（作者：徐凯。本人是一名网页设计师，此篇是我对美术的理解和体会，我想对那些爱美、追求美、想学习美术、拥有创造美的能力的初学者有些帮助。我的博客：http://xukaideboke.blog.163.com/）
美术是造物的艺术。
从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是人的一种生理需要，是一种深层次的生理需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。哈哈
大学的时候，有一个园林学院的绘画展，因为学园林设计是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示给全校的学生看。我看到一个画的猫，很精细，毫发毕现。那时我是不懂美术的。我无法理解为什么要把这一只猫，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？把毛发一根根准确描绘的能力也令我感到不可思议，我不知道如何才能做到？一副画中的细节何止万千？不知道要画多久才成？画一只逼真的猫很了不起吗？不是有相机吗？
那时候我的思维就是那么矛盾，一方面认为画者的能力不可思议，一方面又认为画到那种程度似乎毫无意义。不当吃不当喝的。谁需要看这一个描绘逼真的猫呢？难道看假猫比看真猫还有意思？
好几年我都没有明白画一只逼真的假猫的意义。直到有一天，我想到一句话，是我一直要找的答案：人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。
照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的猫的人，却真正感知到了猫的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、毛发倾倒的方向、眼睛的大小、鼻头的位置、身上的花纹轮廓大小位置、胡须的长短曲直、皮毛的光泽颜色、眼睛瞳孔的质感、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。
这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的就是这个意思。
美术，从字面上可以理解为“美的方法”，就是说，美术这一门学科，是研究创造美的方法的。
美术，又叫造型的艺术。这是教科书上的说法。我对“造型”这个词不是很有感觉，觉得它太书面化了，很生硬。我换了一个词，叫“造物”。
美术，是造物的艺术。美术就是研究创造美丽物品的艺术。
我想，画一幅美的画、做一个漂亮的手机外形设计，造一个鸟巢，编一把藤椅，把房间布置得漂亮，穿着得体，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在时空中留下的美的痕迹。
（注：好几天没写博客了，一直都想写这两个体会，今天就写了：
美术是造物的艺术。
人类画画，是为了把握住眼睛所感知到的一切。至于后来的各种流派绘画，抽象绘画等，我认为也是在这个能力基础上发展出来的。画家和设计家通过感知能力的训练，他们对视觉信息的处理能力是非常惊人的，多姿多彩的创造就是从视觉信息的海洋里诞生的。）
美术是造物的艺术。
从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是人的一种生理需要，是一种深层次的生理需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。哈哈
大学的时候，有一个园林学院的绘画展，因为学园林设计是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示给全校的学生看。我看到一个画的猫，很精细，毫发毕现。那时我是不懂美术的。我无法理解为什么要把这一只猫，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？把毛发一根根准确描绘的能力也令我感到不可思议，我不知道如何才能做到？一副画中的细节何止万千？不知道要画多久才成？画一只逼真的猫很了不起吗？不是有相机吗？
那时候我的思维就是那么矛盾，一方面认为画者的能力不可思议，一方面又认为画到那种程度似乎毫无意义。不当吃不当喝的。谁需要看这一个描绘逼真的猫呢？难道看假猫比看真猫还有意思？
好几年我都没有明白画一只逼真的假猫的意义。直到有一天，我想到一句话，是我一直要找的答案：人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。
照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的猫的人，却真正感知到了猫的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、毛发倾倒的方向、眼睛的大小、鼻头的位置、身上的花纹轮廓大小位置、胡须的长短曲直、皮毛的光泽颜色、眼睛瞳孔的质感、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。
这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的就是这个意思。
美术，从字面上可以理解为“美的方法”，就是说，美术这一门学科，是研究创造美的方法的。
美术，又叫造型的艺术。这是教科书上的说法。我对“造型”这个词不是很有感觉，觉得它太书面化了，很生硬。我换了一个词，叫“造物”。
美术，是造物的艺术。美术就是研究创造美丽物品的艺术。
我想，画一幅美的画、做一个漂亮的手机外形设计，造一个鸟巢，编一把藤椅，把房间布置得漂亮，穿着得体，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在时空中留下的美的痕迹。
（注：好几天没写博客了，一直都想写这两个体会，今天就写了：
美术是造物的艺术。
人类画画，是为了把握住眼睛所感知到的一切。至于后来的各种流派绘画，抽象绘画等，我认为也是在这个能力基础上发展出来的。画家和设计家通过感知能力的训练，他们对视觉信息的处理能力是非常惊人的，多姿多彩的创造就是从视觉信息的海洋里诞生的。）
