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要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想

美术生学习色彩需要谨记

认识绘画中的三种重要色调

在色彩画的创作中，色调作为一种非常重要的元素往往决定着一幅作品的风格、好坏。所谓色调，顾名思义，就是颜色的调子，指各物体之间所形成的整体色彩倾向。不同色调的作品表达的意境不同，给人的视觉感受和产生的情感色彩也不同。
给大家讲讲常见的单色调、调和调以及对比调这三种重要的色调。

首先我们来看单色调，这是学好后面两种色调的基础，是指只用一种颜色来处理整个画面，画面中色彩的变化以主要在于色彩明度和纯度的不同。
运用单色调要注意把握画面的层次感，通过一种色彩的不同深浅来表达出层次的丰富性，需要对色彩的知识掌握地很熟练。优惠画材去百度搜索艺先生商城，更多美术生热点资讯尽在美考帮啊破破。

其次我们再来看调和调，指的是相邻的颜色之间形成的配合关系。
使用这种色调容易造成画面的单调，因此，必须采用一些技巧来弥补这个缺点，比如合理利用中间色调和对比色等。

最后我们看对比调，所谓“对比”，就是指颜色的冷暖、深浅完全不同的颜色放在一起形成的色调，由于几种颜色之间的关联性较弱，容易产生不协调的后果，使用时要多加考虑，并且做好处理不协调的预防措施。
在日常的练习中，对这三种色调的掌握和运用需要循序渐进地进行。我们首先要培养自己对色调的认识和感觉，从感性的角度逐渐去感悟色调的优美，多去观察身边不同事物的色彩，多去看优秀作品的色调应用；然后再从理性认识的角度，去分析不同颜色之间的关系，学会运用这些色调，最终能够使自己的作品中的色彩能够发挥出独特的作用。