留

仔细一想，如果年龄“老”就是“法师”，那名字如雷贯耳的那些国外大师不是个个难逃厄运？如果财力雄厚钟情顶尖专业器材就不算认真玩摄影，难道只有用旧相机烂设备的才能拍出更好的照片？如果摄影经验不够审美水平有限就不应该展示作品贻笑大方，哪里来那么多人天赋秉异从一开始就能拍出好照片？如果起早贪黑蹲守公园山间拍摄风景静物愚笨可笑，连这点苦都吃不起肯定见不到晨雾夕阳又谈什么拍出佳作？
因此，所谓“老法师”，并非只是年纪够大、器材顶级、拒绝后期等等表面现象描述的那么简单。“老法师”们被摄影圈所鄙视、排斥的核心原因，是他们醉心炫耀器材、吹嘘经历，是他们从不反省检讨自身拍摄与审美水平的不足，是他们固步自封刚愎自用，仗着辈份高、财力厚与社团声势旺垄断“摄影”排斥进步。这股虚妄自大的腥臭，总结成一句话，就是“老法师们”从未把激情和精力专注于摄影本身。
于是，问题来了：【同样作为摄影爱好者的你，真的做到专注、虚心了吗？】

走入摄影困境，不想当”老法师“，却成”新法师“？

在摄影圈摸爬滚打的你，一定还记得“入坑”开始时对器材和后期方法的狂热。几年下来，捣鼓相机、摆弄镜头、学习磨皮、琢磨调色，各种工具对你来说慢慢变得得心应手，拍自己擅长的东西也是信手拈来，有时候手机拍一张套个胶片预设都可以换取朋友圈无数点赞。然而，茫茫午夜修完又一套小清新人像，坐在电脑前发呆，才发现自己灵感日益稀薄、创意逐渐枯竭，才意识到好久没有耐心总结作品的优劣、才感叹一直没时间好好欣赏一场舞蹈、学一学素描、读一读文学和历史。

对，这就是摄影的新困境：【当器材、工具和环境不再对摄影构成限制，心态的扭曲、创造力的局限和艺术底蕴的积累变成了最后的桎梏。】

两百年前达盖尔发明银板摄影术以来，爱好者们对摄影器材、影像处理技术的热衷和研究从未停歇。如何获得更好的摄影工具和如何利用摄影工具更好地创作，其实都是摄影的核心。昂贵、精密的专业相机是现代科技的颠峰，人总会对工具表达出本能的迷恋。真正的铁杆器材玩家痴迷的价值，往往是器材精妙的科技、伟大的作品和沉淀的记忆。一款相机背后都有一段故事，让不同的使用者从某种意义上产生心领神会的交流，这也是一种审美趣味和人文情愫。摄影对于他们，是一场致敬。

回顾摄影史，摄影术自诞生之初就震撼了被传统绘画垄断的视觉艺术领域。短短百余年后，它已脱胎独立门户。在当今读图时代，行为艺术、工业设计、装置艺术、空间设计和其他艺术创意形式都依赖摄影作为表达途径。一些摄影作品，既是摄影师审美情趣的体现，又是摄影师深层思想的投射，它们带着按下快门瞬间的静态视角和情感动机，凝固下拍摄者和被捕捉客体的奇妙关系，交给拥有相应生活经验和艺术悟性的观众重新解码，引发共鸣，诱发探讨。摄影对于他们，是一类表达。

句号死基佬

好评
严打广告哥、删除广告！　 捍卫贴吧人人有责.
------ 来自香肠嘴的传话
　

对于一个爱好者来说，摄影的意义，随着人生经历的丰富、世界观的成熟和对摄影本身的领悟而时刻发生着变化。作为一种大众爱好和艺术表达方式，摄影绝不仅仅是关于模特是否漂亮、风景是否特别、曝光是否恰当、对焦是否清晰、构图是否经典的操练。可是，“拍什么”和“怎么拍”的疑问，总是困扰着许多摄影师。然而，或许这个疑问本身就是一个伪命题。大家想问的，其实是“如何静下心看到身边更有意思的人、事、物”、“如何更自信地用相机表达眼前的瞬间”。而这两个问题的答案，或许大家早就了然于胸。

。

摄影是审美的演练，是生活态度的体现。它虽然拥有极低的门槛，要用它表达什么，却和任何其他表达形式一样依托于想象力和对生活的敏感。拍下生活中让自己感动的小细节，这其实是几乎所有热爱摄影的人端起相机的初心。放下对工具的过分依赖，放下对形式的过分强调，回归本源去拍摄所见所爱，可能这就是“拍什么”的答案。

至于“怎么拍”，或许唯一的答案就是“量变产生质变”。记得我有一次和一位摄影师前辈聊天，问她：“总觉得自己拍的照片表达不到位，不知道是不是玩数码太关注后期了。打算拍一年旁轴胶片，放弃过渡编辑只强调构图，不知道会不会有帮助？”她笑了笑说：“想拍得随心所欲，一年哪够，先拍上十年再说吧！跟数码还是胶片、单反还是旁轴、彩色还是黑白又有什么关系？”一席淡淡的话却振聋发聩。伟大艺术作品的背后是萃取的幸福与苦难，经过艺术家的咀嚼和酝酿，最终重构表达。天赋之外，勤奋练习没有捷径。需要对工具像肢体一样熟悉，才能在表达时信手拈来。

不停地体验、不停地拍摄、不停地思考，这是“怎么拍”的不二法门。