水木年华：大学生的声音需要共鸣与和声

当代校园并不是没有自己的声音
如果说给70年代和80年代的大学生冠以标志性的关键词的话，或许“文艺”“理想”占据多数，那还是一个诗和远方的年代，我们欣赏草坪上的风、追天边的梦。90后的学子生活，在互联网＋、社会化媒体的影响下变得更加自主性、互动性、平面化、碎片化，更能概括这代学生的是“多元化”。音乐对于他们而言已经不是简单的怀抱吉他、草坪月光下，姑娘也不是简单的白衣飘飘、图书馆旁。摇滚、爵士、民谣、嘻哈、电音充斥校园的音乐圈。正如青鸟音乐在2015年中国大学生音乐节中提出的“全进化”概念，校园音乐已经进化到了“新声代”。
“我就是我！”，水木年华在被问及用何种词汇来代表当代校园音乐学子的特点时，卢庚戌与缪杰一致认为，正如校园音乐相比较于其他音乐分类一样，我就是我，我是校园音乐，不是普世意义的摇滚，抑或是纯粹的民谣、嘻哈，“我”是“混血”下的一代，吸收各类音乐的精华，重塑的自我。
在2015年中国大学生音乐节的舞台上，水木年华见证了一批批优秀的选手脱颖而出，有为自己的民族而骄傲笃定坚持的彝族乐队“沐诗组合”，有来自热爱古风铿锵豪放的“厨子和戏子”乐队，更有被水木年华收为大弟子的中央民族大学的“泰伦&安伦”双胞胎摇滚兄弟。他们并没有停留在上一代校园音乐人的路上，去写校园的生活、写诗与远方，他们涉猎极广、已经走出围墙。

当代校园缺少的是共鸣与和声
如果说，现今的校园音乐并没有我们想象的那般“无力”，那究竟为何没有出现独树一帜的代表人群和作品？弄潮儿究竟在哪儿？
水木年华认为，当代校园缺少的不是声音，而是共鸣。他们缺少的是一个平台、一个舞台让彼此交流和了解，即使是在互联网的大传播格局下，平台巨头没有为大学生长期开辟属于他们的“音乐圣地”，大学生始终被平台、被媒体当作一种被动受众的市场去“影响”，他们在给大学生提供“声音”，而没有坐下来听他们的“声音”。
一个时代的校园音乐需要共鸣，被海量内容切割的碎片化的校园需要一次“集结”，将大学生们的音乐聚在一起，以多元化的和声打造“属于中国大学生的声音”。