二楼......二楼给伊雯吧.

嗯......由于钢琴基础老师说要学会记笔记,所以特意开设此贴,敬请谅解.

嗯......今天上完了专业课.

接下来便是笔记部分了.

开头的Harmonics!必须要弹好,不能弹不出来,要弹得空灵清澈,不要弹得生猛.

然后要分清十六分音符与三十二分音符的区别.要弹得有区别.

第一页的末尾部分一直响上去.不要做渐弱和渐慢.接着第二页的开头部分做一个突弱.

“人是要有一口气的!”
这是那天,我在专业课教室里得到的一个经验.
当我打开Féerie的琴谱时,我的专业老师对我说道:“接下来----我们来弹Féerie!你老是弹不好这个.”
我心里想道:去你妈的弹不好!
于是那一天弹得出奇地好......

比起莫扎特的音乐我更加喜欢贝多芬的音乐/.
贝多芬的音乐有着山的高峻,海的浩渺,天的宽广,地的博大,日的磅礴,夜的深邃,以及历史的壮阔.
相比之下,我认为莫扎特的音乐偏向于富有稚趣童心,虽然我为他的这种精神而感动.
莫扎特是属于那种天才的类型的.而贝多芬则不是.他是靠自己的努力成才的.
当然我最喜欢的音乐家还是Saint-Saens了,没有之一/.
纯属个人意见/.

我个人很喜欢音乐当中带有重复音或者反复出现的乐句的乐曲哦/.
大抵是因为一般这样的曲子旋律都很活泼可爱吧......作曲家们经常把这种方法用于轻快的舞曲当中,比如卡农啦,肖邦的蝴蝶啦,圣桑的骷髅之舞啦,德沃夏克那一大堆的斯拉夫舞曲啦,Petrushka的Russian Dance啦,直至现代的卫宫切嗣的Death Waltz啦,魔法少女小圆的君之银庭啦等等等等......
它们都有一个显著的特点啦,就是便于记忆,琅琅上口.且不说个别可能失败的例子,一般的有重复旋律的都很可爱的啦.当然,要写得好听也是一种对作曲家的考验哦.比如我写的时候发现是有难度的,但是整体也是比较好听的啦/.
在协奏曲和交响曲当中大量运用这个方法的肯定就是第三乐章Rondo啦.第三乐章的曲式一般有ABA,ABACABA等等.所以第三乐章一般都很欢快的!这里指那些只有三个乐章的协奏曲或者交响曲!
最后我想说的是,听着这样的超级可爱的曲子,整个人都会情不自禁地跳起舞来呢~当然这只是我个人的看法咯,啊哈哈.
Tips:此样式配合三拍子食用更佳~

来顶啦就当邹邹教我乐理知识吧

《那盆花》
依稀记得比赛前最后补的那节课。
一曲终了，我转过头去对老师说，好热吖。
教室的空调有问题，温度一直很高。
于是老师站起身来，去开窗了。不知道开窗能不能凉快一点，他如是说。
他没有多想便径直把窗推开，却忘记了窗台上摆着的那盆花。
那是一盆蝴蝶兰，弯弯的花枝上坠满了蝴蝶一般的花朵，甚是好看。最初它出现在教室窗台上的时候，我就注意到了。
但老师仍是继续把窗推开，眼看着就要将它推下窗台了。我倏忽站起来，朝那盆花伸出手去——花！然而我终是没能喊出声来。
花摔了下来。摔出一地尘埃。
老师似是终于反应过来了一般，急忙朝那盆花移去。
花躺在了地上。连同其间杂乱的蕨类植物一起。
目睹此景，老师重重地长叹了一声，唉。
但他又迅速地加了一句，你继续弹你的。
我怔怔地坐回到琴凳上，却没有弹。指尖抚上琴弦，却悄然无声。我望着老师把那盆花扶起来，摆好，再小心翼翼地整理好被弄皱了的花瓣。
我的眼眶湿润了。
到后来，比赛的时候，我走上台去，不经意间瞥见舞台右侧摆着一大束粉色的花。
不知为何，一刹那间，粉色的花，与教室内那盆蝴蝶兰的花影，重叠在了一起。
原来，想要为老师夺冠的迫切希望，自那时就已经深埋于那盆花下了啊。
当我上台领奖的时候，评委将金色的奖杯递给我。我双手接过来，沉甸甸的，却又仿佛是接了一束花。
那束蝴蝶兰。
现在，每当我来到教室里，不论是练琴，亦或者是上课，总会看上它几眼，或是小心翼翼地帮它摆弄好花瓣。
就像，老师当初那样。
不知老师，下次来上课的时候，是否会觉得，它变得更艳丽了呢？

我确信自己以前从未听过这支曲子.
可是,这种一见如故的感觉,又是从何而生的呢......
2018.12.10.
Salut D'amour"爱的礼赞".听后感.

细节场景刻画：
她和他就那样对坐着；沉默，无言。凛冽的寒风径直穿窗而入，淹没了留声机里若有若无传出来的柴可夫斯基的《十月》，将壁炉里最后一点星火捻灭于枯柴之中。