如何创作一部笑点满满的喜剧？这或许是每一个喜剧创作者长期的思考命题。
从去年到今年，优质的喜剧作品频频出现，但喜剧创作在所有类型片的创作里依旧是最难的。角色塑造，台词，行为动作，密集的笑点安排……喜剧在为普通人带来阵阵笑声的背后，是一段时间的艰难创作与付出。

上周，我们邀请了原创编剧老喵咪与我们分享喜剧的创作，他谈及了已卖出版权的喜剧剧本《小红花杀手军团》的创作经验，还以新作《男色时代》为例，分享了剧本人物小传该如何写，干货满满。如果你也对喜剧创作感兴趣，这篇干货贴不容错过。

“我们的人生都在用同一套系统”
（关于创作）根据我的经验来讲，很多人第一个问题就是太过注重理论、技巧，或者结构，我觉得这是一个陷阱，应该很多人都看过一本书《你的剧本逊毙了》，里边引用过一段话：“一个能引起共鸣（或者引人注目）的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱麻烦，然而他每一次努力，只能让他陷的更深，而且一路是他遭遇的阻碍也越来越大。最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己多力量、智慧，终于设法摆脱了麻烦。”这一段话就可以高度的概括、总结所有的电影故事套路，这些理论虽然是好的，它实际上是对人生的专业化总结，这些不是凭空而来的，它是生活中本来存在的。
首先第一句：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中”。生活中永远是这样的，只要是一件值得你跟别人讲述的事情，哪怕是平常喝酒聊天：“唉我那天碰到一个事我闹心死了！”一个人身处麻烦之中。“哎你听说那谁出事了吗？”一个人身处于麻烦之中。只要值得讲的事情总是以此为开头。第二句“他身陷麻烦之中，试图做出改变，然后反而越做越糟”。其实每天发生在我们身边的事情都是这样的，你想打个车，拒载，用手机叫，没人接单，然后你跑到街对面等，刚才的位置过去一堆空车，最后你老老实实去坐地铁了。最后一句：“在最绝望的时候，找到自己最应该做的事情。”我们每个人生的关键阶段不都是这样吗？
我建议大家千万不要在没有任何创作经验就学一肚子理论学，看很多相关的书（当然）好，但就我的经验而言，最好先自己尝试着做一下，写的不好没关系，等你发现自己经历过，你有不满，再回头去学这些，那时候的收获是不一样的。有不满就拿出这些前辈的理论、前辈的经验总结教训，去找到自己的问题，我觉得这是一个比较好的方式。千万不要在开始之前就先把自己困住，所以在技术、技法上，最重要的就是真的去观察，多去生活，多去经历人生、思考人生，这会对你的剧本创作有更多的帮助。

“没有缺陷的人一定是虚假的”
另外很多人忽视了一个创作前期很重要的问题，就是“人物小传”。
首先，一切都是从人物出发，所以人物小传在前期的工作中非常重要，尤其是资料的留存，要把人物小传的细节做细。尤其我做喜剧，最重视的是人物负面的这些，比如他暴躁、粗糙、不讲卫生，比如他自私，这些是人性最真实的部分，也能够让人物立体起来。很多作者舍不得让自己笔下的角色有缺陷，他觉得好像这样是对自己创作精神的一种伤害，不要这样想，人物一定要有缺陷，无论现实生活中还是作品中没有缺陷的人一定是虚假的。

重磅炸弹来啦、！！！

给大家分享一下我自己人物小传的模版：
性别：
年龄：
外形(特征）：
职业/爱好：
成长环境（家庭背景和教育背景）：
性格特征：
行为模式：
两性观念及婚姻观（婚恋史）：
社会地位和收入情况及消费观念：
习惯性小动作：
逆鳞和禁忌：
语言习惯：
口头语及常用句：
人物关系：
剧情作用：
其他：

Q：创作时如何把握故事的节奏和发展方向，创作过程中如何真实鲜活地塑造不同类型的人物？
老喵咪：我个人的观点是一切的故事都是从人物出发的，一切的故事都是人物本身，它内在和外在的动因，促使他不得不做这样一个选择，所以，一定要从人物的细节去塑造这个人物，还有从人物的负面上塑造。比如说有个女孩和你一起走，这个女孩可能是你的一个暧昧对象，这时候路边有一个小流氓对她吹口哨。那下面具体怎么写，你只要设置好人物，下面就很自然展开。（如果）这个人物是暴躁的，上去就揍，后面很自然展开。这个人物是懦弱的，不说话，然后这个女孩对他找茬儿也展开了。

Q：拉片很重要吗？是否编剧的必修课？
老喵咪：拉片肯定是必修课，但是要避免为了去学习技术去忘记了我们看片子的享受过程。其实如果你喜欢一个片，反复的看3遍、5遍，甚至看了十几遍，我觉得这十几遍完全是完成了一个拉片的过程。所以说拉片的方式是多种多样的。拉片对于每个工种都不一样的，我们编剧拉片肯定是剧情设置、台词，这些每个人的角度都不同。

Q：最后定稿时，对白时所标注的情绪、情感提示，全部去掉，是不是很必要，对不同的剧组会不会带来不同的影响？
老喵咪：我觉得因人而异，当剧本交到导演手里，很多导演可能会提出这样的要求。我个人的立场是如果导演有这样的要求，认为有些东西没必要，可以自己去改出一稿再和编剧商量。我认为这是导演的工作，不应该是交由编剧去做。做出一个完整的东西，然后再把它砍成半成品，我觉得会损伤创作的时候的本来的价值。
当然可能有的人对于情绪和情感的提示，在剧本里的展现方式不太对，所以我想提醒大家一点就是：所有的情感尽量用行为去表达，少用台词，尤其是旁白。另外，我觉得这是中国编剧培养的问题，很多编剧写的内容真的到了现场，情感的设置未必能达到，所准备的设想，可能反而是个干扰，这也是导演提出这个要求的原因所在。
中国编剧的培养里，90%的年轻编剧没有过跟剧组或者到拍摄现场的经验。我希望云莱坞能在对大家的帮助上提供这样的一个新的一个尝试，我觉得编剧其实也是很有必要走到现场去看一看，去学习一下。

Q：我想问现在要求植入品牌商很多，作为编剧要面对制片带来的很多植入要求，怎么才能不动声色有技巧的植入而又尽量不让观众讨厌呢？
老喵咪：我觉得要做植入设计，第一，要有广告服务的服务理念，你知道广告主要什么？第二就是说你要了解拍摄，你要有一定的导演思维。一个没有导演思维的编剧很难去做一个完美的设计，因为不能光从台词上设计，这样会很生硬。我觉得要多学习美剧的一点，就是一定要把这个设计道具化甚至角色化。

我以前给一部电影做过植入设计，当时给面膜做设计。电影里4个女孩学芭蕾，我当时设计的就是4个女孩练芭蕾很累，然后回到回到宿舍以后就直接累瘫倒在地上了。第一个女孩就躺在地上，面膜贴自己脸上了。我们知道抽烟的人有一个表示关系很好的动作就是你嘴里的烟，我直接拿出来抽，表示我跟你铁，不嫌弃你，然后我把这样的一个关系带入到了这个面膜里面，当时我就设计了，第一个女孩躺那贴了片面膜，第二个女孩直接躺在身边，把她脸上的面膜揭下来，贴自己脸上了，然后4个女孩一直这么做，她们4个躺的位置，就像是我们经常见女孩毕业照，头对在一起每个人像花朵的花瓣一样，依次抢这个面膜之后第一个女孩没办法，她又拿出几片面膜跟大家分享。这样人物的情感，都在这个面膜的分享过程中达到了，人物的性格全都展现出来，一点不影响展现给观众的，这种植入的服务性也完全到位，这样的植入我觉得才是一个无论是对制片方对广告主，还是对观众都是一个最好的交代。