与许江近年来在德累斯顿国家博物馆、中国国家博物馆、中华艺术宫举办的一系列超大型个展相比，这次展览规模较小，却以其“轻松和写意”更能发显出艺术家的文心与情怀。
　　许江十二年画葵，以中国式的大写意笔法、农夫般的劳作，体味葵园四季，抒写诗性情怀，追摄葵园深处的生命远歌，形成一份来自葵园大地的视觉报告。许江的油画语言饱含着中国意蕴的笔性和书写特质，那登览眺望、叩问抒怀的士人情怀，经过当代绘画语言的转化，焕发而为画面上充满现代意识的东方意境。
　　许江是一位集育人和创造的使命于一身的匠人，一位融绘画与写作的情怀为一体的诗人。在许江的写作和言说中，艺术家的称谓时常被代之以“艺者”，“艺”之本意为“种植”，许江常把自己比作农夫。对他来说，画布即是土地。十余年来，他在画布上耕耘劳作，经过数千支画笔反复地抹去重来、覆盖堆积，画布上的存在渐而成为画者的一方“心田”。这农夫般劳作着的艺者，在大地上踯躅潜行，渐而开辟出一条通往“哲匠”的道路。
　

　像哲人般思考，如工匠般劳作。这条“哲匠”之路，逐渐发展出一种新的艺术视野，与那种在西方展览-市场体系与话语机制中塑造和激荡出的“中国当代艺术”全然不同。它从中国自身的历史脉络和精神传承中磨砺、生长而出，强调身心发动，以技艺开启心灵，强调知行合一，以哲思与艺行相生。这是从中国传统文脉中生成的一种心手相应、技进乎道的艺术观，同时也是从民学思想中、从中国乡土的生活世界中、从切身的劳作和上手的技艺中缓慢生长出的艺术感受力和创造力。
　　许江这代人独特的历史感和存在意识，凝聚出一种现代性、历史性与主题性兼备的绘画精神。许江从中国20世纪波澜壮阔的社会进程中发掘出一种历史的势能，转化为个人表现的精神力量。许江把自己这一代人切身的生命经验，转化作历史的精神意象呈现于画布之上。对许江来说，葵的集体性的肉身恰恰体现了这代人的“历史性”——不止于“世代的心情”，而且是一种“我在其中”的历史，一种生命历程和存在经验共同构造出的历史的情结，同时也是从历史熔炉中锻造出的一种独特的精神品格。
　　（怡青）
《光明日报》（ 2016年06月13日 15版）