估计就剩下过门是一样的了。。。。

评剧好像属于板腔体，没有固定曲牌。只有板式，根据板式行腔。

这种现象是评剧改革以来盲目创新造成的。本来在评剧传统剧目中特别是一些看家的经典剧目剧本、唱词、唱腔一般基本相同。但是后来戏曲界对戏曲艺术程式性加以否定和批判，认为程式和程式性是僵化、类型化的，不能表现当代社会生活和人物情感。此后在改编、整理传统剧目时就出现了腔随人变、戏无定腔、戏同腔异、传统戏无传统腔的现象。现在许多剧团演出的传统戏，或经过改编整理的传统戏剧本、唱词、唱腔大多不一样。由此客观上造成了评剧剧种在艺术上失去了程式性和统一性，实际上是消弱了评剧的剧种性。这种现象存在已经半个多世纪了，加上在许多新编演的现代戏和历史剧中大量运用非评剧和非戏曲的歌和舞，评剧剧种的真实存在已经岌岌可危。现在的年轻演员对评剧传统戏基本上很生疏，如果不对这种现象敲起警钟，使评剧艺术实践回归以程式性为本质的传统，评剧剧种将会很快消亡，这并非危言耸听！

一个戏种的独特性在于它有不同于其它戏种的统一唱腔。评剧好像还在路上，东北的借鉴二人转，天津的借鉴河北梆子和皮影戏，北京的融合了京韵大鼓，无一定之规。说明这个戏种不成熟。在评剧中缺乏戏剧理论和规范。问一句，评剧的越调名词来自于什么？没人解释，希望评剧界的行家们到元杂剧中寻找一下越调的原始出处。更希望评剧行业有专门人才研究规范一下评剧的基本唱腔。

当然有了！板式调式和曲牌是不同概念的；评剧曲牌俩“弦乐曲牌和唢呐曲牌。例如海青歌、一马三箭、用于配合花旦做针线活，洞房赞、用于结婚拜堂等的喜庆情绪，哭皇天配合灵堂，发点配合升帐等等等等。

基本唱腔不就是莲花落么？随着评剧诞生唐山皮影乐亭大鼓河北梆子等就被借鉴了，并不是北京的借鉴了这，天津借鉴那，东北借鉴别的，成兆才月明珠金开芳那时就开始了，有些女伶是从事其他其他艺术门类转学落子也叫蹦蹦戏唱腔发展也就借鉴了比如白玉霜刘艳霞等就是京韵大鼓刘翠霞好像学过东北大鼓等，

大家最好找《评剧音乐史》看看。现在关于评剧声腔音乐的历史，许多说法缺少根据。多是人云亦云的。

评剧声腔音乐在发生、发展过程中地方语音的运用，评剧音韵的构成，从莲花落对口、小戏，到东西路莲花落拆出戏音乐的曲调，音乐形式，吸收梆子腔等音乐衍变形成评剧。评剧女伶兴起后如何吸收京韵大鼓将评剧唱腔发展得更为丰富多彩，评剧基本艺术流派的主要特点等等问题，《评剧音乐史》中都有详尽的介绍和分析。
吸收、借鉴哪些相关艺术音调均作具体音乐剖析。通过此书 可以从具体音乐分析中了解评剧声腔音乐的基本形态和发展过程。评剧比京剧历史虽然短，但是作为中华民族传统戏剧艺术形式，他们具有相同的形态特征（板腔体）和基本性质（程式性）。作为独立的剧种艺术它要体现在众多具体的剧目中，其程式性的声腔音乐是统一的，在运用上是有规律的。这是必须遵循的原则。否定这个原则，就破坏了声腔音乐的统一性，剧种艺术就会逐渐解体，剧种的概念逐渐淡化，久而久之，剧种终将消亡。近60多年以来评剧在一片改革声中，追逐着剧目的独特性，忽视剧种音乐的统一性，才造成现在一派乱象。歌剧化、话剧化愈演愈烈，从中寻觅评剧因素真要费些功夫。真正的评剧艺术已经在这样的创新和改革中远离了观众（不了解评剧的观众一般可能感觉不出来），评剧风格式新歌剧正在取代真正的评剧。可悲的是许多人还不自知。我们喜爱评剧必须从了解认识什么是真正的评剧开始，否则很容易误入歧途。