黄晓霞-黄绮珊-黄妈-小霞，是回归还是升华？

所以这次黄绮珊将名字改回最初的小霞并推出这张名为《小霞》的专辑时，我看到很多口碑是将此举称为是黄绮珊一次“突破性的转变”或者是“回到歌唱的初心”，似乎这样的专辑，这样的唱法对黄绮珊来说是一件前所未有洗心革面重做人的事情 。真实的情况当然并非如此，高音只是目前大家接受了的黄绮珊而已，但它从来都只是黄绮珊众多演唱形态当中的一种而已，只是这一种目前被电视和商业市场给无限放大了而已。像《舍不得》、《思念》这样呢喃轻诉式的唱法，如果你听过她在一鸣惊人的那张专辑《只有你》，当中有一首高晓松写的《摇篮曲》（这首是有上过央视的MV推荐的），对于今天黄绮珊能这样唱歌就不会觉得奇怪了。而且在冯锐为黄绮珊写的那些代表性作品，如《只有你》、《大爱》这样的歌曲当中，开始的起势都是会有这样一个轻声呢喃式的唱段，然后才慢慢地起承转合逐渐攀升到一个情感与音量的至高点的，只是后来在《我是歌手》这样的竞技化的电视秀商业秀当中，她的高音被抽离出来当成了一个直接而简单有效的看点和卖点，竞技的氛围与现场的掌声也会刺激到歌手，尤其是久未尝受过如此掌声的歌手有些手足无措，更是要将这救命稻草般的卖点耍之又耍，甚至干脆把那些不能直接将人炸翻的东西都也改变成轰炸式的模样或者干脆舍弃了。

而冯锐给黄绮珊写的这种富有戏剧章节式的作品也只是黄绮珊最让人印象深刻的一种形态而已，比较能够全局化地展示黄绮珊的演唱实力，但早在《珊珊来迟》里，黄绮珊就已经展现出了极为丰富的演唱技巧和演唱形态，除了《只有你》、《等待》这样的比较主流的骚灵大歌，同样亦有《COME ON》、《我多想回到你身边》这样的FUNK节奏舞曲，也有《摇篮曲》这样清淡的民谣风格作品，这样的能量与形态同样得以完整地延续在这张名为《小霞》的新专辑里，并且发展地更为丰富——在这张专辑里，同样是容纳了骚灵，民谣，FUNK，FUSION等演唱风格，甚至在很多作品里黄绮珊还加入了福音式的音乐处理，像《只有你》一样，这是又一张全面展示黄绮珊音乐能量的专辑，只不过与先前《只有你》全面推介一个惊艳女声之意义不同的是，这张《小霞》更有一层纠正的意义，纠正那个被大众认定只会一味大飙高音的偏颇“黄妈”形象，而还原出一个更为真实更为立体的歌手黄绮珊（小霞）。

尽管有所收敛，但无疑《小霞》相对于《只有你》还是具有相当大的进步与突破意义的，这种意义更多是体现在作品层面的。如果说《只有你》是一个作品导向的产物，作品核心是黄绮珊这把超级的声音，所有作品是在为黄绮珊这把声音服务的，《小霞》给我的最大感受是，它变成了一个企划导向的产物，整张专辑三段式（三件往事）的结构，首先就架构出了一个完整的企划概念，让过去的单一歌曲因为这样大的框架的规划下，更具有完整故事性戏剧性的作品，而黄绮珊最大的进步和突破则在于，她开始学会了让演唱为作品服务，她依然是一个技术全面高超的歌手，但这一次，她做到了按照作品本身的意境风格走向来选择适度的唱法与声腔，让声音进入了角色，虽然看起来好像没有使太大的力，但作品形象反而更精准而充实。黄绮珊这样的转变，在我看来，其实是具有行业指导性意义的：在如今大多数所谓唱功型的的年轻歌手只知道一味地挥洒自己的声音本能而忽略了作品的精准表达的大环境下，黄绮珊这样一个宗师级别的唱功歌手转过来做让声音服务于作品这件事情，并收获了让听众普遍觉得洗心革面的高度认可，这样的成功，显然是可以起到示范和启示作用的。