文丨魏积泉
魏积泉作品《飞龙在天》（印度榕，103×140cm）

我国盆景界的流派繁多，如：扬派、川派、苏派、海派、岭南派等等，而且分类各异，有树桩盆景、竹草盆景、山水盆景、树石盆景以及微型组合盆景等等，无论是哪个流派、什么类型的盆景，人们的审美观念基本上是一致的，都是要讲究自然美、艺术美和意境美。笔者认为盆景的自然美尤为重要，在盆景的制作过程中，应当把自然美摆在首位。
魏积泉作品《甲子风云》（真柏，120cm×160cm）

盆景是表现大自然的艺术，它源于自然，又高于自然，是自然美与艺术美的有机结合。想让一棵树、一座山或山与树共同微缩在一个小小的花盆之中，看起来好象是很容易做得到，但做起来又是一件难度很大的事情，往往缺乏自然美的感觉，其作品往往不尽人意，怎么看都不自然。
魏积泉作品《比翼双飞》（92cm×130cm）

盆景艺术之所以感人，它妙在咫尺山石有万里之势，盈握树木见参天覆地之意，但要达到如此的艺术效果，绝非一挥而就，要经过漫长的培养、制作、修改过程。一盆优秀的盆景作品，是技与艺的完美结合。盆景创作除了要熟练掌握剪扎、雕琢、浇水、施肥和防治病虫害等等的技术外，还要懂得构思、布局、造型等美学艺术理论。许多问题都要深入研究和探讨。
魏积泉作品《同根生》（榆树，106cm×113cm）

想创作出引入入胜的盆景作品，制作者应当要认真学习自然、了解自然，使万物形象进入脑海，对各种生态树木的生长习惯和在不同环境下所生长的形态了如指掌，才能加工制作出源于自然而又高于自然的盆景来。为了达到理想的造型效果，而对树木进行过分的、不切合实际的雕琢、剪扎、加工，使得一棵本来不错的树桩，弄得遍体鳞伤、百孔于疮，人为制造出所谓的“老态"，而牺牲了自然美感，就达不到理想的盆景艺术效果。好的盆景作品，都离不开以自然美为基础，脱离实际的人为“老态"，是没有盆景艺术意义的。
魏积泉作品《古朴生辉》（朴树，105cm×145cm）

改革开放以来，人们的生活水平不断提高，自然美的盆景艺术被很多人所喜爱，尤其是近几年来爱好盆景艺术的人越来越多，人们对盆景的质量要求也越来越高，越来越贴近自然。过去的“三片”“五片”“蘑菇’’式造型的盆景，基本上被列入淘汰的行列，即使在盆景界还存在这样造型的盆景，但也失去了欣赏价值和经济价值，因为它不自然。
魏积泉作品《汉唐遗韵》（真柏，118cm×160cm）

自然界中可用于制作盆景的树木很多，如：松树、柏树、九里香、榕树、榆树等等，都是可以用于制作盆景的材料。要想制作出理想的盆景作品，笔者认为要着重掌握以下几点技巧：
1．要选用贴近自然型的树桩材料。
2．枝法以因势利导为主，剪切、绑扎为辅。
3．修剪过程应根据不同树木的生长习性，剪出自然型。
4．主干及侧枝高低、大小比例要协调。
5．雕刻、加工过程应尽量减少人工味。
6．花盆的选择应根据树桩的大小、形态合理配盆。
7．树桩在花盆中的位置比例要恰到好处。
8．盆面配置的人物、动物以及山石等小件景观物品要与树桩的造型、姿态相协调。
魏积泉作品《老态龙钟》（95cm×108cm）

总之，树桩盆景的制作，应讲究自然美，要尊重不同植物的生长规律，以培育为主，以剪、扎、雕为为辅，枝叶应保持疏密有致，这样才能创作出造型优美，富有诗情画意的优秀盆景作品。

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