变化的火候如何掌握？“复归平正”。懂得变化，或者研究过变化的人，在《集王圣教序》中会发现处处有变化。不懂的字的人，没研究过变化的人，看《集王圣教序》是平和的。这是高手，高手不乐于剑拔弩张，豹头环眼，就像内家拳，不要搞得架子很吓人，很张扬。还用孙大师的一句话：“不激不厉而风规自远”，这就是为什么要复归平正，因为是境界与格调。后世在“不激不厉”上做的最好的，我以为是虞世南。八大山人形成个人面貌后的一段时间，是很在意变化的，晚年趋于平和，形成了富于变化而平和的境界。这是《集王圣教序》第二个价值.

下面我们说说线条特征：
（一）
褚遂良《雁塔圣教序》立于永徽四年，分“序”和“记”。前面的“大唐三藏圣教序”，太宗李世民撰文，骈文，读起来琅琅上口，唐人文章之功力，可见一斑，同样，《书谱》读起来也有同样的感觉。“大唐皇帝述三藏圣教序记”为高宗李治撰文，文章不逊乃父。“序”比较安和稳重，“记”用笔较恣肆。

线条最突出的特征，是轻灵与跳跃感，这样说不太容易搞明白，即强调笔画的轻重变化，用孙过庭的话讲是“变起伏于锋杪”，这六个大字，中书令当之无愧。碑中字很难找到平直的笔画，每一笔都通过跳跃的用笔节奏展示笔画的丰富姿态，这一点，随便找出一个字都可以感受到。有人说他追求的是“唯美”，倒也不为过。我们看“鹿”，可以想见每一笔的提按动作，笔画姿态的丰富。“昆”也是同样的效果，“横折竖”必然要有丰富的节奏变化，此一笔要高出《阴符经》很多。

所以学褚，此一特征不可忽视。

（二）
另一个特征是“流动”。
或者说是行书状态，即孙过庭所言“使转”赋予楷书的流动之美——情性，“使转为情性”，反之，则是“真不通草，殊非翰札”。有点乱，分析一下。

楷书用笔，大的方面有两种。
一是严谨、沉实，或叫沉着得笔触。这一类，可以想象一下赵孟頫的《胆八碑》、八大山人的《河上花图歌》、欧阳询《九成宫》、邓石如的大字隶书，都会有这种感觉。
另一种是轻灵、活泼、流美的笔触。《雁塔圣教序》即是此类，还可以想象一下王羲之的“青李、来禽”小楷书、智勇墨迹本《千字文》等。

《雁塔》，虽为碑刻，但流动的用笔状态传达得非常准确，甚至牵丝连带都很清晰。可以想见其书写速度是比较快的，点画起收之间不只是“眉目传情”，以至于“勾肩搭背”了。
由于书写的速度快，使得有时结构会出现不妥的地方，同时也少了些平心静气的安稳与闲和。但鱼与熊掌不可得兼，禇河南在流美的道路上给我们树立了典范。

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然后我们来分析下结构
1.疏密
谈到结构变化，现代人大都从形式上进行解读，这是可以抓到的，可以分析的。但很多精彩的作品，比如清代伊秉绶的隶书，比如弘一法师的字，并不在变化上用很多心，但仍然神采奕奕，令人费解。谈到大师级人物。像王羲之，的的确确在形式上做了很多功课。同时代的魏碑、墓志，以及较前的东汉隶书，在形式的变化上都很用心，这让我在困惑中仍想做些工作，比如《圣教序》这样经典的作品，在这方面也极为重视，总想做些归纳总结之类的事情，旨在“抛砖引玉”。

首先提出的是疏密，这是很多精彩作品都使用的技巧的，做一个简要的梳理，以期对喜欢书法的朋友有所帮助。所为疏密，无非是对汉字的笔画进行构架，对汉字的空间个性处理，使结构变得活泼有趣，而不流于死板。

算了 明天在更把