首次在路易威登(Louis Vuitton)“青史留名”的日本客户是后藤象二郎(Goto Shojiro)与板垣退助(Itagaki Taisuke)。后藤象二郎曾是一位日本武士，作为自由民权运动(People’s Rights Movement)的领导人，1881年与板垣退助一起创建了日本自由党(Jiyuto)。他随后出任第二次伊藤博文(Ito Hirobumi)内阁农商务大臣，而后又因涉及金融丑闻而被迫辞去大臣一职，1897年，他在自己的神奈川(Kanagawa)避暑地离世。
1882年，板垣退助成功躲过一次暗杀，随后出任两届政府的内政大臣，1900年彻底告别政坛。他殁于1919年，其画像曾印于日本央行(Bank of Japan)发行的50钱与100日元钞票上。
诸位也许不清楚这两位日本绅士1883年出现在LV这家巴黎奢侈品皮具生产商销售柜台的历史详情，但我们都知道1853年，在历经200多年的闭关锁国后，日本重开与西方的通商大门；我们同样了解：在1867年巴黎世博会集中展示日本艺术与手工艺品的展区，成百上千万的欧洲人第一次与东方文化亲密接触，随后日本游客、商人以及社会名流纷至沓来、渐成气候。
在这次特殊的购物中，我们只知道板垣退助定购了一只LV的知名行李箱：这只防水的蜡帆布箱子展放于木架上，主人的名字则手绘于箱子上；而后藤象二郎则选中了一款皮箱，签有其名（赏心悦目的毛笔字）的购物收据仍完好保存在路易威登的分类账簿中。
不久前，路易威登名为《飞行、航海与前行之路》(Volez, Voguez, Voyagez)的展览在东京拉开帷幕，路易威登与日本的“特殊关系”必将引发观众兴致勃勃的关注。这次由LV发起的展览在罗伯特•卡森(Robert Carson)打造的定制空间内举行，以时间顺序分10个主题展示LV的前世今生——其中就包括了旅行、历险、制作以及设计等专题。《飞行、航海与前行之路》首展于去年12月在巴黎大皇宫(Grand Palais)举行，今年底该展览将转战美国，而板垣退助的皮箱就赫然在列。
板垣退助的这款皮箱主要特点就是用路易威登1872年开发的淡棕色与米色条纹装饰，以使其与自己1854年的首款灰色平底皮箱的山寨品“划清界限”。1896年，老路易威登的儿子乔治设计出L、V两个字母环环相扣的符号（以此纪念自己父亲），从此成为品牌的主标识。然而，据2012年出任路易威登创意总监的迈克尔•伯克(Michael Burke)的说法，这个独具匠心的标识源自日本，源于当时欧洲对日本文化的热捧潮。
“环环相扣字母的由来（即路易威登的神奇魅力），本质上源自日本文化。”坐在巴黎办公室的伯克这样解释道，“当初设计时，就以日文字为基本形。多数交织字母都以圆形显现，它们是花朵形状，其实就是樱花。”
毫无疑问，这次展览实乃一场大规模的品牌推介活动。以伯克管理者的口吻来说，展览将实现“多重作用”：把“LV这家底蕴深厚公司各个时期推出的产品”汇聚一堂，并向消费者以及公司的1.9万员工“娓娓道出”品牌之内涵。“这正是当务之急的事。”伯克说，“也正是举办这类大型展览的目的所在。”
但本次LV东京展也是及时研究亚洲奢侈品市场发展的契机。路易威登1978年在东京开设首家门店时，还是外国公司在该国独立经营的首家奢侈品零售门店。（之前的奢侈品门店都是通过贸易公司特许专营。）
LV在日本市场捷足先登获得了丰厚的回报。根据路威酩轩（LVMH，路易威登为其旗下品牌）2015年年报，集团全年共得收入357亿欧元，其中路易威登一家就贡献了年销售额的25%以及总利润的50%。亚洲市场则占了集团年销售额的27%（这并不包括贡献7%年销售额的日本市场）。尽管亚洲经济开始趋缓，预报利润额开始收紧，但整个亚洲市场仍将贡献整个集团的最大销售份额。在日本升值以及中国游客蜂拥而入的双重作用下，东京仍是路威酩轩集团最具成长性的奢侈品销售市场。
“没有日本市场的贡献，西方奢侈品就不可能有今日的成就。”伯克说，“上世纪80、90年代，日本人是全球第一大奢侈品消费者。他们迫使欧洲公司不断提高产品质量以及提供更优质的服务。我们从他们身上获益匪浅。这是个相互取长补短的过程，正是这种共生关系才造就了我们如此高大上的奢侈品。我们若没有占领日本市场的话，如今就不可能在经营中国市场上如此游刃有余。”
刚进入日本市场时，这些严格的质量标准可谓苛刻：如果真皮手袋的纹理稍有出入、或是天然皮革出现变色现象，就得无条件退货。“日本人对产品的高期望值不利于手工打造产品的推广。”伯克说，“日本完成工业化后，他们所谓的尽善尽美就是完全一样。但缝线、手绘以及手工设计造型时，就会有些小出入。手工打造的产品过去在日本市场销不了，但如今它重新有了销路。奢侈品如今在日本可谓赶上了最好的时光，因为它更体现了独特性。日本人如今喜欢上了手工打造的奢侈品。”
路易威登同样感受到了日本艺术家在创意方面的影响力。从2003年起，路易威登与知名艺术家村上隆(Takashi Murakami)推出卡通形象点缀的手包与生动形象的配饰品，让公司业绩有了质的提高，而草间弥生(Yayoi Kusama)把自己的斑点与圆点艺术“嫁接”至2012年与路易威登合推的时装系列后，一时“洛阳纸贵”。路易威登女装部创意总监尼古拉斯•盖斯基埃(Nicolas Ghesquière)设计2016年春夏季时装时，从日本动画片《新世纪福音战士》(Evangelion ) 汲取灵感，设计了未来风格十足的科幻时装；在其最近推出的时装推介会上，打头阵者就是穿着花哨、满头粉发的埃克莱尔•法隆(Lightning)，她是任天堂(Nintendo)推出的cult游戏《最终幻想》(Final Fantasy)中虚构的女主角。
本次《飞行、航海与前行之路》展览的截止时间是6月19日。转场美国后，路易威登将集中呈现完全不同的叙事史。不管诸位对LV发起的这次展览持何保留意见，它肯定会深受观众喜欢。《飞行、航海与前行之路》展览在巴黎展出时，吸引了15万参观者。尽管东京的观展人数也许无法与当初1867年巴黎世博会观看路易威登旅行箱的相提并论，但至少可供欣赏的款式更为丰富多样。
1882年，板垣退助成功躲过一次暗杀，随后出任两届政府的内政大臣，1900年彻底告别政坛。他殁于1919年，其画像曾印于日本央行(Bank of Japan)发行的50钱与100日元钞票上。
诸位也许不清楚这两位日本绅士1883年出现在LV这家巴黎奢侈品皮具生产商销售柜台的历史详情，但我们都知道1853年，在历经200多年的闭关锁国后，日本重开与西方的通商大门；我们同样了解：在1867年巴黎世博会集中展示日本艺术与手工艺品的展区，成百上千万的欧洲人第一次与东方文化亲密接触，随后日本游客、商人以及社会名流纷至沓来、渐成气候。
在这次特殊的购物中，我们只知道板垣退助定购了一只LV的知名行李箱：这只防水的蜡帆布箱子展放于木架上，主人的名字则手绘于箱子上；而后藤象二郎则选中了一款皮箱，签有其名（赏心悦目的毛笔字）的购物收据仍完好保存在路易威登的分类账簿中。
不久前，路易威登名为《飞行、航海与前行之路》(Volez, Voguez, Voyagez)的展览在东京拉开帷幕，路易威登与日本的“特殊关系”必将引发观众兴致勃勃的关注。这次由LV发起的展览在罗伯特•卡森(Robert Carson)打造的定制空间内举行，以时间顺序分10个主题展示LV的前世今生——其中就包括了旅行、历险、制作以及设计等专题。《飞行、航海与前行之路》首展于去年12月在巴黎大皇宫(Grand Palais)举行，今年底该展览将转战美国，而板垣退助的皮箱就赫然在列。
板垣退助的这款皮箱主要特点就是用路易威登1872年开发的淡棕色与米色条纹装饰，以使其与自己1854年的首款灰色平底皮箱的山寨品“划清界限”。1896年，老路易威登的儿子乔治设计出L、V两个字母环环相扣的符号（以此纪念自己父亲），从此成为品牌的主标识。然而，据2012年出任路易威登创意总监的迈克尔•伯克(Michael Burke)的说法，这个独具匠心的标识源自日本，源于当时欧洲对日本文化的热捧潮。
“环环相扣字母的由来（即路易威登的神奇魅力），本质上源自日本文化。”坐在巴黎办公室的伯克这样解释道，“当初设计时，就以日文字为基本形。多数交织字母都以圆形显现，它们是花朵形状，其实就是樱花。”
毫无疑问，这次展览实乃一场大规模的品牌推介活动。以伯克管理者的口吻来说，展览将实现“多重作用”：把“LV这家底蕴深厚公司各个时期推出的产品”汇聚一堂，并向消费者以及公司的1.9万员工“娓娓道出”品牌之内涵。“这正是当务之急的事。”伯克说，“也正是举办这类大型展览的目的所在。”
但本次LV东京展也是及时研究亚洲奢侈品市场发展的契机。路易威登1978年在东京开设首家门店时，还是外国公司在该国独立经营的首家奢侈品零售门店。（之前的奢侈品门店都是通过贸易公司特许专营。）
LV在日本市场捷足先登获得了丰厚的回报。根据路威酩轩（LVMH，路易威登为其旗下品牌）2015年年报，集团全年共得收入357亿欧元，其中路易威登一家就贡献了年销售额的25%以及总利润的50%。亚洲市场则占了集团年销售额的27%（这并不包括贡献7%年销售额的日本市场）。尽管亚洲经济开始趋缓，预报利润额开始收紧，但整个亚洲市场仍将贡献整个集团的最大销售份额。在日本升值以及中国游客蜂拥而入的双重作用下，东京仍是路威酩轩集团最具成长性的奢侈品销售市场。
“没有日本市场的贡献，西方奢侈品就不可能有今日的成就。”伯克说，“上世纪80、90年代，日本人是全球第一大奢侈品消费者。他们迫使欧洲公司不断提高产品质量以及提供更优质的服务。我们从他们身上获益匪浅。这是个相互取长补短的过程，正是这种共生关系才造就了我们如此高大上的奢侈品。我们若没有占领日本市场的话，如今就不可能在经营中国市场上如此游刃有余。”
刚进入日本市场时，这些严格的质量标准可谓苛刻：如果真皮手袋的纹理稍有出入、或是天然皮革出现变色现象，就得无条件退货。“日本人对产品的高期望值不利于手工打造产品的推广。”伯克说，“日本完成工业化后，他们所谓的尽善尽美就是完全一样。但缝线、手绘以及手工设计造型时，就会有些小出入。手工打造的产品过去在日本市场销不了，但如今它重新有了销路。奢侈品如今在日本可谓赶上了最好的时光，因为它更体现了独特性。日本人如今喜欢上了手工打造的奢侈品。”
路易威登同样感受到了日本艺术家在创意方面的影响力。从2003年起，路易威登与知名艺术家村上隆(Takashi Murakami)推出卡通形象点缀的手包与生动形象的配饰品，让公司业绩有了质的提高，而草间弥生(Yayoi Kusama)把自己的斑点与圆点艺术“嫁接”至2012年与路易威登合推的时装系列后，一时“洛阳纸贵”。路易威登女装部创意总监尼古拉斯•盖斯基埃(Nicolas Ghesquière)设计2016年春夏季时装时，从日本动画片《新世纪福音战士》(Evangelion ) 汲取灵感，设计了未来风格十足的科幻时装；在其最近推出的时装推介会上，打头阵者就是穿着花哨、满头粉发的埃克莱尔•法隆(Lightning)，她是任天堂(Nintendo)推出的cult游戏《最终幻想》(Final Fantasy)中虚构的女主角。
本次《飞行、航海与前行之路》展览的截止时间是6月19日。转场美国后，路易威登将集中呈现完全不同的叙事史。不管诸位对LV发起的这次展览持何保留意见，它肯定会深受观众喜欢。《飞行、航海与前行之路》展览在巴黎展出时，吸引了15万参观者。尽管东京的观展人数也许无法与当初1867年巴黎世博会观看路易威登旅行箱的相提并论，但至少可供欣赏的款式更为丰富多样。
