蜀地，悠久的历史、神秘的气息、深厚的文化底蕴养育了一代又一代的琴人。从西汉的司马相如、清末的张孔山到近现代的裴铁侠、龙琴舫、侯卓吾、俞绍泽，无不在中国古琴音乐的发展史上写下了浓重的手笔。琴文化的兴盛离不开制琴艺术，制琴的能手，更是出现了斫琴巨匠雷威、雷宵以及雷氏家族的雷讯、雷文、雷盛等，他们所斫的琴被历代琴家文人视为珍宝。
在今天的蓉城，也有一位蜚名中外的制琴人——何明威先生。我很有幸能够拜访到何先生，先生已近七十高龄，为人谦虚可亲，雍容大度。何先生是四川省歌剧舞剧院的琵琶演奏家，曾师从俞绍泽先生学习古琴，他不但精于琵琶、古琴的演奏而且酷爱制琴，以制琴自娱。三十多年来共制琴400余张，被大陆、港台以及北美等地的琴家广泛收藏。先生的琴，具有共鸣好、音量大且正、实。七弦之间、同弦不同点位间，声音匀整、音色统一、琴韵绵长。在功能上力求满足现代演奏和音乐表现的需求，在音色上追求传统音乐美学与现代美学的融合。同时何先生的琴又不拘一格，有的细腻、典雅、圆润、能抒文人心意，有的明亮、灵敏、松透、穿透力强，尽显大曲之妙。
先生在制琴上颇有建树，他即源古又不盲目从古，尊重科学规律，在制琴工艺和理论上有很多创新。何先生的制琴态度与精神令我非常崇敬，因而在这里来谈谈何先生的制琴理念和研究成果，供琴友们参考借鉴，期待以科学的态度共同研究探讨古琴的制作技术。
古人制琴多凭借各自的经验，古籍中对古琴制作的记载虽然不少，但很难找到一部典籍中有完整、系统、详尽的记载。目前所见到的古籍又多出自文人的手笔，叙述多采用“文学语言”用词虽优雅但不够清晰、精确。此外，由于特定历史时期的限制，人们对斫琴技艺传奇化、神秘化，甚至加上迷信色彩从而产生了一些并不科学的说法。比如历史文献记载雷威选材时，必乘大风雪或大雷雨之日进峨眉山选良木，试想如此方法谁敢采纳，雷电之夜入山林是有触电危险的。
随着科学技术的突飞猛进发展，古琴的制作也不应敝帚自珍。用现在的观点看，古琴的制作不仅是一门优雅的艺术，更是一门严谨的科学。古琴的制作涉及到材料学、力学（包括物体应力）、声学等诸多学科，大有学问可做。何明威先生制琴本着科学、求实的态度，几十年来在制琴科学的海洋中孜孜以求，以科学的思想作为制琴的基础，以大量的实践作为制琴理论的验证。他批评部分今人制琴不愿意动脑筋钻研，甚至剖良琴而仿之的做法。古人云“取法其上，近乎其中，取法其中，近乎其下”。纵能仿其外观，精其度量，也只是按葫芦画瓢。因而古人说“大匠能诲人以规矩，难诲人以巧”，规矩易学而巧难领会。古琴的这个“巧”包含了不同时代、不同材料、不同经验等广泛的科学内容
在今天的蓉城，也有一位蜚名中外的制琴人——何明威先生。我很有幸能够拜访到何先生，先生已近七十高龄，为人谦虚可亲，雍容大度。何先生是四川省歌剧舞剧院的琵琶演奏家，曾师从俞绍泽先生学习古琴，他不但精于琵琶、古琴的演奏而且酷爱制琴，以制琴自娱。三十多年来共制琴400余张，被大陆、港台以及北美等地的琴家广泛收藏。先生的琴，具有共鸣好、音量大且正、实。七弦之间、同弦不同点位间，声音匀整、音色统一、琴韵绵长。在功能上力求满足现代演奏和音乐表现的需求，在音色上追求传统音乐美学与现代美学的融合。同时何先生的琴又不拘一格，有的细腻、典雅、圆润、能抒文人心意，有的明亮、灵敏、松透、穿透力强，尽显大曲之妙。
先生在制琴上颇有建树，他即源古又不盲目从古，尊重科学规律，在制琴工艺和理论上有很多创新。何先生的制琴态度与精神令我非常崇敬，因而在这里来谈谈何先生的制琴理念和研究成果，供琴友们参考借鉴，期待以科学的态度共同研究探讨古琴的制作技术。
古人制琴多凭借各自的经验，古籍中对古琴制作的记载虽然不少，但很难找到一部典籍中有完整、系统、详尽的记载。目前所见到的古籍又多出自文人的手笔，叙述多采用“文学语言”用词虽优雅但不够清晰、精确。此外，由于特定历史时期的限制，人们对斫琴技艺传奇化、神秘化，甚至加上迷信色彩从而产生了一些并不科学的说法。比如历史文献记载雷威选材时，必乘大风雪或大雷雨之日进峨眉山选良木，试想如此方法谁敢采纳，雷电之夜入山林是有触电危险的。
随着科学技术的突飞猛进发展，古琴的制作也不应敝帚自珍。用现在的观点看，古琴的制作不仅是一门优雅的艺术，更是一门严谨的科学。古琴的制作涉及到材料学、力学（包括物体应力）、声学等诸多学科，大有学问可做。何明威先生制琴本着科学、求实的态度，几十年来在制琴科学的海洋中孜孜以求，以科学的思想作为制琴的基础，以大量的实践作为制琴理论的验证。他批评部分今人制琴不愿意动脑筋钻研，甚至剖良琴而仿之的做法。古人云“取法其上，近乎其中，取法其中，近乎其下”。纵能仿其外观，精其度量，也只是按葫芦画瓢。因而古人说“大匠能诲人以规矩，难诲人以巧”，规矩易学而巧难领会。古琴的这个“巧”包含了不同时代、不同材料、不同经验等广泛的科学内容
