第68届艾美奖的领奖台上迎来了一位出乎意料的“客人”，Oculus Story Studio制作的虚拟现实电影《Henry》，取得了优秀原创互动节目的殊荣。艾美奖(Emmy Award)是美国一项用于表彰其电视工业杰出人士和节目的著名奖项，其重要性甚至不亚于电影领域的奥斯卡。一部分主流媒体和从业人士认为，这个奖项的颁发是VR技术逐渐被大众所认同的表现。
　　在传统电影和游戏开发中，兴趣点(points of interest)一直都是非常重要的一个元素，而由于虚拟现实体验中存在着诸多影响视觉焦点的“隐藏帧”，因此在制作VR影片时如何控制视觉引导可能更为关键。
　　Henry的视觉引导手法相当出色，多采用“反衬”的方式来吸引观众的视线，这也保证了它们的兴趣点能集中在故事的“主线流程”上。例如在大量的静景中加入小范围的动作元素，在黑暗的环境下设置发光的物体，让我们在短片开场时便通过远处的声音“发现”了主角的位置。一个接一个的兴趣点将片段化的剧情组合在一起，从而构成了整个故事的基本架构。
　　与之相比，谷歌ATAP团队制作的Spotlight stories则使用了相对简单粗暴的“聚光灯”来引导观众的视线，例如将聚光灯集中在舞台的虚拟角色身上，或是通过灯光来影响体验者的选择。传统游戏中也有很多类似的设置，发光的宝箱、闪烁的任务目标点都是常用的引导手法。
　　这种引导手法虽然简单有效，但自然环境中很难出现聚光灯现象，相比之下，Henry的兴趣点设置则显得更为平滑，不会引起观众的任何疑虑。此外，VR动画通常比真人拍摄要更容易实现兴趣点的控制，真人拍摄却往往会出现多个兴趣点并行的情况，就好像舞台上展演着精彩的戏剧，但角落里安保人员们的窃窃私语同样也会引起你的关注。
　　总体来说，短片Henry之所以相对完整，实则建立在“短流程”和“小场景”两个关键条件之上。较短的流程决定了故事不会太复杂，从而减少了变量，而狭小的场景则保证了较少的兴趣点，让观众不那么容易“分心”。因此，虽然Henry维持了第一人称主视角的观看模式，但传统电影中的线性结构也在这部影片中得以保留。
　　“Henry”获得了业内极高的评价，但相对于很多优秀的传统电影来说，其老套的剧情和偏向低龄化的内核让这个长约9分钟的短片并不那么有趣，不过也许正是这份“无趣”成就了Henry完整的叙事以及没有太多硬伤的镜头语言，而这恰恰也是VR电影当前需要解决的痛点之一。