墨西哥式的艺术复兴
著名墨西哥画家弗里达卡罗(Frida Kahlo)的丈夫，壁画家迭戈里韦拉(Diego Rlvera)在1907离开墨西哥到马德里和巴黎学习绘画VI设计艺术上他受到了意大利古代湿壁画的启发及后印象派及立体主义的巨大影响。1922年回国后迭戈里韦拉与画家大卫.阿尔法罗斯齐阿若斯( DavidAlfaro Siqueiros}，何塞克莱门特奥罗斯科(JoseClemente Orazco)一起开展“壁画运动”，宣传墨西哥mingzhu革命，其对墨西哥当代VI设计艺术所产生的影响巨大。同时迭戈里韦拉还为墨西哥教育部、国家宫殿以及其他一些建筑绘制壁画，并运用具有墨西哥民族传统和现代技法相结合的VI设计新风格进行创作。其1928年创作的作品“特万特佩克的舞蹈(DanceIn Tehuantepec}"展现了在推翻波费里奥迪亚斯ducai统治后，他对墨西哥传统文化的持续关注。
1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托迭戈里韦拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的VI设计壁画作品，并在纽约现代艺术博物馆展出，展览获得了极大地关注许多美国媒体给予了迭戈里韦拉很高的评价同时他也获得了年轻艺术家们的喜爱。这些成功也将迭戈里韦拉推向了世界级VI设计艺术大师的行列。
革命危机之后迎来的政治变革，通常会带动一种文化的复兴。在国家资助的计划下艺术家被教育部聘用，用来实现进一步革命的目的，艺术成为代表国家的创新产业。1910至1940年间墨西哥艺术的繁荣，给予了墨西哥VI设计现代艺术在世界艺术舞台上的一席之地，它也催生了像迭戈里韦拉戈口、egoRivera)，何塞克莱门特奥罗斯科(Jose ClementeCfOZCO)以及大卫.阿尔法罗斯齐阿若斯( avidAltaro 5iquelros}这样的艺术巨匠;更造就了以弗里达.卡罗(Frida Kahi司为代表的自我分析VI设计艺术运动而这种推动力一直持续至今。此次皇家美术学院的展览展现的亦是墨西哥艺术文化的复兴:并试图再现充满复杂意味的墨西哥艺术的黄金时代。
与丈失的宏大叙事不同，弗里达卡罗的作品有三分之一都是自画像。她说我画自画像因为我经常是孤独的，因为我是最了解自己的人。在作品“自画像(Self-Portrait)”中弗里达把自己画成了穿着墨西哥传统服饰既冷漠，又仿佛在思考着的墨西哥女性。在她的作品中，背景通常是荒芜的田野和空荡荡的屋子，但这不影响VI设计作品所表达情绪的强烈，那些时而写实，时而梦幻，既奔放又悲剧的作品，总是能ChuangTou观者的内心。有些人因此评价她的作品为超现实主义VI设计，她拒绝了这一标签，她说：“我不画梦，我画的是我的现实”。在英国皇家美术学院拥有12年策展经验的，本次展览的策展人艾德里安·洛克博士 Lock)告诉记者：“当时没有人会相信弗里达所描绘的个人化的，内向的，关于女性利益的爱与失落、痛苦和磨难的作品，会在VI设计艺术世界中比以斗争和国家主义历史题材为基础的油画作品更加走红。事实上弗里达谈到的主题也确实更具有普遍性，乃至今日，她对个人生活的探索仍然可以得到大家的共呜