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苏见信 以2002年《音乐大不同》的版本为核心
歌曲的意象是：吸血鬼 主题在于活得又久，而且总是变身
Before
After
信的这个版本，经历了“吸血鬼—沉浸在人类身份的回忆中—变身成妖怪暴走的状态”。
关键是“不管我变成啥样了，我还是爱着你”
首先开头，是用极其虚弱的气声，好像吸血鬼在耳畔轻诉，却又不知所踪，隐藏在黑暗中的感觉。
接着突然用结实的混声冲出来第二句，然后马上又用气声，就好像在黑暗中突然亮个像，又匿了的效果。接下去的部分就是进入人类身份状态的痛苦回忆的歌词唱段。
这首歌的音高的选择，很关键的参考因素就是尽可能展示最刺激的音色转换。这里中间的一句“and I know，what you've been through”的you——been之间就开始切换他特别擅长的偏假混声嘶吼。这个嘶吼方法是混声技术一个分支发展方向，一旦学会是非常科学省力的。对嗓子没有伤害。难的地方是切换过渡的过程。比较适合在high C左右发力，在High F左右达到最动听的泛音效果。这点从信以往大量的其他嘶吼作品中都可以看出来，比如《无可救药爱上你》，aerosmith的《I don't wanna miss a thing》也是这种嘶吼，穷街的《18 and life》也是。信在这类嘶吼的基础上，减小了声带本身基音的成分，放大颗粒感的效果，人为的创造出比较接近效果器修音出来的不真实感。
也就是说，信的这个版本是一个非常完整的改编，是一个全新的再创造。升Key以后，可以避免被和原曲过多的比较。并且获得了自己几种发声方式最佳的呈现对比的音域。从主歌切换气声，到中间加一次嘶吼，到快结尾的地方来两段整体嘶吼长句。非常有层次的完成了变身。当然，原曲精灵族版精美的细节，信也是无法呈现的。吸血鬼版本，就保持略微粗糙的处理好了。这也是很适合自身特点的战略选择。
本身《音乐大不同》这个节目采取 的灯光舞台，也是符合这个意境设计的：
注意信背后还有一个鬼
still loving you其实念起来挺像“死都要loving you”的，原曲其实苏见信接触的更早，死了都要爱的歌词是后来姚若龙老师填的，不知道是否和信当初靠这首英文歌被keith老师赏识签约包装有关，我感觉其实对苏见信的歌手生涯来说，是和观众对他的了解经过，反过来的。他是先有了still loving you，再才会有《死了都要爱》。比较有趣的就是有一个英文乐队把死了都要爱填了英语词翻唱了一个Death love出来，把副歌翻译出了一句yet the sun“ still ”shines.........
如果上述歌曲意境理解的没有错的话，也就是信的暴力摇滚歌曲主要就是涵盖这些内容，前面对死亡和爱情，已经唱到了死了都要爱里面了，但他心中还始终潜伏着一只野兽，一只在still loving you歌曲后半段会撕裂音符，迸发出来的妖怪。用费翔老师的话说，就是心里燃烧着一把火。
（这张图是信以前写给粉丝的，自己也提到心中的猛兽。）
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所以看完了我前面的分析，大家就明白，虽然2002年节目本身av画质，但是确实经典。反观这期我是歌手，还是有一些表演上的遗憾：
1，我是歌手舞台设计不对劲，灯光全程金黄色的圣光，太辉煌了。和唱法意境不符，打个比方：
2002年那版是《黑夜传说》的吸血鬼，哥特范特别正，
2016年竟变成了《暮光之城》，估计是为了照顾大众情绪，不要太消极吧...但这不是我要的feel....555
2，前奏加了一段莫名其妙的、和哥特味完全格格不入的西塔琴，难道这个吸血鬼是新疆来的？
不管怎么说，瑕不掩瑜的是，这是这场里非常有亮点的一个作品（自我安慰模式开启）。14年过去了，信还没有老，更难能可贵的是还有那个斗士一样的精神一直在心里面。其实各种电视上面，很多老歌手，并不是嗓子退步了，而是心老了，内心没有张力了，所以音乐才老了。我相信如果满文军、赵传、齐秦老师，这些天才前辈们，要是是30岁左右来登台我是歌手，不管他们擅长的音乐多么80年代、90年代，也能迅速与时俱进，展现出厮杀的实力。但是可惜，他们心已经老了。没有年轻人那股劲了。信虽然1971的人，但是还是20岁小伙子的劲头，这点太了不起。有多少人能做到？
这里我想起前阵子刚刚去世的 David Bowie，离世前还推出了一张新单曲。也许活在音乐里的人，心不会衰老吧T_T
歌曲的意象是：吸血鬼 主题在于活得又久，而且总是变身
Before
After
信的这个版本，经历了“吸血鬼—沉浸在人类身份的回忆中—变身成妖怪暴走的状态”。
关键是“不管我变成啥样了，我还是爱着你”
首先开头，是用极其虚弱的气声，好像吸血鬼在耳畔轻诉，却又不知所踪，隐藏在黑暗中的感觉。
接着突然用结实的混声冲出来第二句，然后马上又用气声，就好像在黑暗中突然亮个像，又匿了的效果。接下去的部分就是进入人类身份状态的痛苦回忆的歌词唱段。
这首歌的音高的选择，很关键的参考因素就是尽可能展示最刺激的音色转换。这里中间的一句“and I know，what you've been through”的you——been之间就开始切换他特别擅长的偏假混声嘶吼。这个嘶吼方法是混声技术一个分支发展方向，一旦学会是非常科学省力的。对嗓子没有伤害。难的地方是切换过渡的过程。比较适合在high C左右发力，在High F左右达到最动听的泛音效果。这点从信以往大量的其他嘶吼作品中都可以看出来，比如《无可救药爱上你》，aerosmith的《I don't wanna miss a thing》也是这种嘶吼，穷街的《18 and life》也是。信在这类嘶吼的基础上，减小了声带本身基音的成分，放大颗粒感的效果，人为的创造出比较接近效果器修音出来的不真实感。
也就是说，信的这个版本是一个非常完整的改编，是一个全新的再创造。升Key以后，可以避免被和原曲过多的比较。并且获得了自己几种发声方式最佳的呈现对比的音域。从主歌切换气声，到中间加一次嘶吼，到快结尾的地方来两段整体嘶吼长句。非常有层次的完成了变身。当然，原曲精灵族版精美的细节，信也是无法呈现的。吸血鬼版本，就保持略微粗糙的处理好了。这也是很适合自身特点的战略选择。
本身《音乐大不同》这个节目采取 的灯光舞台，也是符合这个意境设计的：
注意信背后还有一个鬼
still loving you其实念起来挺像“死都要loving you”的，原曲其实苏见信接触的更早，死了都要爱的歌词是后来姚若龙老师填的，不知道是否和信当初靠这首英文歌被keith老师赏识签约包装有关，我感觉其实对苏见信的歌手生涯来说，是和观众对他的了解经过，反过来的。他是先有了still loving you，再才会有《死了都要爱》。比较有趣的就是有一个英文乐队把死了都要爱填了英语词翻唱了一个Death love出来，把副歌翻译出了一句yet the sun“ still ”shines.........
如果上述歌曲意境理解的没有错的话，也就是信的暴力摇滚歌曲主要就是涵盖这些内容，前面对死亡和爱情，已经唱到了死了都要爱里面了，但他心中还始终潜伏着一只野兽，一只在still loving you歌曲后半段会撕裂音符，迸发出来的妖怪。用费翔老师的话说，就是心里燃烧着一把火。
（这张图是信以前写给粉丝的，自己也提到心中的猛兽。）
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所以看完了我前面的分析，大家就明白，虽然2002年节目本身av画质，但是确实经典。反观这期我是歌手，还是有一些表演上的遗憾：
1，我是歌手舞台设计不对劲，灯光全程金黄色的圣光，太辉煌了。和唱法意境不符，打个比方：
2002年那版是《黑夜传说》的吸血鬼，哥特范特别正，
2016年竟变成了《暮光之城》，估计是为了照顾大众情绪，不要太消极吧...但这不是我要的feel....555
2，前奏加了一段莫名其妙的、和哥特味完全格格不入的西塔琴，难道这个吸血鬼是新疆来的？
不管怎么说，瑕不掩瑜的是，这是这场里非常有亮点的一个作品（自我安慰模式开启）。14年过去了，信还没有老，更难能可贵的是还有那个斗士一样的精神一直在心里面。其实各种电视上面，很多老歌手，并不是嗓子退步了，而是心老了，内心没有张力了，所以音乐才老了。我相信如果满文军、赵传、齐秦老师，这些天才前辈们，要是是30岁左右来登台我是歌手，不管他们擅长的音乐多么80年代、90年代，也能迅速与时俱进，展现出厮杀的实力。但是可惜，他们心已经老了。没有年轻人那股劲了。信虽然1971的人，但是还是20岁小伙子的劲头，这点太了不起。有多少人能做到？
这里我想起前阵子刚刚去世的 David Bowie，离世前还推出了一张新单曲。也许活在音乐里的人，心不会衰老吧T_T
虽然这次我不同意still和“死都要”那里
