裸裸，是无法回避，是震撼；后者是连续剧，是装扮，是表演，是二次加工，是等待你鼓掌。——对不起，要说“好色”二字，我比你表演的更好。信不信？
再说MV。
一来，似乎他们很得意地说，他们采取了上帝的视角。不就是俯视吗？提醒一下，楼顶上的偷窥者也是俯视。上帝真的是俯视人间吗？反正我个人认为，即使有神，也不在上方，而是在与我们平视的角度范围内，如同窦唯版MV里的视角一样：我能看到你，你也能看到我，我能观察到你，你也能观察到我，我不优于你，你也不优于我，我既是人也是神，你既是人也是神。二来，翻拍版mv的内容居然也是在配合歌词，好多大白腿，还有骑乘位（我滴汗啊）。这是看图说话还是命题作文还是小学美术作业？直白的如同蹩脚的小品。不过，这倒是与偷窥挺合拍。——通过画面，我们看到了那些歌词所指向的真实。的确，这是真实，但不美。窦唯版的MV是人体细节、普通人的面孔、各种昆虫与窦唯如同酒醉时摇头晃脑的呓语之间有规律的切换。一切画面，与歌词内容无关，只有印象、色彩、悸动，一句话，气氛，一种将人吸入其中又让人难以遗忘的气氛，如同一场印象深刻的梦，即便醒来，也不能忘却，让人怀疑是否这是神的启示——既然大家都明白歌词的意思，也许，就没有必要再画面里再详细展现。语言的归语言，画面的归画面，音乐的归音乐。真实吗？不真实。但是，很美。
[挽歌]
我接受这样一种文艺理论：好的艺术作品会带来问题，它会向欣赏者提问，会诱导欣赏者向它提问，然后两者互相做出回答，并一直不停地循环下去。坏的艺术作品呢？没有问题，只有展现，展现意味着结论，结论意味着你要接受，你要接受意味着权力运作，权力运作意味着你不自由，你不自由意味着你必须接受。说教与蹩脚的心灵鸡汤就是这样。平淡的艺术作品呢？什么都没有。
作品还是那件作品，如何演绎则取决于演绎者的理解。
但是如果将诗歌改成样板戏，我只能为它唱一首挽歌：张楚与窦唯之后，所谓摇滚界，已无诗人。
[比较]
先说编曲。
（插一句，我不是音乐专业人士，只有一点二胡和吉他的基础）窦唯的原作品从贝斯的低音与吉他的高音混合开始，瞬间创造出了一种充满矛盾与张力的氛围，而且出色的编曲使得两种完全不同高度的声音显得没有什么冲突，而是和谐并存。然后就是鼓点，四个鼓点为一节，每节末尾同时响起吉他的高音，每次鼓点响起，都配有贝斯的点动。这样，一节似乎就是一次心跳，虽然规律但却被高音拉得有些惊恐，而贝斯与鼓的快速响动则似乎营造了一种焦虑。就这样，看似稳定而又充满焦虑与矛盾的环境被展现出来，再经过时间的烘托，等这种环境感足够强了，于是，转音，歌词被念唱出来。翻唱版呢？在转音前加了一段完全不搭的节奏（还是solo？记不清了，总之多了一段）我实在不明白，加这一段的意思是什么。因为它的出现明显破坏了先前所创造那种氛围，仿佛在吟诵诗歌时有人放了一个屁一般，只能让人错愕和噗嗤一乐。
再说唱法。
窦唯的操作是，几乎用同一种声调将那些词汇说出，期间变化并不大，个人感觉，只是在说到“伟大”二字时才可以提高了声调。为什么这样？翻唱版从相反的方面告诉了我们答案。因为“众星”中的大部分（除了郝云和莫西子诗？）都在说出特定词汇时，声情并茂予以配合。当然在MV里，窦唯在念唱时也是有表情的，但这表情，不足以扭曲对特定词汇的说出。而仅听“众星”们的唱法，就能想象他们面部表情肌肉的剧烈活动。再回忆下或者再听一下，感觉到差别了吗？——一个是平缓而均衡的语气说出，一个是声情配合下的说出。前者展现了一种毫无置疑：这些被说到的东西就是事实存在的，它们就是这样，无情而又真实的存在。后者则完全成了一种表演：快来看哦，这就是好色哦，这就是渺小哦，这就是可怜哦，看到了吗，看到了吗，你到底看到了吗？——前者是诗歌，是朗诵，是揭示，是赤裸裸，是无法回避，是震撼；后者是连续剧，是装扮，是表演，是二次加工，是等待你鼓掌。——对不起，要说“好色”二字，我比你表演的更好。信不信？
再说MV。
一来，似乎他们很得意地说，他们采取了上帝的视角。不就是俯视吗？提醒一下，楼顶上的偷窥者也是俯视。上帝真的是俯视人间吗？反正我个人认为，即使有神，也不在上方，而是在与我们平视的角度范围内，如同窦唯版MV里的视角一样：我能看到你，你也能看到我，我能观察到你，你也能观察到我，我不优于你，你也不优于我，我既是人也是神，你既是人也是神。二来，翻拍版mv的内容居然也是在配合歌词，好多大白腿，还有骑乘位（我滴汗啊）。这是看图说话还是命题作文还是小学美术作业？直白的如同蹩脚的小品。不过，这倒是与偷窥挺合拍。——通过画面，我们看到了那些歌词所指向的真实。的确，这是真实，但不美。窦唯版的MV是人体细节、普通人的面孔、各种昆虫与窦唯如同酒醉时摇头晃脑的呓语之间有规律的切换。一切画面，与歌词内容无关，只有印象、色彩、悸动，一句话，气氛，一种将人吸入其中又让人难以遗忘的气氛，如同一场印象深刻的梦，即便醒来，也不能忘却，让人怀疑是否这是神的启示——既然大家都明白歌词的意思，也许，就没有必要再画面里再详细展现。语言的归语言，画面的归画面，音乐的归音乐。真实吗？不真实。但是，很美。
[挽歌]
我接受这样一种文艺理论：好的艺术作品会带来问题，它会向欣赏者提问，会诱导欣赏者向它提问，然后两者互相做出回答，并一直不停地循环下去。坏的艺术作品呢？没有问题，只有展现，展现意味着结论，结论意味着你要接受，你要接受意味着权力运作，权力运作意味着你不自由，你不自由意味着你必须接受。说教与蹩脚的心灵鸡汤就是这样。平淡的艺术作品呢？什么都没有。
作品还是那件作品，如何演绎则取决于演绎者的理解。
但是如果将诗歌改成样板戏，我只能为它唱一首挽歌：张楚与窦唯之后，所谓摇滚界，已无诗人。
