还有就是焦点，焦点实不实，也是最最基本的能力，时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。但是，如果焦点不实，神仙也救不了你。在稍微正规一点的电影拍摄中，焦点由专人控制，职位叫做跟焦员。
【图左中蹲在掌机旁边的就是跟焦员，图右是跟焦员在做焦点记号，以便掌控复杂的景深调度】

第二个层次就是叙事。
不要小看这个层次，摄影的最基本任务就是把故事讲清楚！！！
没有钱，租不起摄影设备，体现出的是画质的问题；灯光租不起，体现出的是环境营造，情感营造问题。演员很2逼不懂表演，或者是大腕儿老爱自以为是，体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。但是如果一个完整的故事都不能讲清楚，这片子根本就没法儿看了。
叙事的因素有很多，方法也有很多，有些人将机器架在那里不动，通过任务调度，也能讲清楚故事。等多的摄影师还是倾向采用更加主动的创作方式。通过改变摄影机位置，运动速度，景别来讲述一个故事。力求宏观，中观，微观镜头【注意不是远全中近特】三者结合，将应该给观众看到的环境，人物动作、表情，造型细节，道具细节，线索等表现出来。
叙事不是事无巨细的全部照收，也不是囫囵吞枣的草草了事。讲求准确达意，省略合适，节奏控制等等。
第三个层次就是用光
稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯，“你们以后不打灯的作业就不要给我看了，是对我的侮辱”这是我们老师说。
对刚开始接触电影的人来说，六十多万的电影机，动辄十几万一颗的镜头，上百万的重型轨道车，各种大型伸缩炮，摇臂等等是大家关注的重点。
但是，随着工作的深入，如何将一个环境【或人】用灯光照亮，照的有氛围，有情绪，有情感，有意境。才是摄影师真正需要注重的。

【下图是爱情公寓的日景光】光比很小，环境整个都被打亮。这不是不好，这是这种类型的典型用光。注意好男人左右脸的光比。

所以会有忽黑忽白