【长念琅琊】看了几个好贴以后的闲评

为什么梅长苏的死更多地反映了编剧的意图，而不是他自身的命运？
- 狼烟又起；
- 朝中无将；
- 冰续草；
编剧为了让他死得伟大，一口气创造了上面3个条件，缺了其中任何一个，都没有梅长苏这样的“英雄”的死法。尤其是冰续草，那其实是硬编出来的催命符。
从梅长苏的性格出发，他固然讨厌自己搅动风云的角色，但他也有勇气对霓凰承认自己就是林殊，他的生存意志决定了自己不会那么容易地死去，剧里有一段话很妙，蔺少阁主担心他一旦大事已了，人会突然松下来，那口气是否接得住，这个担心其实很合理但也没有发生，这很好地反映了他的生命力。
可是，编剧不能接受一个缠绵病榻然后悄然死去的林殊，也不准备让他享有更多的凡俗欢乐，或者也难于安排他的在朝在野，作为梅长苏，他当远离朝堂，作为林殊，他又心怀天下，怎么办呢，让他英雄地死去。

编剧不知自己是否意识到，她对梅长苏和林殊的关系的定位。
根据剧情，编剧应该是把梅长苏当作一个壳来看的， 内核是林殊，梅长苏不是2.0版的林殊，当他最后走上战场时，壳被卸下，他变回成1.0版的林殊。
这大概只能发生在故事里。
谁没有意气风发的19岁呢？在以后的10多年，虽然没有剧中的严酷，谁又不曾经历风雨？谁又能够回到从前？
30多岁的人们，回望过去，结论应是把握现在，活在当下，既不能哀叹今日的所有不是，也不能沉湎于昔日的所有美好，否则，恐怕是过度的自怜或者自恋。
今日之我，是旧我，也是新我，不可分割。
既然大事以了，梅长苏，应该是骄傲地以这个身份活着，而不是活在昔日林殊的影子里。
很不幸，编剧完全不是这样想的，剧中梅长苏身边所有的人，除了少阁主，都是希望他变回林殊，包括他自己。
可惜了，江左梅郎。

继续聊编剧，她有一点做得很好，就是尽量避免了梅长苏“多智近乎妖”的倾向。
如果说，对付六部，显得很轻松，那么扳倒谢玉和夏江，梅郎也是命悬一线的。
从景睿的生日宴回来，面对靖王，他自己讲的， 出了很多意外。
梅长苏其实安排了2套人马，一是誉王，一是悬镜司，所以刚开始打起来，他还有心情和夏冬调侃，谁会先进谢府，结果是，谁都没进来，一个是进不来，一个压根就是在观望，谢玉那句“你看夏春大人就不急”，真妙。
结果自然很狼狈，躲在角落里，箭如雨下，豫津那么一个洒脱的人，也意识到，今晚要被全黑了，白叫了那么多年谢伯伯。
那么问题到底出在哪里呢？
梅长苏对誉王的了解其实不及谢玉，这位侯爷可是让人从大门明晃晃地出去搬救兵的，他知道以誉王的智商实在是不会把人给扣下的， 梅长苏可没想到誉王居然这么笨！
话说这么个人，后来竟然还造反，实在是让人发笑。
梅长苏也不知道夏春的诡诈，当年的冤案他也还没有完全明白，悬镜司在里面扮演了什么角色。
言侯的出场，应该不是梅长苏的安排，这样用言侯，近乎蛮干，低级了点。
一出“凤求凰”，很好地铺垫了长公主后来的干预，非常合理， 可谓高妙！

斗夏江更不用说，被送进了牢房，还塞了一颗毒丸子。诸葛亮是不会被人搞成这样的。
编剧没有神话梅长苏，可能还有一个考虑，就是她对权谋的态度。“智”是大多数人所追逐的， 甚至比“利”更具吸引力。但是，这部剧更强调“心”，无论是情义，还是真相， 公平，都更关乎心。若人迷失了本心，多智只是多害罢了。梅长苏没有因为血海深仇而迷失本心，对善恶有非常清醒的认识，是很难得的。当然，编剧没有直接分析为什么他能做到这一点，但是，观众可以看到，他其实是被爱包围着的， 从少阁主，飞流到蒙大统领。。。
拥有爱的人，应该比较能够守住初心吧。

聊了编剧的格局，再谈谈剧情。
扳倒谢玉，是这部剧的一个高潮，谢玉一直是主动出击的， 他除了给太子出了一个让贵妃复位的主意，其它时间都在忙于杀人，梅长苏，夏冬，沈追，内监。。。这样一路杀下去，当然破绽百出，更何况和盟友还有杀子之仇，自然是“死固当然”。
斗夏江展示了编剧讲故事的才能，公允地说，其实，梅长苏和夏江的交锋，玩的全是攻心战，攻谁的心呢？皇帝老儿。夏江本没有什么把柄在梅长苏手里，关于赤焰军的事，谢玉在牢里的交代，并不能用于扳倒夏江。
论到对梁帝的了解，梅郎和夏江实在是水平差不多，甚至可能夏江还高那么一点点。可结局是梅郎两次侥幸脱险，夏江则搭上了老命，为什么呢。

两根高压线，谁碰谁倒霉：
- 赤焰军的案子；
- 悬镜司参与党争，而不是惟皇帝之命是从；
夏江和誉王想让靖王碰第一根，梅长苏则让他们碰第二根。
结果：所有的当事人都碰到了高压线，所以都有损伤。
但是，程度不同。
如果第一根高压线是禁区，那么第二根则是死穴，靖王最糟是同情赤焰余孽，不会再糟，圈起来就是；夏江必须是家奴，如果帮了外人（即便是儿子，对帝王而言，这里也是外人），那是反叛，构成了心腹之患。
不要怪帝王翻脸无情，做臣子的， 确实要守住自己的本分。岳飞问高宗立储之事，当时高宗就变了脸色，说这不是你该问的， 那个武人岳飞，后来居然在奏折里再提此事，真是不读书啊！夏江和誉王合作在殿前挤压靖王，很蠢啊。可以说，夏江和誉王合作，就是输的开始。
更何况，疏不间亲，夏江，干的是离间父子的活计，他当年成功了一次，哪里那么容易能再成功一次？皇帝哪里又有那么多稍微像样点的儿子给糟蹋呢？
当然，在剧里，夏江蠢了点，凡事没有后手，而且易怒，看他和言侯的对话就知道了,更没有牛人相帮，哪像梅郎，竟然还有纪王爷这张牌。
纪王爷，本事其实很大，但也有一次自我暴露， ”皇子们都想做太子的“。结果梁帝马上问他，你也是皇子啊，呵呵，他也知道自己嘴上开了火车，马上转圜。。。相信他其实说的是真心话，当年。。。但是，他活得多滋润啊，居然还救了庭生！
他的本事，就在于
- 只说他眼见的 （至于他为什么见到, 见到的意义或者后果如何，那是听众应该分析的事，他可不懂，一点也不懂，千万别问他，呵呵。），怎么样，很信实可靠吧;
- 只说给皇帝听。
梅郎会用人啊，可怜夏江，就那么几个徒弟，其中一个还反了他，能不输吗？

再侃侃台词。
本人对台词的标准是简单普通，但经得起咀嚼。越是关键场景，越是要用简约的台词，有力并留有余味。大体而言，举重若轻，方为高妙。
这部剧里，最好的台词是太皇太后讲的，“小殊，你瘦了呀”，结合剧情，这句台词很家常，但很有力量，梅长苏在那一瞬，几句hold不住。
长亭相认，梅郎的那句“霓凰”也是好的台词，一个简单的称呼改变，意味明了。在郡主回云南前的离别场景，梅长苏一句简单的“知道” 很好，很直接，也让后面揽她入怀的动作变得非常自然流畅。
总体而言，编剧为了主题，对台词下了很大功夫，但是，用力稍偏猛。

言侯在猎宫的台词，有点过， 也太长，靖王和梅郎的部分台词，稍有口号之嫌，为了增加气势，排比句也出来了， 让人走神。大概编剧非常期望能有热血沸腾的效果吧。
霓凰和梅长苏相认的台词，前面很直接，简明，趴在肩上以后，女人的感觉云云，让人出戏。
景睿和梅长苏话别的台词，很实在，甚至很感人，但是，也偏长，梅长苏最后还叫住景睿，讲了两句赤子之心什么的， 哎，说那么多，难怪少阁主说他要累死的。
豫津拜年的台词，讲“心”的部分，非常好，梅郎的评语很对， “聪明透彻”。前面也长了点。
靖王那句“回不来了， 回不来了”，很好，但后面的话可以全部拿掉，一个绝望空洞的眼神，就可以了。
倒是梁帝和静妃的台词，整体水准比较均衡，不给人忽高忽低的感觉。
台词能够反映编剧和观众的关系，很有意思的。
有些编剧，非常担心观众不明白，宁愿碎嘴，也不肯简约；
还有些编剧，很希望带动观众情绪，所以尽量渲染，鼓动，最好观众当场哭得稀里哗啦。
其实，煽情不是不可以，但最好不要用情思绕，应该是仿佛不经意间，观众有所感才好，或者观众在无所防备的情形下，被不声不响地捅了一刀，(千万别大张旗鼓地挥刀子砍来）等到觉得疼的时候，那种感觉，始终在那，无法抹去。
好吧，要求可能太高。