契诃夫曾激赞道：列维坦“是一个伟大的、独树一帜的天才，他的作品多么清醒有力，本该引起一场变革的，可惜他死得太早了。”

伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。

画作《墓地上空》，展示了布满阴云的天空，平坦无波的大河，河边暗绿色的草地，零星可见的几个墓碑，一间小木屋，一切都笼罩在灰暗的色调之中。画中阴霭天的诗情画意表现得尤为有力。这幅画是在特维尔省乌多姆里湖畔完成的。

《索科尔尼克的秋日》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画，这正是那张尼古拉•契诃夫所描写过的作品。从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。这些小屋都默默无声、孤零凄凉，它们就像当时沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。

《白桦丛》列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。在这幅《白桦丛》中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。

列维坦处女作《索科尔尼克的秋日》画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。

列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言。90年代，列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期。列维坦那幅著名的《金色的秋天》创作于1895年，画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似的，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情（这幅画后来被收录进俄语课本里）。列维坦的画，似乎具有某种“契诃夫式”的东西，他的风景画和契诃夫的戏剧作品十分和谐。列维坦在写给契诃夫的一封信中说：“我还从来没有如此爱过自然，对于它如此敏感。我还从来没有如此强烈地感觉到这种绝妙的天，它流注于一切。但非人人能见，甚至无以名之，因为它不是理智与分析所能获得，它只能由爱来理解。没有这种感受就不能成为画家。”。

1900年 6月初，列维坦因带领学生外出写生而得了感冒，引起心力衰竭，8月在莫斯科病逝，年仅39岁。在葬礼之后，列维坦的亲人们在他的书桌里找到一大束书信，上面附有他的一张小纸条，要求在他死后将这些私人信件焚毁。亲人们按照他的遗愿去做了。但很多有价值的材料──包括契诃夫及其他画家给他的手稿都付之一炬，失却了很多研究画家的珍贵资料。
仅仅4年之后，重病的契诃夫在德国的一家医院里也走到了生命的尽头。在寂静而闷热的1904年7月夜里，一只黑色的大飞蛾象旋风似地闯进来，在屋里飞来飞去，扑打着电灯泡。那瓶没有喝完的香槟酒的瓶塞突然跳起来，发出可怕的声响……契诃夫用德语对医生说：“我要死了！”然后安静地躺下，不一会就平静而安详地进入了另一个世界。
（mimi根据契诃夫传记资料整理）
2004年6月4日
via新浪