【太想画一张好画】会成为自己最大的阻碍，让自己放不开手脚，不敢大胆尝试，怕画坏，怕画脏。
学习过程中，紧盯自己目前阶段要解决的问题，要有目标。好不好看不是要考虑的问题。
好看应该是水到渠成的结果，你的问题不断解决，最后的结果必定会好看。

在绘画的过程中，一般会有比较确定明显的颜色，也有些不确定的色彩。
一般先画确定的颜色（素描一般暗部容易确定，而色彩一般亮部容易确定）
那么色彩一般可先画亮部，根据确定的亮部色彩再去画那些不确定的暗部微妙的色彩就容易多了。如果紧盯着暗部的色彩去画就非常难！

这是很久以前自己的学习笔记，当你看到这些标准，觉得非常有道理，但这个我认为并不适合初学者。
初学者是无法达到这些标准，初学者应该有当下的任务和目标，每一个阶段能够解决以上一两个问题就已经相当不错了。
学不好，学不深入的主要原因主要就是贪多，很搞笑的是，有的初学者除了上面的要学好同时还想一边把特别难的水彩技法也一并掌握好，这是进步和成效一定差的主要原因！

我们在临摹大师作品时候，会观察得不够，不深入，比如上方鼻子的高光，乍看好像是一条直线，但仔细观察，高光是变化很丰富的，他是依附在鼻子型体上的。高光其实他也是一个块面，有宽窄的形状变化。

高光（红色线）方向指引
鼻子型体（蓝色线）示意

初学绘画先从观察临摹为主，到一定的时段再变为理性。
一开始拒绝“人定胜天”的主观处理，要服从客观，我们要仔细去观察客观，学习到其中的规律。

初学者一开始最好能够画些场景训练，适当结合照片，这样的观察会更主动。
我觉得初学绘画除了技法，有一个东西更加重要，那就是你的习惯，比如运笔的节奏，
你可以看看大师们画画，他们在绘画的过程中是高度专注的，用笔上是有节奏的，但又是非常沉稳不浮躁的。
投入，专注，讲究 对画画的态度是认真的，极度认真，这就是高手的习惯和品性所在。

记住，你画一张照片也好，或现场写生也好，记住：【这个绘画过程是思考的过程，而不是简单模拟！】
分解对象的规律，然后提取为之所用！
学习绘画要多研究“事物共性规律”
慢慢可以涉及一些哲学，社会学等学科，启发自己的思考和观察，慢慢建立属于自己的风格。

绘画的学习不能只单一的学习技法，要能够结合理论的知识 绘画推荐书单：
《艺术的故事》贡布里希
《罗丹艺术论》罗丹口述 傅雷译
《艺术风格学》沃尔弗林
《艺术与错觉》 贡布里希
《视觉思维》鲁道夫·阿恩海姆
《图像学》米歇尔
《色彩艺术》伊顿
《色彩构成》约瑟夫·阿尔伯斯
《色彩感知学》周翊
《达·芬奇论笔记》达芬奇
《德拉克洛瓦日记》德拉克洛瓦
《赵无极讲课笔记》孙建平
《画家生涯》高居翰
《蓝围巾男人》马丁·盖福特
《艺术创业伦》村上隆
《隐秘的知识》大卫霍克尼
《造型原本》吕胜中

好贴，希望持续

期待后续

谢谢推荐书籍

此贴应该加精置顶