想看清楚世界，请打开房间里所有的门窗。如果想了解陈楚生的音乐，我认为，有两个让他高山昂止的音乐人可以做为参照物。一是许巍，二是罗大佑。
似乎把陈楚生跟以上这两个人比，太拔高他了。特别是罗大佑，他代表了一个时代的音乐灵魂，按目前的实力，陈楚生无法与之相提并论。在这里，我把三个人放在一起，是想更好的探讨陈楚生本身特有的音乐魅力和风格。
先说许巍，为了音乐放弃上大学，一路流浪。陈楚生跟他有些相似，都是高中未毕业，提着心爱的吉它，就勇闯江湖了。两者相对来说，许巍要更坎坷一些，在福建的酒吧里卖唱才两个月，音乐灵魂不肯向机械地弹唱低头，于是重返故里。尽管后来他忍受了巨大的清贫，也仍然不肯放弃音乐以生存的名义向生活妥协。
楚生呢？初出道就在三亚酒吧里的卖唱似乎让他看到了生活的希望。试想，一个热爱音乐的小伙子，卖唱是一条多么通广的路。一可以得到锻炼有成长的机会，二是可能会借此改变命运。三亚的酒吧给了他演译自己的很多机会，但是空间远远不够，于是他怀着吉它，来到了深圳。
在这一刻，我似乎看到了许巍当年的影子，一个孤独的歌手，不辞辛苦地流浪。对于任何以艺术表达个性的人来说，流浪永远是最好的成长，一个没有流浪经历的歌手，注定是苍白的。听听楚生当年身处城市的心情：
当火车开进这座城市的时候
那是从来没见过的霓虹
我打开离别时你送我的信件
忽然感到无比的思念。
深圳这座城市繁华的背后，到底藏着多少孤独和辛酸。在这座霓虹灯闪亮的城市里，陈楚生与许巍不一样，他在抗争中妥协了。这种沧桑的生活注定了各自不同的音乐风格。
让我们来看看许巍的《故乡》：
天边夕阳再次映上我的脸庞
再次映着我那不安的心
这是什么地方如此的荒凉
那无尽的旅程如此的漫长
远涉他乡，城市在许巍的眼里似乎永远是荒凉的城堡，没有温暖，甚至连相依为命的吉它都是那么的惨白。于是许巍反抗了。这是一种彻底的对音乐异化的反抗，任何企图异化内心音乐追求的力量对许巍来说，都是无济于事的。
所以，许巍更加孤独。在他的《故乡》里也好，即使是后来的《蓝莲花》依然保留了那种孤独和沧凉的音乐感觉。音乐，即内心的呈现。许巍，略带嘶哑的歌声，西北风般的吉它节奏，一幅无所谓的脸庞永远盛开着沧桑，他似乎要告诉世界，我的音乐不为别的什么逗留，只为自己的灵魂而歌。
陈楚生的音乐里，我看到更多的是忧伤，少了一层激烈的苍凉的反叛。但这并不代表陈楚生的音乐没有魅力。当年罗大佑以《鹿港小镇》一曲带着摇滚的音乐倾诉对故乡的思解，罗大佑的故乡是文化意义上的，是一个时代的呼喊。许巍的《故乡》是个人的苍凉成长史。陈楚生的《有没有人告诉你》却是一曲忧伤的个体的吟唱。
在罗大佑和许巍的音乐里，我们仍然看到了一颗骚动不安的灵魂在挣扎着。而在陈楚生的音乐里，我们看到更多的是安详，从容，淡定。陈楚生说，他喜欢模仿齐秦。比赛过程中，我认为他把齐秦的《原来的我》演唱得更有味道。陈楚生那滋味的嗓音，就像老式播唱机，咝咝地划动着你的心扉，在那一刻无不让你感动。
骚动不安的时代结束了，这个时代的城市太需要这种超脱的平静了。三代人不同的成长，反抗一代比一代更弱，就不正是我们这几代人成长的经历吗？这音乐，不正吻合了时代发展的艺术心态吗？
在罗大佑和许巍的音乐里，我们听到很多青春惆怅的音乐，而陈楚生还未在这方面展示他的才华。楚生还小，还有很多很多的成长机会。我们现在看到不过是一个半成品的陈楚生，如果有一天，楚生的音乐完全爆发出来，我相信，那时我们将有机会看到一个成品的楚生，一个在音乐天空里灿烂闪耀的星星。
作者：西西弗的传说
似乎把陈楚生跟以上这两个人比，太拔高他了。特别是罗大佑，他代表了一个时代的音乐灵魂，按目前的实力，陈楚生无法与之相提并论。在这里，我把三个人放在一起，是想更好的探讨陈楚生本身特有的音乐魅力和风格。
先说许巍，为了音乐放弃上大学，一路流浪。陈楚生跟他有些相似，都是高中未毕业，提着心爱的吉它，就勇闯江湖了。两者相对来说，许巍要更坎坷一些，在福建的酒吧里卖唱才两个月，音乐灵魂不肯向机械地弹唱低头，于是重返故里。尽管后来他忍受了巨大的清贫，也仍然不肯放弃音乐以生存的名义向生活妥协。
楚生呢？初出道就在三亚酒吧里的卖唱似乎让他看到了生活的希望。试想，一个热爱音乐的小伙子，卖唱是一条多么通广的路。一可以得到锻炼有成长的机会，二是可能会借此改变命运。三亚的酒吧给了他演译自己的很多机会，但是空间远远不够，于是他怀着吉它，来到了深圳。
在这一刻，我似乎看到了许巍当年的影子，一个孤独的歌手，不辞辛苦地流浪。对于任何以艺术表达个性的人来说，流浪永远是最好的成长，一个没有流浪经历的歌手，注定是苍白的。听听楚生当年身处城市的心情：
当火车开进这座城市的时候
那是从来没见过的霓虹
我打开离别时你送我的信件
忽然感到无比的思念。
深圳这座城市繁华的背后，到底藏着多少孤独和辛酸。在这座霓虹灯闪亮的城市里，陈楚生与许巍不一样，他在抗争中妥协了。这种沧桑的生活注定了各自不同的音乐风格。
让我们来看看许巍的《故乡》：
天边夕阳再次映上我的脸庞
再次映着我那不安的心
这是什么地方如此的荒凉
那无尽的旅程如此的漫长
远涉他乡，城市在许巍的眼里似乎永远是荒凉的城堡，没有温暖，甚至连相依为命的吉它都是那么的惨白。于是许巍反抗了。这是一种彻底的对音乐异化的反抗，任何企图异化内心音乐追求的力量对许巍来说，都是无济于事的。
所以，许巍更加孤独。在他的《故乡》里也好，即使是后来的《蓝莲花》依然保留了那种孤独和沧凉的音乐感觉。音乐，即内心的呈现。许巍，略带嘶哑的歌声，西北风般的吉它节奏，一幅无所谓的脸庞永远盛开着沧桑，他似乎要告诉世界，我的音乐不为别的什么逗留，只为自己的灵魂而歌。
陈楚生的音乐里，我看到更多的是忧伤，少了一层激烈的苍凉的反叛。但这并不代表陈楚生的音乐没有魅力。当年罗大佑以《鹿港小镇》一曲带着摇滚的音乐倾诉对故乡的思解，罗大佑的故乡是文化意义上的，是一个时代的呼喊。许巍的《故乡》是个人的苍凉成长史。陈楚生的《有没有人告诉你》却是一曲忧伤的个体的吟唱。
在罗大佑和许巍的音乐里，我们仍然看到了一颗骚动不安的灵魂在挣扎着。而在陈楚生的音乐里，我们看到更多的是安详，从容，淡定。陈楚生说，他喜欢模仿齐秦。比赛过程中，我认为他把齐秦的《原来的我》演唱得更有味道。陈楚生那滋味的嗓音，就像老式播唱机，咝咝地划动着你的心扉，在那一刻无不让你感动。
骚动不安的时代结束了，这个时代的城市太需要这种超脱的平静了。三代人不同的成长，反抗一代比一代更弱，就不正是我们这几代人成长的经历吗？这音乐，不正吻合了时代发展的艺术心态吗？
在罗大佑和许巍的音乐里，我们听到很多青春惆怅的音乐，而陈楚生还未在这方面展示他的才华。楚生还小，还有很多很多的成长机会。我们现在看到不过是一个半成品的陈楚生，如果有一天，楚生的音乐完全爆发出来，我相信，那时我们将有机会看到一个成品的楚生，一个在音乐天空里灿烂闪耀的星星。
作者：西西弗的传说
