有空就自己把一些喜欢的歌曲创编成钢琴独奏曲。编好后打成五线谱，之后在px-5s上弹奏，练得差不多了，可以尝试录音。
可以先不插上u盘，好好滴利用一下琴的“乐句录音”功能，说是乐句，其实可以把一整首不太长的钢琴曲全部录进去，乐句的编号是000-999，就是说，琴不依赖外接储存体，可以有1000首曲子的储存空间。
录好了，觉得相对满意了，插个u盘，进入数字录音模式，再把那个乐句（其实是乐曲）放一遍，就在u盘里面生成了高质量的wav音频文件，比录原声钢琴简单多了，而且效果好，一切细节不丢。
听一个我编的《千风之歌》。

连琴弦共鸣，制音共鸣的细节都丝丝入耳，呵呵。

《乡愁四韵》
余光中的词，杨弦作曲。自编自弹，使用casio舞台电钢琴px-5s。各位可以听到绵长而自然的采样和丰富的琴弦共鸣等细节。原曲四段意象“一瓢长江水”，“一张海棠红”，“一片雪花白”，“一朵腊梅香”，用了几乎雷同的旋律，一度让我挠头，只有在编曲上下功夫：广阔的音域，两次的转调，多样的织体，律动的自由伸缩...只为充分表现这看似平淡却“走心”的旋律与歌词深刻的人文内涵。

我刚刚开始学钢琴，可是px5s到手我就不会调，大神，我要跟随你们，就是做个看你们影子的人就行，我想把我的琴调的乖一点，钢琴声就行，可是好像现在她不行了

我把独奏版的《Entertainer》（译为《演艺人》），按照自己的感觉改编为钢琴四手联弹，这是px-5s的主钢琴音色作为音源的MIDI小样，目的是测试自己的编曲。两个人同时在px-5s上弹这曲也是Ok的，琴的256复音，绝对游刃有余，不会丢音。 没有参考甚至没有听过现成的该曲四手联弹版本，因为，音乐感觉是很主观的东西，灵感来了，顺着走下去就行了，呵呵。 现在发现，四手联弹有他的独特表现力，这曲子的音域是足足7个八度（C1~c5），里面大量的相隔16度的旋律音，其浑厚光泽与颗粒感，远非单音或八度可比，包含伴奏的整体效果，一个人无论如何也是做不到的，谁的一只手能跨16度呢？嘻嘻。

《我愿意》即兴演奏。
只是随手的即兴演奏，什么谱都没有，和弦与织体嘛，在弹奏过程中现编。也许有不完美和瑕疵，但是我和享受这种弹奏钢琴的方式，自由而放松，洒脱而随性......难道离开了小蝌蚪、阿拉伯数字与英文字母，钢琴就不应该发出声音么？
实在话，我已经完完全全把我的PX-5S电钢琴当成是优质的原声三角钢琴，其音色，手感，宽阔的音量音色动态和细腻的表现力与之同出一辙，丰富的数码功能、精准的音律又远超其上，价格又如此亲民，实在不能让识货者不爱。
图像来自于canon 数码相机G12，声音当时现场录进琴上的U盘，后期音画同步处理，主要的目的就是破除外录的各种失真与杂音干扰。就是说，这琴有机会上舞台演出的话，台下的观众眼睛看到弹琴者在演奏，耳朵听到的就是这个效果。

可惜的是原文件是干干净净的天籁之音，经过压缩上传，某些地方反而多了一些杂音，无奈。

《欢颜》
以前那个使用Hex Layer音色演奏的《欢颜》，是我随手即兴演奏的，现在这个版本是我重新整理过，是弹奏自己编写的正儿八经的五线谱的现场录音。这个U盘录音真是好使，全无杂音，音质100%还原，相当于把大三角钢琴搬到了录音棚，使用了价值N万的录音设备，N个人折腾了N小时的所得，嘻嘻。
这次我创新一下，这首曲子虽说是通俗音乐，我偏偏不用明亮的流行钢琴的音色来演奏之，而是相反，使用了我在PX-5S上编辑的一个“柔美古典钢琴”的音色来演奏。发现也真有一番表现力：音色不发尖不炸耳，柔美醇厚，发音带有浓郁的“羊毛味”（琴槌跟琴弦接触处的材料就是羊毛做的），音符充满了木质的共鸣感，也有恰到好处的金属感，但不显沉闷与浑浊，反而呈现出一种带有层次的透明感，我个人感觉隐约带有“竖琴”的味道。而且非常的自然与耐听，韵味悠长。
自由的吟唱，脱俗的优美，内在的情感，淡淡的忧伤，这个“柔美古典钢琴”音色帮助我准确地诠释了该曲的神韵。

《贝加尔湖畔》
其实谱子半个月前已经写好了，现在新年假期，才有时间来突击练几遍，在舞台电钢琴px-5s上插个U盘就现场弹奏录音了，一遍过。这，也当是看了专业书籍后的练手性质的习作，检验一下自己的写钢琴曲的能力，编写与演奏的瑕疵在所难免，请各位多多包涵。
真的没有参考别的任何版本，前奏和间奏都是自己编的，当时灵感来了，在间奏位置加入了法国著名香颂歌曲《Autumn Leaf》（秋叶）的元素，糅合进去，似乎效果还不错。音色是我编辑的“Studio Grand Piano”（录音室三角钢琴），声音冷静客观，不偏不倚但细节清晰，现场感极强。我在此曲大量地应用了钢琴高音区，纯净而剔透，光泽而晶莹的高音，为乐曲的意境增色不少。当中也可以听到大量的钢琴的琴弦与音板的共鸣音细节，音符间互相感应，既独立也抱团，很有大型三角钢琴的音韵与神采。演奏者可以尽情发挥演奏与触键的各种技巧，电钢琴可以在声音上都会给出精准的回应。每个音符的音量与音色的变化动态范围都非常大，听到前奏最后的那下琶音了么，大约ppp的力度哦，轻柔而集中，清晰而可控......这在原声钢琴上反而不那么容易做得到。

《肖邦夜曲Op.9 No.1》

最近，我有点心情练练古典钢琴，就捡起那首当年花了五天“从不会到熟练演奏兼背谱”的《肖邦夜曲Op.9 No.1》。就只在电钢琴上面练，到基本上Everything Recalled了，花了大约两天。接着就在px-5s上插个U盘，模拟自己正在表演的Feeling，就在紧张中带点兴奋的状态下“录制单曲“了，演奏上没有参考任何现成的演奏版本，大概NG了两三次吧，就马马虎虎地完成了。
现在，电钢琴加上U盘，就是免费的”助教“了。回放聆听，可以明显地听出觉得自己有弹得好的地方，也有弹得不好的地方，结果是自己很受教育，调整自己，努力去弥合”演奏时的主观听觉“和”听众的客观听觉“的落差。对了，放了出来给大家指正，也是为了再受教育，因为~我的钢琴乃至于电子键盘，全部是我自己自学的。
音色照例是我编辑的”贝森多夫三角钢琴“，肖邦的这种类型的乐曲，供演奏者自由发挥的余地很大，各种高低起伏，轻重缓急，均可由着自己的感觉来演奏，宽广的音量与音色的动态，使到很多细微的演奏表情与细腻的触键变化都被精准地还原了出来，鲜活的音符和逼真的共鸣和环境音效真的很有古典钢琴的韵味。最后一个和弦的绵长延音更是足以PK原声钢琴。

《天使小夜曲》

《天使小夜曲》，确实是小夜曲中的冷门曲目。原曲为小提琴曲，作者为19世纪著名的意大利小提琴家兼作曲家G.布拉戈，这个钢琴版是G.布拉戈本人所写，还是后人根据它的小提琴旋律加上钢琴伴奏“浓缩”成纯钢琴版呢？这就不得而知了，反正我觉得曲子优美动听就是了。
这是我使用了CASIO舞台电钢琴PX-5S的“录音室三角钢琴”音色来现场演奏之，在琴上插U盘，开动琴自带的“数字录音机”同步录制所得。大家可以听出录制出来的声音非常清晰，钢琴音色虽然没有什么“华丽丽”的花巧玩意，但音色的质感与纹理毫不含糊，韵味比较正统和古典，琴弦共鸣等声音细节对音符产生恰如其分的晕染，在不同的触键力度下，音符的音量与音色的变化颇多，总之听起来蛮有原声三角钢琴味道的。用音乐表情的术语来描述的话，在PX-5S上，每一个琴键的发音强弱范围是“pppp~fff”，而且键盘拾音的精确度很高，对演奏者的键盘演奏功底也是一个考验，在它上面演奏钢琴曲，也确实不是随随便便就能弹好的，在灵敏的耳朵“监督”下，电钢琴能秒变最严格的老师，这不是神话。