(四）关于傅红雪
剧中傅红雪算是最正常的一个人物，这一点我还得感谢编剧的手下留情。虽然开头一部分屡屡相求女诸葛，又屡屡被骗，侮辱我小红的智商让我很想对编剧扔飞刀，不过想想剧里其他人，我还是不能太高要求，以编剧的能力能编出三观如此之正的小红来已经算是超水平的发挥了。
原著对于傅红雪人物的塑造古大侠是矛盾而纠结的，庆幸的是，剧中的傅红雪总算是尊重保留了原著的人物设定。外冷内热，外表冷酷内在善良，道是无情最深情。不敢相信任何人却又最轻易相信了别人。最残酷却又最悲悯，有坚定强大的信念却有着最柔软最不能碰触的底限。这样一个矛盾重重，复杂纠结的人物被钟先生演绎起来还原度极高，无论今后对这部剧的评价如何，至少在很多人心中，钟版的傅红雪已经是古大侠笔下的那个活生生存在的傅红雪了。
剧中的傅红雪是个渐进的有层次有变化的人物。一开始的出场单纯的为了复仇，初入江湖，没有朋友，没有亲人，唯有敌人，没有信任，没有感情，是一个纯粹的复仇工具。慢慢的，叶开，周婷，明月心，向叔叔无论抱有什么目的，确如一阵阵的阳光照进他冰封的心。寒冰开始融化，他尝试着信任，体会着亲情，享受着朋友的关心，甚至慢慢的开始爱一个心中的影像。他仿佛一个孩子一般去学习人情世故，体会人间真情。跌跌撞撞，慢慢的成长。然而在追求真相的过程中，他开始发现人性中丑恶的一面，外人误会他，他不在乎，可连身边最亲近和信任的人也欺骗他。谎言，背叛，信念的轰然倒地几乎摧毁他的身体和内心。我一直在想，如果向应天没有为害武林，而是诚心忏悔，真心悔过。傅红雪会杀他吗，或许不会。傅红雪最终杀死了向应天，不仅仅是报仇，而是担起了武林除害的责任。因为同样是公子羽也杀掉他的母亲花白凤，傅红雪确并未选择以血还血的复仇。而是废掉了他的武功，保全了他的性命。因为花白凤的用死让他放下仇恨，学会宽恕，同样是杀父弑母的仇，他却选择了区别的对待。他宽恕了叶开，花白凤对他身世的隐瞒和欺骗，他宽恕了明月心动机不纯的接近，他宽恕了周婷对他妻子的报复。学会宽恕的傅红雪终于不是一个单纯的复仇工具，他有自己的思想，学会了爱，学会了包容，学会了宽恕，也学会了默默的把担子担在肩上。
傅红雪武功尽失，练习大悲赋，虽然桥段有点老套。却和傅红雪人物塑造的主题是相吻合的，不破不立，大破大立，毁灭才意味着重生。大悲赋这样一门精深的佛门武功本就是该拥有悲天悯人的情怀的人才配练习他，掌控他。这也和古大侠原著中传达的悲悯情怀是一脉相承的。无上的不是武功，而是一种精神，一种情怀。这里让我想吐槽的一点就是这样一种高尚的武功居然反派也练习了，级别还更高。燕南飞就算要学，也搞个大仇赋，大恨赋学学是吧，为啥要来玷污大悲赋呢。唉。
从零起步，再次归零，傅红雪这一段生命的历程经历了阵痛，煎熬，毁灭，得以重生，这样的人物形象脱离了高大全，有层次，有渐进，终于是一个有血有肉有感情，丰满的活生生的人。
少主的造型从开始被很多人吐槽，其实刚开始的十多集确实让人抓狂，那诡异的打光和黑粉让少主黑的可以演包公。后来也不知道咋地了，打光正常了，黑粉越来越少了，发型越看越顺眼了，少主的美貌值越来越高了，那一身身合体剪裁的服装愈发衬得少主长身玉立啊。什么叫玉树临风，翩翩少侠，这绝壁是最佳的注解。越到后期，当少主穿着一袭黑衫，头发略显凌乱，拎着酒瓶出现在大家的视线，美貌值还原度直线破表。敢说这不是从书中走出来的傅红雪么，帅的我TNN的想爆粗啊。最后一身的白衣同样经典。所以说，造型是浮云，看谁来驾驭啊。

(五）关于钟先生的表演
谈谈钟先生的表演，傅红雪是一个身负仇恨，从小被鞭笞长大缺乏爱的孩子。冷酷是他的保护色，从表演上来说，不能有太多的表情，不能有太多的小动作。这虽然与本尊相去甚远，但是经历过四少，阿次这样的角色，我很放心。不过这样的角色看起来容易,实际上是很难演绎的，因为情绪需要内敛，稍有差池会容易将角色演绎的没有层次，也就是我们常说的“木”。这类人物被逼到绝境时，情绪又会有大的爆发，这种爆发不等同”咆哮”，咆哮虽有视觉震撼，却少了心灵上的冲击。这也是我们看到某些演员咆哮的演绎方式时，反而会出戏觉得好笑一样。
这样的角色，难就难在内敛和爆发的转换，收放自如无疑是一种境界。曾经有位香港演员同样演绎古大侠笔下另一个外表冷酷的角色，就存在这样的毛病，够帅够酷，却缺乏爆发力，自然没了人物内在的神韵，成了耍酷的摆设，少了打动人心的力量。
当情绪内敛了，眼神和微表情就变得极为重要了。钟先生是一个会用眼神演戏并能把你带入其中的演员。眼神的瞬间变化，嘴角的抽动，鼻翼的呼吸频率，面部肌肉细微的变化综合在一起，就能把当下人物的心理变化传递出来。所以真正懂钟先生表演的导演，是会把握时机，运用特写镜头来抓住这些变化的。在这部剧中，我们也常常能看到精彩的段落，如小红受伤，花白凤喂他喝汤的片段，钟先生恁是在短短数秒中将惊恐，畏惧，怀疑，喜悦，小心翼翼的那种疏离感拿捏的分毫不差。这一幕让我瞬间想到了来不及中“遇见你，这样迟”的片段。同样全靠眼神和细微的表情在几秒内完成整个情绪的表达，自然流畅，将观众带入了角色，一下子将傅红雪与花白凤之间二十年来又惧又爱的感情表达的淋漓尽致。
再比如在小红身中困龙钉，失去求生的意念，如同废人卧病在床时。当众人唧唧歪歪NC的讨论怎么给他一个痛快时，小红闭目好像睡着了一般，这一切他仿佛已然不关心。慢慢的镜头里那个绝美的面庞有了变化，睫毛微颤，一滴泪缓缓滑落发鬓，那滴泪仿佛读到了小红的心殇，他不是害怕死亡，而是他在乎他爱的那些人对待他的态度，他留恋的是那份亲情，而现在一下子，这个世界好像与他无关。一滴泪瞬间狠狠击中观众的心房，没有语言，我们却一下子体会到傅红雪心如死灰的心境。难怪有人说，叶少侠从头哭到尾，泪从春流到冬，汇成江汇成海，却不及傅红雪眼角的一滴泪打动人心。
最后当傅红雪怀抱明月心举头望月时，发现了她眼瞎的真相，那一幕同样让我难忘。同样没有对白，眼底闪过疑惑，震惊，心痛的，把对明月心的深情演绎的动人心扉。那一刻屏幕前该是有多少的女子感叹，人生得此一抱，即使失去光明，又有何惧啊。
如果说，这些片段是钟先生“收”的表演方式格外打动人心，那么“放”的演绎也同样的精彩。剧中也有多场情绪激烈的重头戏。第一幕难忘的是发羊癫疯的。说到这里，我要狠狠吐槽芒果台的剪刀手。电视版的这幕重头戏被剪掉了一部分，实在是太过可惜。在生活中，我曾见过一次真人发羊癫疯的样子。所以当在剧中看到钟先生一个健全人演绎这一幕的时候，我瞬间被震住了，因为实在是太像了，戏中小红因为杀人狂性大发，癫痫发作，他抽搐倒地，口吐白沫，那个眼神，那满头的汗，额头上暴出的青筋，抖动不止的手。将一个愤怒之极，痛苦之极因为杀人备受煎熬的癫痫病人演绎的入木三分。据说这场戏导演弄个三十多个机位，钟先生在高温天里拍的几乎要爆炸虚脱，如此的敬业，着实不易。
再比如傅红雪在铲雪大会上被众人指责杨常风是淫徒时，在他心中尊敬了二十多年的父亲竟然被人诋毁，秘密情人亲自现身指证。他震惊，抗拒，出离愤怒，更要命的是他心底甚至有些相信，深信不疑的二十来的信念受到了挑战开始动摇。傅红雪步履踉跄的走进树林跪倒在地，发出一声怒吼的时候。我们也同样感受到了那种信念轰然倒地，生命难以支撑的痛楚。
最后傅红雪与公子羽决战云天之巅，花白凤惨死，傅红雪逼出困龙钉的戏份称得上是全剧的精华，难怪有人曾说钟先生连额头上的青筋都会抢戏。只有在他身上我才看到了什么叫愤怒的“青筋爆出”这个词，只有人真正愤怒到极致了，才会有这样的反应，这是发自内心的怒吼，看不出表演的痕迹。所谓置之死地而后生，腾空而起的那一刀，劈掉了公子羽的面具，更劈落屏幕前的一地芳心。
顺带说说那把被人诟病的大刀。第一次看到那刀时。我也被雷了一下，好巨大，太魔幻游戏风了。没想到耍起来的时候，反而是霸气威猛，威力十足，如果刀小了，反而显现不出威力了。这戏中其他人的武打特技有功有过，我就不做点评，我单说傅红雪的武打设计，总体来说让人惊喜的。动作不复杂华丽，一招一式，重在气势。印象深刻的是一场月下练刀，那一幕颇有七八十年代邵氏电影的武侠招式的神韵。让人惊喜。而另一场在树林中的练刀，又是潇洒飘逸的另一种风格，尤其是小红最后一收刀时飘逸的甩发，恨不得马上呼唤潜叔再来一版洗发水的广告。钟先生虽然不是武打出身，但是长期练舞，他用良好的身体协调能力将武打动作演绎的招招分明，具有很高的观赏性。
有收有放，钟先生在一次又一次的被虐中完成了演技上的进退有度，收放自如。钟先生曾说自己身体里有不怕死的基因，喜欢挑战，不愿意重复角色。这种渴望求新求变，不惧怕失败，不走寻常路的态度正和古大侠的创作精神异曲同工。古大侠因为勇于尝试，开创了武林新格局，自称一派，成为武侠小说的一代宗师。我相信，拥有勇气，勇于挑战的人运气总不会太差。钟先生同样会用能力和实力一步一步的证明了他的每个选择。是的，时间会证明一切，我们要做的就是相信和等待。
我终于明白，原来我欣赏崇拜的两个人，交集在这里

结语
世上无古龙，心中有古龙。
感谢古大侠呕心沥血创作的这个精彩的颠覆传统的大侠，感谢钟先生的再创作重新赋予傅红雪新的生命，让平面的角色变成立体的存在并绽放华彩。
“江湖远不远”
“不远，有人的地方就有江湖”
“江湖在哪里”
“就在你心中，每个人心里都有一个永远的江湖”

----------------------第一篇完-----------------------
此贴来自新浪博客，作者：马哈鱼

天涯远不远？
远，又不远。
有些人面前可以是繁华俗世，可以是欢歌美酒，可以是潇洒快意，但他只要稍微回头细看，就会看到天涯总在他身后。
那是怎样的人？

人呢

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路过

单单从古龙小说的角度，12年的天涯明月刀已经输给了11年的楚留香新传
能明白古龙的，也只有古龙的儿子，毕竟是血脉相承嘛，古龙之子郑小龙是楚留香新传的顾问

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