Brad Little的面包桶-剧院魅影豪华加长版剧评【增补的部分】

首先再来一段跟面包无关（但重要）的开篇废话【有些话反复提真不是我啰嗦因为就算提了一样有人视而不见啊】：
本文是以Brad Little扮演Phantom的亚巡组2015年度在广州与北京两地的巡演为基础，再加上他之前03年us tour的部分录音和视频而写成的，因此本文仅试着分析和理解面包桶的表演风格与角色诠释的特色与合理性，而不涉及原著或电影或音乐剧其他版本的饭桶，所以文中基本不会出现具体的比较，不是因为觉得比不过，而是因为优秀的表演有一个标准，达到了就是好的，无需通过比较体现。
观众有表达喜好和评论的自由，但是喜欢某个演员并不需要同时去贬低别的演员，而批评某个演员，也应该是在尊重和客观的基础上，要懂得批评不等于“黑”，批评是权利，而“黑”则是缺乏对演员基本尊重的表现，同时也不应该随主观喜好彻底否定演员的特色和能力，毕竟剧院魅影这种级别的制作，主演的挑选都是经过专业人士层层把关的，至少能够胜任才能上台，观众喜欢与否是一回事，但客观来评价不可能真的一无是处，

还有我相信很多观众是看过25周年纪念演出的DVD版才去看现场的，希望大家尽量不要抱着先入为主的态度来比较两个版本，一个是25周年与平时百老汇的标准演出舞美和剧情动作方面都有所不同，一个是官摄有特写、剪辑、后期等手段处理，可以引导观众看到每个场景的重点，演员细微表情的变化【缺点就是缺失了很多其他细节】，而且演员可以为了纪念演出全力以赴，没有了官摄加持，就算是25周年的原班人马在长期驻演的时候都可能无法给现场观众同样水平的演出。
而现场因为位置不同，角度固定，很可能根本看不清演员的脸，即使坐在前排，也可能因为被别的东西吸引注意力以至于忽略了重点内容【优点就是想看哪个看哪个可以随时切换】，同时演员由于长期驻演或者巡演，状态会有所起伏和保留，不可能每场都是最佳状态或者用百分百的气力去演。至于哪个更好看，完全取决于观众自身的观看体验，但如果不可避免的要比较两者的时候，请将那些客观因素的影响也考虑进去。

面包桶虽然是Po主本人第一个现场观看的魅影，但由于Po主看剧从来不怎么关心卡司，因此当场看完只觉得达到了预期，看到了一个和25周年不同富有特色的魅影，但连各位主演的名字都没去注意，直到在看完现场一个月后，为了写本篇repo，才在反复的听录音和看录像过程中，越来越被面包桶吸引完成了本文，因此我并不认为自己对他的欣赏来自于初现场效应，相反应该说他虽然相比之下不是一个那么容易让人对他的嗓子惊艳的饭桶，但其细腻丰富的表演却耐得住反复品味与推敲，才会有让人越看越入迷的魅力。

面包桶是一个比较神经质但又试图用威严的形象（面具）来掩盖的人物，主要由三部分组成：一个令人恐惧的威严骄傲自恋的外形象；一个狂躁阴毒自卑乃至滑稽的内形象；一个渴望爱、温情、美以及理解的深层幼儿形象；
这3个形象构成了一个完整的体系，但是它们又是比较分裂的，一个形象之中可能突然会表现出另一种形象来，形成一种极不稳定的感觉，从而塑造了一个面具感极强的饭桶，从种种细节中，你可以感受到他急于用这个面具掩饰自己的努力。我相信小面包在本剧里多变的音色就是为了体现这种分裂的不稳定感而刻意为之的。
也有朋友提到说，面具应该是饭桶的开关，戴上就非常自信有魅力，拿下就丑陋而自卑，这样更能有戏剧冲突，而面包的演法似乎过于强调面具下的那一面了，而我认为饭桶虽然有矛盾的人格，但他并不像变身怪医那样是彻底分裂的，即使戴上面具，他面具下的人格也只能说被藏起来而不能说是消失了，因此这种，试图掩藏的人格在某些时候却不自觉的溜出来一下的演法，我觉得是非常高明的，因为这让我们仿佛可以从内部看到这个人是如何努力的想给自己一个人造的美好形象，一个能赢得小C尊敬和爱慕的形象，一个可以过正常生活的形象，然而又是如何的失败了，所以我们才能从他的角度去理解他的努力和失败，和他为何而努力以及又因何而失败，而不仅仅是看到他外部形象的突兀转变。

Mirror-Angle of Music-TitleSong，在前面这三段里面包主打威严导师+性感酷炫神秘人+自恋风骚文艺中年男的路线（表演型人格是病，得治，吃药，憋停……）
这就是那个他精心为自己打造的外在形象，饭桶利用了小C对父亲的感情和她对父亲会派遣音乐天使的幻想来接近她，同时形成了两个人关系的最初阶段，即导师与学生，守护者与被守护者，引导者与追随者，小C深信这个“Angle of Music”、这个“Master”是自己的“guide and guardian”同时对他的严格规则与教诲不敢有半点质疑而是温顺惶恐的遵从，甚至在饭桶怒斥子爵的时候也没有表现任何异议，反而承认“angle my soul was weak forgive me”同时殷切的期待能够与这位神秘的master见面，而这时候的饭桶，也许认为时机已经成熟，是时候与小C进行进一步的接触，从而让她渐渐的接受自己【进入两个人关系的第二阶段】于是两个人互称对方为音乐天使，饭桶从镜中将小C带入自己的地宫。

TS是全剧理解饭桶与小C关系的关键，要分析这首歌要先看看原著是怎么说的，首先，小C对音乐肯定是真爱，不然也不会沉迷于父亲所说的那个能让人领略音乐殿堂奥秘的音乐天使故事，所以当她将饭桶当做那个音乐天使时，她是抱着憧憬与敬畏来对待那个声音的，让对方教导自己唱歌，同时内心十分的希望能够留下这个声音【为此不惜答应对方自己绝不会结婚】看看原著对此的描写：
“克里斯汀娜让玛格丽特一角展现出前所未有的光彩和魅力。而至此，人们尚未对这种不可思议的天才表演产生过任何怀疑。全场观众因着难以言喻的感动，掌声经久不断。克里斯汀娜激动地放声哭泣，昏倒在同伴的怀里，不得不被抬回房间，仿佛她在演出中献出了自己的灵魂。”
“门内居然传出一个男人的声音，出奇的专横：“克里斯汀娜，你必须爱我！”
克里斯汀娜的声音则颤抖着，充满了痛楚，可以想象她一定泪流满面：“您怎能怀疑我呢？我只为您一个人而歌唱！”
男人的声音又传了出来：“你很累了吧？”
“今晚，我把灵魂交给了您，而我自己已经死了。”
“亲爱的孩子，你的灵魂太纯洁了！谢谢你。”那低沉的男音继续说，“世上没有一位帝王曾收过如此美好的礼物！天使都因你而感动流泪。”之后，拉乌尔再也没听见任何声音。”
“他似乎就是灵感的圣火，点燃了我生命中沉睡的激情和虔诚。最不可思议的是，他通过自己的歌声竟使我的演唱功力提升到与他同样的高度。他的灵魂似乎就居住在我的唇齿之间，奏出的音乐是那般和谐完美！
几个星期之后，我竟然再也听不出自己的声音……我甚至感到恐惧！我一度以为自己中了魔法，但是瓦雷里夫人安慰我说，魔鬼不会捉弄我这样单纯的女孩。”
“我们的音乐课几近完美境界，我从未有过如此优美动听的音色。一天，他对我说：‘现在去吧，克里斯汀娜，你可以让他们领略一番来自天堂的歌声！’这正是告别晚会的那天，不知怎么卡尔罗塔没有来剧院，而我被指名替代她演唱……我唱了，带着一种连自己都觉得陌生的激情唱了，我感觉自己像是插上了羽翼，飘飘欲仙，一时竟以为自己燃烧的灵魂已经脱离了躯体！”

书中所描绘的是小C第一次在公众面前作为卡洛塔替角演唱时的情景，尽管韦伯在创作音乐剧的时候对原著进行了大幅度的修改，但还是可以看出，音乐剧在最大程度上尊重了原著设定的人物性格与关系，保留了很多经典场景以及其中各种令人神往的描述，比如TS就将上面摘录的那几段描述体现的淋漓尽致。
所以才有了歌词中所说的，当小C在演唱的时候，她就成为了饭桶的面具，她张口，出来的声音却是他的，她的灵魂如在梦中，与他的灵魂融为一体，碰撞出来令人难以置信的美妙声音。

在小C令她自己都惊讶的完成前所未有的最高音之后，两个人的关系开始走入一个新的阶段，当她体会到2个人灵魂那种不可思议的共鸣与融合之后，恐怕一时之间也难以理清自己经历了什么，自己感受到的是什么，与这个男人之间的关系又是什么，只觉得是一个神奇的梦境，而这大概也是饭桶所期待的效果，他想用这种音乐的美打动她吸引她，让她着迷上瘾，让她知道两人之间这种灵魂的交流有多么可贵，再慢慢的接受真实的自己。所以接下来，他宣布她已经来到音乐的王国，同时献上一首Music of the night告诉她如何去领略音乐中的感官与灵魂之美。
面包上节目唱这首歌跟剧里完全不一样，节目里会唱的非常缓慢性感诱人俏皮放电。但剧里他更多的表现这首歌带给小C的不可抗拒的震慑感与催眠般的温柔。
上节目的唱法参见下面2个视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjk3MTkyMDYw.html?from=s1.8-1-1.2
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxODI2OTgyOA==.html?from=y1.7-1.2

有个有趣的细节，就是小C陶醉的靠在他怀里的时候，他的右手会放在胯部不由自主的上下摩擦，在唱到“touch me”的时候仿佛下定决心一般握成拳头，然后当小C真的去摸他的脸时，又举上来把她的手轻轻拿开，这就是面包特色的饭桶，他并不是单纯的表现优雅与性感的魔力，而是在这性感的时刻也表现出一种下意识的紧张和自卑，也就是说，让人在他自如自信的动作下，感觉到他的内心是“哎我这样会不会弄醒她啊，我得小心小心再小心才行”。
这是他表演的层次，比起表现一个彻底的性感形象，他更在意如何表达出饭桶在这个场景中复杂而小心翼翼的情绪，这与开场的“Brave young suitor”是类似的手法。
手部细节见下面视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyNDE1Njc5Ng==.html

子爵象征着和饭桶完全不一样的世界，一个可以在光天化日下出现的，最正常普通的生活，并不能说他就比饭桶更吸引小C，但如前所述，太空漫游固然有着惊人的美，但脚踏实地才是让人能有安全感的生活方式，所以，小C必然会选择子爵，这也许跟爱谁或者爱的多少无关，而跟安全感有关，本剧的重点其实也不在于她选择了谁，因此这类讨论大可不必将爱和选择划上等号。
饭桶在两个人情歌合唱之后再次露脸，AIAOY Reprise这里面包用到一种哀伤气恼到极点所以扭曲的声音控诉小C的背叛，在听到小情人的歌声之后，先是无助而虚弱的挤出一句“no”,然后痛苦的捂着脑袋摇大头“我不听我不听！”最后是一脸“嗯？哼！敢这么玩老子是会有报应的！！！老子要诅咒你们这些坏人！！！！”【有的场次他那个“嗯？哼！”特别夸张简直像是动画片配音】
All I ask of you + AIAOYReprise 见下面北京场视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxODQ0NDEzMg==.html?from=y1.7-1.2

下半场前半截饭桶的出场不多，面包的why so silent每个音都咬字清晰而抑扬顿挫，腔调十足，完美的体现了饭桶那种骄傲且威严的戏剧装逼范儿。
这里要说一下饭桶甩了本唐璜的胜利喊大家演的时候，子爵其实是让小C失望了的，说好的guide and guard呢？即使看到小C已经吓得魂不附体，刚刚说了没人能勉强她，转脸还是要她去做诱饵，我相信小C之所以迷惘的去父亲墓前哭诉思念之情，就是因为对子爵的安排感到了失望，本以为找到安全的港湾，结果却发现和想象中的并不一样。
而小C作为一个恋父情结严重的姑娘【该不会真的有人把恋父情结理解为想和她爹谈恋爱吧】，在她到目前为止的生命里，都在寻求父亲的替代品，然而无论是饭桶还是子爵都让她失望了，所以wishing you were somehow here again这首歌，除了表达对父亲的思念之外，更能看出她的成长,“no more memories no more silent tears”其实是要向过去那个因为失去父亲而一蹶不振心存幻想的自己说再见。

然后就是饭桶乘虚而入，他实在很懂小C的软肋，称呼她为“Wondering child”，说自己是有着“fathering gaze”的“angle of music”，会再次给她需要的引导与依靠，而他知道一但自己开始用歌声召唤她，她就必然无法抗拒。“turning from true beauty”小C自己其实也知道，背离饭桶意味着拒绝真正的美，而那美是如此的诱人，她的矛盾由此而来。
这里前半截面包桶用了一种非常故意的声调，轻柔的带着怜惜的，一听就是在哄小孩子的迷魂阵音色来唱（就是观众都知道是骗小孩子来吃掉的大尾巴狼，然而剧中角色并不知道的那种），这里可以看出他的演法并不是让观众也相信他的话，而是让观众知道他试图表达的是什么，而他真实的意图又是什么，也就是前面说的，让观众可以从角色内部去看他的动机与层次。
后面和小C继续灵魂交汇用一声高过一声的召唤诱惑对方，变成了一种不可抗拒的威严音色。现场看的时候超级喜欢这段，真的有两个灵魂碰撞气势恢宏火花四射的感觉。
最后子爵出来搅局，面包桶刷的一下变成戏感十足的挑衅腔调，这其实是一个容易被处理的比较粗糙的地方，但是他依旧每个词的音调都念的十分考究细腻绝不重样，所以说他最出彩的都是细节。被两个人跑了之后说的“Don’t go!”虽然很有威慑力但其实蛮尴尬的都没人理他，有种“哎哎别跑啊我这还演着呢你们怎么那么不配合啊！！！”的委屈感……【嗯再说一次，表演型人格是病，药不能停】

有空再来更最喜欢的PONR和FL~~~~这2个有质量比较好的北京场视频加持
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面包擅长中低音，这首歌唱的是没什么可挑剔的，从一开始那句从帘子后面幽幽的传出的“go away……”开始，他就从声音到动作都转换成了非常魔性的大法师mode，我个人非常喜欢这里用假嗓细幽幽的挤出的那几句，听起来就像是夜半鬼门开，妖魔出来惑人一般，让观众非常紧张替小C捏把汗。
然而这场戏里，比起唱来说，更为精彩的是面包桶的演，虽然罩着黑袍只露出一双手，但是他的表演可看性却出奇的高，只用手势和身体语言就把饭桶的内心表达的淋漓尽致。