【OCD%（评析）】（挖坟向）关于OLDCODEX曲风转换后的音乐性分析

Bass量的不足，相对地Drum的存在感大幅提高。这让我知道了强调节奏的方式也可以十人十色。当然代价就是出彩的节奏感消失了。当然，ROCK这个类型的音乐多是规整的4/4拍，再不济就是八分音符为基础，很少出现3/4拍或者二套三这样的节奏比如《mono frontier》。现在的节奏型多是传统的鼓点节奏，缺少令人眼前一亮的节奏编排和组合，总之风格转换后的OCD给自己的定位就是硬核金属风吧（大概），键盘和电子音效依旧鲜有运用，（硬核风格当然不要啦）低频量不足，所以总有一种干干的感觉，就像北方一月份的空气和风一样，可能是因为主要频段集中在中频和高频，然后1khz~2.5Khz就是低频到中频的过渡部分，这个部分如果增益较强的话会产生一种声音没有根底浮在表面的听感，就像打电话时听到的对方的声音的那种听感，毛刺感较重。热烈而深沉的感觉不怎么能找到。以前那种稍稍带点冷感和神秘的空间感转变为棱角分明的失真音效，效果器上清纯音色都用得很少。49曾经在自己的主页上分享过一首美国乐队的曲子，点开一听呀典型的死亡重金属呀！旋律性几乎zero，只有几个和音的反复和疯狂的节奏还有大段大段的黑嗓= =，而这些元素一一注入了OCD的血液。当时一时间有点不知说啥好。OCD是一支将音乐和美术融为一体的乐队，所以色彩来形容，也许就和49画板上厚重的油漆差不多吧，有力量的色彩，纯色，大刺刺直直地戳进你的心里。每一笔都是浓墨重彩，每一笔都是强拍。也许就像49的画作一样，追求最简单纯粹的ROCK，舍弃掉多余的情感，奋力前进。也许是太热烈而少了深沉，多的是青春的能量。
总结：听新生OCD的曲子一次别太久，音量也别太大，不然耳朵会疼的！重金属虽然听着爽，但是所有大音量的听音方式对于耳朵都将是不可逆的损伤！

《contract silver》
一张实验专辑，一个探索OCD方向性的实验品。这张专辑是OCD的一个分水岭，从这里开始，他们的曝光率开始逐渐上升。虽然诚意满满11首收录曲中有9首是新曲，但是耐听的、经得起单曲循环的，能让自己很久不听还能哼出旋律的却并非首首都是。9首新曲我给第一名的是《Elephant over》，其次是《HEAVEN》，第三是《gardengate》，第四是《sleepy seaside hamlet》。《大象过境》其实在乐曲构成上有点像一专里的《bird》，先静后动，感情的升华和乐器音量的平衡都保持在一个较为理想的水准上。《大象过境》开场是一股后摇风，先以小音量的失真音效作为背景，宁静中透出一种广袤感，闭上眼睛，仿佛置身于旱季的非洲大草原，烈日炙烤着大地，眼前的景色因炎热而开始摇曳。而紧随其后的第二层是效果器清纯音色的落下，还有钢琴点缀。而钢琴的幽远通透和冷感，为听者又拓宽了茫茫草原的边际。当然，也可看作是大象渐行渐近的脚步声。在曲子进行到三分之一处，加入明确的节奏，开始将乐曲感情向高潮推起；同时吉他蓄势待发，在进入Bass时摇身一变，配合Drum的镲，通过连续的扫弦开始宣泄情感。此时眼前是久旱逢甘霖的大草原，大雨倾盆而下，而我站在大草原中，全身心地接受这来自地球母亲的馈赠。可以说Bass进入的那个点，那个无音尾滑音作为整首乐曲情感的转折点，是最让人眼前一亮的。情感的完美宣泄后又归于平静，短短三分钟，一个起承转合，又如一场短暂的梦，也好似感叹这篇土地上生生不息的生命的伟大。
《The Misfit Go》
OCD整装重新出发后的首张单曲。虽然销量依旧惨淡，但水准还是有的。这张单曲主打曲的作编曲为eba，虽然还是喧嚣啊（这似乎已经是OCD的特色了），但情感真的很足，如此激昂的曲子我竟也能听落泪！那哪天我再改编个不插电版还不得哭成泪人儿了233333。动画我看了，但是还是在即将完结时弃了。改变得并不成功，不推荐各位看。这张单曲给十倍满分的是《美しい背骨》！！！虽然是偏向Ballad的抒情曲，但是得到了大家的一致好评！！！曲中隐约透出一股心痛感，而歌词也是高度契合。完成度比较高的一首c/w可以说动听度甚至超过了主打。
《Rage on》
把OCD捧红的一张单曲。然而主打曲的表现确实让人捉急= =Ta_2首次担任主打歌作曲，压力之大能理解，比不上专业的也情有可原。这张卖得好，真的卖得太好了。事实证明卖得好不一定就是动人心弦的曲子啊= =不过，两首c/w的表现还是不错的。尤其是《Now I am》，不论是歌词还是曲子，都很有仔细斟酌一番的价值。歌词写的是（大概）梦境与现实的交错，可能也带有一丝追忆？所以曲子将鼓点与节奏稍作弱化，突出旋律里也有这种想要把自己的成长告诉那个人而不得的切心的痛，足以令我嚎啕大哭的情感。此时可参照2015年9月30号发售的LiSA的单曲《Empty mermaid》，曲风基本类似。（游泳这部动画，是京阿尼的又一部社团活动题材作品，然而与游泳有几分钱关系大家心里自然有数哈哈，对于水的描绘这个确实让人叹为观止，但是一味迎合观众的作品无法成为传世佳作。近两年的不少日本动画似乎掉进了这个怪圈。思想性呢？剧情呢？角色刻画呢？动画似乎沦为了周边商品的奴隶T-T）
《Walk》，我能避开这张吗。

《A Silent,within The Roar》
OCD的三专。里面有不少出彩的曲子。然而主打曲真的每次听到都让我想跳过。我就想不通了，为啥不让不让《seek your turn》后面的《frame in flame》（作编曲：eba）当主打曲呀= =当然，开篇的序曲音效做得很出彩呀！尤其在声场和定位比较优秀的耳机里尤其突出。画板上画笔飞驰的声音，脚步声等等音效分分钟3D环绕啊！临场感和通透性十足。而《frame in flame》的节奏十分有弹性，一首抖腿佳作！而第七轨《wire choir》是主唱为了回答粉丝曾经的提问“OCD还能回到以前那样吗”而作出的。就曲子而言，这可能是主唱迄今为止作的曲子里排名靠前的了（至少是前三），编曲也功不可没。接着是《optimistic negative thing》（作编曲：eba）让我相信，OCD果然还是冷冷的电子清新风最美！因为主唱声音最适合这种风格然而他自己却不走这个。最后《How Affection》绝对是最惊艳的一首！49总是不鸣则已，一鸣惊人呀！又一次将静与动完美融合的一首，已是不能用语言形容的美了（其实是懒，打不动字了= =）

《pledge》
OCD的第三张mini专。这张素质还比较令人满意。主打歌的PV拍得很有意思，尤其是那个道具。作编曲是主唱和eba桑平摊，个人最中意《seequret》和最后一首《Lost before》。《seequret》没有太大的起伏，整首歌比较平静，就好比处于一个只有自己的世界，周围都是黑暗，而自己的情感和思想却在不断溢出。《Lost before》的前奏真的是太赞了！虽然是中规中矩的反复和进行，从bridge到chorus的手法虽然传统，但依旧也掩盖不住闪光点。犹如站在高楼顶端遥望深夜的满月。深邃的夜空，悠远而广阔。
《lantana》
黑子的篮球系列的最后一首主题曲。欣赏这首主打时若想获得最佳效果需配合片尾动画画面。单听效果会打折扣。可以说这是一首告别曲，不仅是黑子的篮球动画系列向观众的告别（告白），也唱出了主唱的心声。离别的寂寥、失落，还有黎明时分的自我鼓励，又一首词曲完美契合的作品！
《Feed A》
有一张主唱作曲主打歌的单曲。好听不耐听。但表现都可圈可点。
《Aching Horns》
贴游泳剧场版的单曲。主打很棒，第一耳朵很有吸引力，效果器的运用更加丰富多样。它们终于学会在编曲配器上多下下功夫而不是只刷刷死亡重金属节奏了。然而这次eba可能忘吃药了，是本性暴露了吗，c/w《Get Up To Go》哇！好重的节奏型！第一耳朵吃不消啊这！不过节奏弹性还是十足，有抖腿魔性23333333.。
最后还是想说一句：主唱咱能好好学学英语吗！咱能努力练练英语发音吗！《seequret》正伤感时来一句“every thing 汪汪汪”是在逗我么= =太破坏气氛了。
我不行了.......这字数都已经远超一篇学年论文的量了！脖子都快断了我去歇会儿= =