自从杜尚的《泉》在1917年出现后，艺术就在整个世界遭遇了一轮又一轮的灾难。艺术，艺术家这个词以及身份，困扰着所有的从业人员。无数的白天遭受着社会群体的怀疑，无数的黑夜遭受着自我内心的怀疑。
这个抽象的词语，实实在在的让人类社会为之付出金子般的时间和智慧。
在《大艺术》2010年的第一期里面尹吉男说过：“艺术家更像名士明星，而非艺术家。”名士或者明星都带着强烈的个人光辉，而艺术家是比他们更有“个性”创造力的人。这样的光环可以辐射，却没有办法移植或者遗传。换一张脸，换一个嗓音，换一双手，就不可能再继续之前的风格。所以每一个艺术家，都是独有的，个体的，他无法复制自己以前，也无法预知自己未来的作品，无法形成固定的产业链。只能像一个太阳——辐射，而不能串联。
在中国古代，没有艺术家和文人的区别，所有的艺术都属于文化。在中国文化的语境中，“艺术”这个词出现也不过只有30年，密集出现也不过10年。“个体户”出现在20世纪80年代。跟艺术的历史差不多。它们都是改革开放衍生的产物。
艺术有许多的方向:
一，以社会为方向的，创造的是群众文化，比如城市特色，大型展览，公益演出。它承担的是一种社会责任。
二，以文化为方向，它包括的就广泛了，比如宗教，哲学，传承……它以人类的精神安慰和思想引导为出发点。
三，以理论和批评为方向，这样产生的是批评家，理论家，艺术史学家。它的形式一般以文本或演讲出现。
四，只有以美学为方向的才能成为艺术家。这个方向具有强烈的独创性，具有历史铭刻的记忆。价值的阐述也非常的明确。
艺术家的身份是纯而非纯的。如果作为个体，任何表达都无可厚非。但，若要把他安插在某一文化的排列里，就不会再成长了。因为艺术的成长从来都是无意识的成长，当被厚重的文化覆盖，被外围规定了，个人的精神就不能再尖锐，而富有个性的思想会逐渐同化。
艺术的终极点，就是精神的超越，只有精神独立以后才能有超越的起点，在技术上经得起千锤百炼的琢磨，在思想上才有生生不息的灵感。
作品名称：一路花香
作品重量：57g
作品尺寸：73×41×15mm
作品材质：黄蜡石