林夕（梁伟文）
人物评价：
林夕是我最不想过多谈及的词作者，因为我相信每个人的心中都有一个属于自己的林夕。林夕是现代音乐里当之无愧的“词神”，林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个备受仰望的高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。
这些都与林夕自身的深厚文学底蕴有关，林夕的许多作品题目都引用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作。
引用许常德对林夕的一个评价：“我觉得林夕就是一个很稳定的，很透彻的一个作词者，他写的东西，其实他现在越来越在乎人生的境界，所以他越来越形而上，虽然他的字眼还是很城市，但是精神上一直想高处不胜寒的方向走。”

Ok，奉承的话就不多说了，想听的话百度里一搜一大把，这里我很想谈谈林夕精神层面的东西，如众人所知，林夕个性偏内向少言，有着极其严重的焦虑症和失眠症，和我焦虑失眠不同，林夕性格很理智，身心平和，这样的人很难想到会伴有焦虑等心理疾病，可见夕爷的内心世界是非常细腻且敏感的，而且肯定夕爷是一个信任文艺或宿命论很强的的人，这样的人骨子里往往有天真的东西，这个东西，让他们不务实，不适应生活，不够圆熟、合群，也不容易快乐起来。
其实从林夕的作品里就可以看出他带有强烈的自我牺牲意识、不安全感、宿命感。所以这也是林夕词作打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。也因此他的作品代入感很强，让读者在孤独的哀伤里找到心灵上的温暖抚慰，感动得无以复加。
在我的认知里林夕有四个重要的“合作人”，他几乎把所有优秀的作品给予了他们：王菲、杨千嬅、陈奕迅、黄耀明。前三位是他心中能最好演绎出他歌曲內意的灵魂伴侣，后者是他此生最爱。
这里列举些林夕为黄耀明写过的歌：
《约定》、《再见二目丁》、《下一站天国》、《富士山下》、《你的背包》、《绵绵》、《暗涌》、《假如让我说下去》、《忘》、《春光乍泄》、《四季歌》、《至少还有你》……

部分代表作品：
林夕作品多到令人发指，过大的量产化也让其作品质量有所影响，但总体水准还是非常高的。同时也可能是地域文化问题，林夕在粤语歌词的创作上明显是好于国语，因为林夕我们都太熟太熟，所以我这里只做部分列举，也不做评论，自我感受：
悲哀是真的泪是假的本来没因果，一百年后没有你也没有我，风属于天的我借来吹吹却吹起人间烟火，天属于谁的我借来欣赏却看到你的轮廓。 ——《百年孤寂》王菲
感情寻找它的模特儿，衣服挂在橱窗，有太多人适合，没有独一无二——《香奈儿》王菲
有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年。——《流年》王菲
可能在我左右，你才追求，孤独的自由。——《红豆》 王菲
害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。 ——《暗涌》王菲
若无其事，原来是最狠的报复。——《想哭》陈奕迅
如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌。——《匆匆那年》王菲
我就是我，是颜色不一样的烟火。 天空海阔，要做最坚强的泡沫。——《我》张国荣
在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。——《明年今日》陈奕迅
谁能告诉我要有多坚强，才敢念念不忘，看，当时的月亮曾经代表谁的心，结果都一样，看，当时的月亮一夜之间化做今天的阳光。——《当时的月光》王菲
意乱情迷极易流逝，难耐这夜春光浪费，难道你可遮掩着身体，来分享一切，愈是期待愈是美丽，来让这夜春光代替，难道要等青春全枯萎，至得到一切——《春光乍泄》王耀明

“世纪一抱”说起
朋友，我当你一秒朋友，朋友，我当你一世的朋友~
很多东西今生只可给你，保守至到永久，别人如何明白透~
来年陌生的是昨日最亲的某某。。却没人像你让我眼泪背着流，严重似情侣讲分手~
有没有？确实也没有！一直躲避的借口非什么大仇。为何旧知己在最后变不到老友？
不知你又有没有挂念这旧友，或者自己早就想通透，来年陌生的是昨日最亲的某某，总好于那日我没有没有遇过某某~
——《最佳损友》陈奕迅
或许有人会奇怪，为什么在黄伟文作品展上，当《可惜我是水瓶座》的前奏响起、杨千嬅出现的时候，观众会如此疯狂，尖叫声足可媲美彭羚首场现身的时刻。或许有人事后会听说，《最佳损友》是黄伟文写给杨千嬅的，两人曾经非常非常友好但近八年前已形同陌路~
杨千嬅为黄伟文作品展做嘉宾说：人与人之间感情、感受不是旁人能那么容易理解的。
但是我却能格外理解，因为我们都曾经拥有~
歌曲讲述的是朋友间由亲到疏的过程与感悟，娓娓道出了时间的无情、际遇的无奈、人生的无常。歌词先从缅怀下笔，彼此背驰后，仍然对过去满是不舍，想来过去如此不堪回首，却总是常常忍不住的怀缅。知道彼此再难像过去那样促膝把酒了，但起码当时的我痛快而尽情地走过，不知你是否也与我一样？人生中有很多东西其中苦乐都只能自己品尝，别人又如何能明了？
（每个阶段你会认识一些所谓的朋友，比如初中、高中、大学的同学还有毕业工作后的同事。而时间的流逝你会发现这些人中好多人的价值取向和你不同，行为处事有着不同，有些人会跟着环境时间等因素高速成熟，有些却像个孩子一样任性的看待是非，所以这些人就会悄无声息地和你错过了。那么剩下来的继续甄选，然后最终你会发现走的越久真正的朋友没有几个，只怪曾经太过年轻，同时也因为年轻所以纯粹，很美丽，很易碎）

第三阶段：越过山丘，回看人生
04年——至今为第三阶段：
这个阶段的李宗盛作品呈现出的状态：已过半百的大师，经历过人生的大落，以超凡脱俗的心境解读人生。这对于李宗盛来说可以说一次大跃进，一次很彻底的升华，作品的少而精炼，在词意的追求上上更加考究，下笔之处无不精准犀利，风格上豪迈之中不失细腻，大气之中不减风情。
无论是从艺术角度、人生哲学、音乐贡献来看这个角度的李宗盛创作的作品来讲绝对足以“封神”~
然而人越是美丽的东西越难触碰，越是深邃的东西人反而视而不见，所以英雄注定孤独，注定迟暮，因为只有迟暮的人才堪称英雄。所以注定又有几人能读懂《怀珠》、看见《原色》、越过《山丘》？所以我们都说这是大师《给自己的歌》~
现在的我也注定没有那个境界能看懂大师近几年的新作，也许仅仅是理论上的明白，然而身体感受上我又何尝不是如同乳臭未乾的小屁孩~~哈哈
作品逼格太高，基本皆为精品，不一一作举例。
等你发现时间是贼了它早已偷光你的选择~——《给自己的歌》
因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救~——《山丘》
我自认为我现在的生活状态正如同这两句歌词所诉~
虽然我知道一生所求太多，会很累，到头注定一场空，
但遗憾的是我们从未成熟，所以总是习惯频频犯错，到头仅仅是让往事足够回味~

如果可以我更喜欢语言的交流和记录，因为简单直接省事，而写文字更要讲究文笔的把控、语法的应用。
一想到即将写的下位大师，我就深感疲惫，我是个写文讲究品质的人，但是又是一个不够有耐心的人，如果不能做到最好或者更完善，我另可弃之，所以我的帖子常常虎头蛇尾、或者直接弃更。
包括这文写到现在我也几次想过放弃~直到我明白我写这文的初衷，我才豁然开朗，若本意不是分享，又何必在意是否够完美，若是分享，也许我更愿意和世人聊聊那些音乐背后的事、深意和用词精巧之处，其实我只想缅怀曾经的逝去时光和督促未来的自己，所以我选择了冷清的超星吧，因为这里见证了我的成长，我厌烦世俗的争执，讨厌无谓的咬文嚼字，却喜欢深度的观念讨论~
（所以这里我再次声明:我主题所列举的十人只是对于我“个人”来说喜欢的“作词人”，因为人对某些事物的喜欢、欣赏是个很主观的事，也许这份名单不一定全如你意，所以别为无所谓的事争执~）

黄霑
黄霑是香港的传奇人物。他从主持电视电台节目，写专栏、写小说、写剧本、写音乐、演电影，样样手到擒来，因此与金庸、倪匡、蔡澜一起，被冠以“香港四大才子”的美誉。
他的一生，也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。同李宗盛、罗大佑一样，黄霑也是一个集词曲唱为一身的奇才，黄霑的音乐综合素养非常高，在修为上有非常浓厚的国学情怀和大家风采，其作品透露出浓浓的禅意、道学、哲理~其宏观思想境界之高远非常人所及。
在音乐风格上充满了侠骨柔情，时而豪放不羁、大气磅礴，时而情深四海、柔情如水，可谓胸有猛虎细嗅蔷薇的代表人物。

黄霑作品创作理念大多来自相关电影题材，所以要细说黄霑的音乐，不得不结合电影来品析。那么讲到这里我不得不提到另一位“鬼才”——徐克，说到电影人与音乐人的合作，那这两人无疑是国内的传奇拍档，犹如日本动画界的宫崎骏X久石让。黄霑大部分的优秀作品都出自徐克的电影中，徐克是中国武侠电影第一人，号称徐老怪，从小喜好绘画，故有极强的分镜把控能力，对武侠电影的认识有着非凡的独到的理解，而黄霑莫过是最适合表现徐克侠义情怀、剧情张力、情感细腻等要素的音乐人。说到两人合作的音乐原声作品，我个人最喜欢的是：《倩女幽魂》和《青蛇》~
我个人觉得这两部作品是黄霑的巅峰之作，在这两部电影音乐里，充分的把黄霑的才气表露的淋漓尽致。如果说《黄飞鸿》和《笑傲江湖》中流露出的是黄霑的豪放不羁，是大众的对黄霑的普及认识和格局的定为，那么《倩女幽魂》和《青蛇》里的黄霑可以说是他破旧立新的封神之作，其境界远非同类音乐人所能及~
《倩女幽魂》的故事翻拍无数，然而唯独87年徐克版地位无可撼动，我承认王祖贤的妖媚、仙灵气质是一个因素，但是真正连接整个故事的核心之处的却是黄霑的音乐。黄霑在片中进行了大量电子乐的试验，营造了诡异奇幻的气氛基调，极为引人入胜~
在道士燕赤霞部分豪气奔放，一首《道》道尽人事百态，道尽之后更是一句：“我呸呸呸呸呸、胡说八道…各自求各道各自求各道”更是尽显燕赤霞爱憎分明、放荡不羁、天地任我行的侠义气质。
在小倩的部分又抒情妩媚，一首《黎明不要来》说尽人妖悲情恋，“悠悠良夜不要变改，请你命黎明不必要再显姿彩，梦幻诗意永远难替代，莫让朝霞漏进来”
在宁采臣部分百转千回，荡气回肠，一首《倩女幽魂》唱进有情人的落魄无奈，“红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫~”
同样是两人合作的经典93版《青蛇》中，其音乐的高度已完全凌驾在故事之上，此时的黄霑对new Age音乐的应用已非常纯熟，片中融入了印度音乐、新世纪迷幻乐、电子乐的元素，营造了空灵、幻灭、非人间的氛围基调。剧中三首插曲都堪称经典：
《流光飞舞》如歌名所言让听者大有光彩流动的感觉。
半冷半暖秋天熨帖在你身边
静静看着流光飞舞
那风中一片片红叶惹心中一片绵绵
半醉半醒之间再忍笑眼千千
就让我像云中飘雪
用冰清轻轻吻人脸带出一波一浪的缠绵
留人间多少爱迎浮生千重变
跟有情人做快乐事别问是劫是缘
像柳丝像春风伴着你过春天
就让你埋首烟波里
放出心中一切狂热抱一身春雨绵绵
如此缥缈又极具灵气的歌曲，难以想到竟是出自一个“沧海一声笑“的狂放男子之手，不得不佩服，所以在年迈即将辞世的那年采访中，记者暗指黄霑的风格已脱离时代，黄霑曾这样说道：我技术明明比你好为什么要向你投降？所以就让人刻了一个印———“不信人间尽耳聋”，林夕、黄伟文那样的词我也会写，但就是不肯向现实低头。
《人生如此》片尾小青的对白配乐，意境悠扬，词意简明却深刻~ 辛晓琪的演唱道出了歌曲中的万般无奈。（[小青独白]想不到我的第一个男人是你,只可惜你和我都没有凡人的感情.我到人世来,被世人所误,都说人间有情,但是情为何物?真是可笑,连你们人都不知道,等你们弄明白了,也许我会再来）.
“人生如此,浮生如斯,缘生缘死,谁知,谁知?情终情始,情真情痴,何许?何处?情之至!”
04年黄霑因病所困离世，徐克的《七剑》也已成形，未能等来好友病号为影片作曲，是徐克和黄霑之间最大的遗憾。。。
抛开这对黄金组合，单独来看黄霑的作品也不乏精品：
出道作68年给写邓丽君《忘记他》就显露出黄霑的才气，“忘记他，怎么忘记得起”~
后面写给张国荣的《明星》，不仅仅是写给张国荣也是他写给自己的一首作品，“当你见到天上星星，可会想起我~”这首歌的词曲完全跳出黄霑所谓的武侠、国学情怀，由内向外更加形而上的词曲让听者无不动容。
《英雄本色》——当年情（歌曲写尽了剧中的核心理念“兄弟情义”，也是张国荣的代表作之一）
《秦俑》——焚心似火（结合电影情节，歌曲有如火焰飘摇，充满情欲的力量：“焚心以火让爱烧我以火”）
写到这我不禁唏嘘，黄霑是个才子，但也是个倔老头~
以下附上一段黄霑晚年的采访资料：
现在香港还有人能唱你的歌吗？
黄沾：有啊，莫文蔚很好啊，但她也老了。现在年轻人谁要我写歌我都写，但他们都不找我，他们觉得我的词都不适合现代了，有代沟了。小孩子不懂嘛。你问一个10岁的小孩子什么是“沧海一声笑”？“沧海一声屁”他懂！他不懂你不能要求，他年纪小嘛。
所以有人这样提及黄霑、李宗盛、林夕三人：黄有沧海，李游人世，林与自己厮守。
而我喜欢用国画的书写手法这样说：黄霑写意，林夕工笔，宗盛白描~
最后插一曲黄霑为张国荣为自己写的这首“明星”作为结束~
“我像那银河星星，让你默默爱过，更让那柔柔光辉，为你解痛楚”
明星 - 张国荣

阿信（陈信宏）
作为五月天的核心人物兼主唱——“阿信”在乐界一直有“音乐诗人”的美称，虽然在众多专业作词人里，阿信并不算是一个非常有灵性、天赋异禀的大师，
阿信的词没有林夕的缠绵、没有方文山的唯美、没有李宗盛的深刻、没有黄霑的大气、没有姚谦的细腻~但阿信却有着他独有的世界观，他的词中相比较凡俗的爱情观，更多传递的是乐观向上的生活观和爱情理念，他笔下的爱情不是深情。是少年的孤寂，狂妄，疏离，又是绝对的炙热，纯粹与疯狂。阿信的爱里从不说永远，有着独具一格的洒脱。追求者“纯爱”的境界，但又有一种致命的“冷静”，让听者有所憧憬，但又不会迷失。所以阿信作品的受众面也更多的是针对年轻人，因为他的作品就是青春最好的代名词，阿信的词给总是给人希望，给人共鸣，对于少年们，林夕太远，方文山太虚，阿信才是触手可及的真爱，也许随着年龄的增长，五月天会离我们越来越远，回头看曾经的坚持，只是旧日的矫情、泛滥、固执，但那真是我们逝去的青春，所有人的青春不都是这样吗？

阿信是个优缺点都很明显的作词人，他的作品充满了天马行空的想象力，在用词造句上更偏直白浅显，整体歌词格局相对狭隘，虽然这样使他能迅速抓住这个年龄段少年的心，不过说真的，他的作品大多抵不住岁月的沉淀 ，而真正好的作词人，比如李宗盛 、罗大佑这些几乎你每个年龄段听感触都不尽相同，这种差距之大不消我多说了。
然而我还是得说一句：谁的青春没有“五月天”~