进行中的历史，记录对艺术的思考。

什么是艺术。如果一群人里超过半数以上的人在思考同一个问题，那么它就不是问题。问什么是艺术就像问什么是空气一样，我们不必去问，但是要一直延续这种思考就像呼吸，我们也不必去思考，但是要一直延续问就像需要氧气。

这是哪里

样式、模板、形式等等让事物固化的解释。这些定式可以用艺术去呈现，为什么艺术不能被定式。既然艺术能被视觉和触觉的呈现，它是不是就是一种可以被形式化的存在。（当代批评家管郁达认为艺术的形式化是可悲的，艺术教育更如同一个养鸡场一般，最后送去超市出售）。最近看到一段比较有意思的视频，讲述一个中国的年轻人，每天重复的上下班，父母重复的嘱咐，让他已经完全认为自己陷入了一段无限轮回中。也许，我们非常安全的生活在这样的形式样式社会中，已经让大部分人麻木到察觉不出任何问题，艺术更多的是在扮演一种极端的角色。

艺术是人类联系原始本初途径。无论艺术处在什么样的环境，它都是我们在过去的时空中放置的灯塔，它牵引的是未来。（这阵子我突然在想一个比较可笑的问题“我所做的事情有意义吗”，作为一个工人、老师等等这些被命名的“职业”，我们的意义所在，甚至于此同时我又在思考，我思考这些有意义吗？客观的答案是无意义的思考。同样，作为一个摄影师，我有自己想拍摄的东西，客观的分析，这些东西与利益无关，它不仅不能给我带来收益，甚至会拖垮我和家人以及他人的嘲笑与无视。似乎脱离利益的东西是没有任何意义的。刘淳的《当代艺术家访谈》里提到，80.90年代，社会上涌现的批评家、策展人等等都是自觉出现的，起初的无利益群里，一个没有意义的艺术家的作品被一个学者以文字做批评解释似乎更没有意义，何况当时的批评家还不能从中得到任何收益，甚至在后来的“有偿批评”出现后，贾方舟说“这种行为使批评家失去了应有的学术地位和尊严”）

樓主現在在哪裡揮灑青春

有人说现在中国的当代艺术还需要走一段乱搞的路。目前确实在“乱搞”，但是乱搞的原因却不是那一个人或者一个群体可以决定的，依然饶不开互联网问题，个体依然在做个体的事，只不过个体的思想被这个时代加速了而已

經常出去？

特别声明，由于账号匿名的怪大叔是本人当初在昆明时的手机号申请，如今此号码停用并已经被移动重新放出，我已经登录不了此账号，但是由于这几个帖子比较好，以后我都会陆续更新

2019.7.19号凌晨两点二十五分。距离上次更新已经过去3年.原帖已经不翼而飞，当初本吧发的第一个帖子是云南昆明的号码，后来是南京的号码，现在的号码，已经维持了五年。我从当初看当代艺术，学摄影，直到现在做视频，这条路，几乎没有任何预料。反倒是越往后越没什么可说。摄影到底是什么，只对新手和顶级大师有思考意义，如果我们，只需要通过他去挣钱会。本次更新所配图片，拍摄于三天前，制作于今天，拍摄地点在如皋港长青沙金岛生态园。大概在一年前，我带着我女朋友来过一次，当时留下了几张照片，这次独自一人去，景还是那个景，树还是那个书，人已离去，徒留伤感。感觉就像幽灵游走在这里，空虚，无趣。