从波格雷里奇的戏剧性气质就可看出，他适合梦幻的舒曼和印象派的拉威尔的曲子。录《夜之幽灵》的时候他尚年少，弹得规范，但已经看出了他擅长神秘、火焰与高潮。舒曼的怪诞激情也是他最能领会。可是他显然不满足于诠释，他最出色的录音，要数成熟期录的肖邦的第二、第三钢琴奏鸣曲。这些乐章，不是太快就是太长，他在快板段落中重设节拍律动，随意的音流冲淡了肖邦的忧伤，滞留的重音里有南欧的热烈和现代艺术的直率。音声腾空、聚拢，凝聚出他的梦幻小宇宙。这是最不像肖邦的版本之一，也因此成为肖邦诠释的代表作之一。
即使海上钢琴师不是跟随弗吉尼亚号沉入太平洋，也会在工业化的炸药火光里灰飞烟灭的，还好，世上还有波格雷里奇，延续了艺术家的传奇。他独奏，不肯合作，走火入魔，大起大落，因妻子去世之后从此沉寂，隐居瑞士小城，从来不把自己当个偶像对待。我们才相信了他是真的酷。舞台在眼前，人间是剧场，天才的演员只演他自己。一个眼神，唤来一场大雪，季节在他背后倏忽流逝，他的世界里云飞雪落万古哀愁。据说，《夜之幽灵》讲了一个水妖的故事：雨夜，水妖举着指环爬上诗人的窗台，忧伤的长发之间，歌声剔透，如玻璃窗上的蓝色水滴，诗人说他已有了凡间的爱人，套上水仙指环的是波格雷里奇，只有他顺从精神世界的各种诱惑。
2005年，波格雷里奇终于来北京演出了。他剃了光头，一身黑衣，将一首5分40秒的肖邦《C小调夜曲》弹成了10分钟，到处是停顿、迟疑，颓废，简直叫人听不下去。看他这样践踏美貌，践踏乐曲，真叫人灰心。直到整场音乐会结束，才让人发现，他似乎总结出了自己的套路，把所有的作品都弹成停顿、迟疑、颓废，各种沧桑。这就是他这几年隐居修炼的成果么？
即使海上钢琴师不是跟随弗吉尼亚号沉入太平洋，也会在工业化的炸药火光里灰飞烟灭的，还好，世上还有波格雷里奇，延续了艺术家的传奇。他独奏，不肯合作，走火入魔，大起大落，因妻子去世之后从此沉寂，隐居瑞士小城，从来不把自己当个偶像对待。我们才相信了他是真的酷。舞台在眼前，人间是剧场，天才的演员只演他自己。一个眼神，唤来一场大雪，季节在他背后倏忽流逝，他的世界里云飞雪落万古哀愁。据说，《夜之幽灵》讲了一个水妖的故事：雨夜，水妖举着指环爬上诗人的窗台，忧伤的长发之间，歌声剔透，如玻璃窗上的蓝色水滴，诗人说他已有了凡间的爱人，套上水仙指环的是波格雷里奇，只有他顺从精神世界的各种诱惑。
2005年，波格雷里奇终于来北京演出了。他剃了光头，一身黑衣，将一首5分40秒的肖邦《C小调夜曲》弹成了10分钟，到处是停顿、迟疑，颓废，简直叫人听不下去。看他这样践踏美貌，践踏乐曲，真叫人灰心。直到整场音乐会结束，才让人发现，他似乎总结出了自己的套路，把所有的作品都弹成停顿、迟疑、颓废，各种沧桑。这就是他这几年隐居修炼的成果么？
