40.更何况，他把每种尝试都融入了自己的东西，并且充分掌握。连续两年去棒子国的高强度培训，取得成绩便总有人艳羡他“运气好”，而更大的压力更多的重担以及成功背后满满的执着与勤勉，没人提及。吃过的苦、流过的汗，汲取的营养、收获的成长，这些都是背后的故事。Anyway，工作总有辛苦，艺人更要承担压力，毕竟对于一张专辑，还是要用作品来征服大家的耳朵。那么抛开宣传抛开造型，闭上眼睛来听。说起来奇怪，最初听完整张《V Space》的时候，我有点失望，没有找到《二十三》时候的触动，也没有《月光》的惊艳。但是第二天重新品过，却开始欲罢不能。这样说吧，《V Space》于我，并非第一眼美女，却愿与之生情，地久天长。《V Space》是首有点意思的歌。不说电子乐加古典乐remix这种新颖的搭配，管弦乐队、钢琴曲、歌剧的叠加，让这首歌有了纵深感，与歌词倒是非常搭调——现代与古代的急速穿越。不过这并非荧幕上大热的四爷们——背景放到了欧洲，秋日午后的阳光笼罩着空气，抬 头透过古旧的小礼拜堂尖顶可以看见明亮的蓝天，教堂里的玻璃上流光溢彩的圣经故事，多瑙河与塞纳河奔流不息……恍然间似乎也遗忘了这到底是21世纪的气息，还是17世纪的华丽。作为一首完全由魏晨自己作词的歌曲，《V Space》给予了足够的惊喜。如果说，他之前的歌词创作还很“自我”，带着年轻人的小打小闹，这首则大气澎湃得多。多了些专业的水准，亦很有情节感与画面感，听完之后各 种画面在脑中乱跑。（说起来巴洛克时期的艺术家都个性十足，鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼……作品比文艺复兴时期的来的要更具气势和动感，色彩鲜明，也更富有戏剧性。外美史这一段真的很好看！）比起前两张专辑的主打，《V Space》里更加干净的人声处理让我非常喜欢。虽然带着点科幻的背景，但是情感的喷薄更加强烈，特别是带着耳机听的时候，会完全把人带进他声音营造的那个宇宙时空。从主打换到《尘埃》，情绪跳转了好几个档次。带点空灵、带点哀愁、带点乞求、带点寂寞，这首歌的假音实在是太美，真假声转换让人忍不住拇指。我进你退的爱情，我跳快四，你跳慢三。不同的节奏，最终不过擦身而去的过客。因为爱得再无畏无惧、再勇敢执着，也未必能让你牵起我的手。爱情，永远不是一个人的事情。