陈楚生吧 关注：342,894贴子：26,386,231
5
一曲成名的西安50进10
5进4前的比赛，无缘直播，都是后来复习的视频。
“我喜欢深圳的海、西安的天，我的故事一直和音乐有关。”
没有说他就是快乐男生，没有说他的梦想，没有说你们都来听我的音乐吧。他只是淡淡地说着海啊天啊，他的故事一直和音乐有关，和比赛无关，听不听随你。
讲完这一段他做了一个后来在终极决战夜做过的手势，那个代表偶像派的手势。重温这一段的时候只有对着他微笑。
《旋木》唱得最松弛的是新疆小伙艾尼瓦尔，完全是表演的状态，第一轮就晋级。
陈楚生唱得空灵通透、举重若轻。
曾经有一次我在KTV里点了这首歌，妄想模仿他的唱法，才发现看似简单，但是对于自己声音的掌控实在不是一件容易的事情。
评委让他待定，我的猜想是，他们想再听他唱一首。他的实力，绝不仅仅只是在合唱中表现出来的这么一点点。对他有更高的期待，想要多看一点点。后来听说了杨沫的事，才知道为什么这个水准明显在其他选手之上的人，会被待定。
但是此时的待定，是多么好的一件事啊！
《姑娘》是华丽的、惊艳的。声音是最最清亮的一次，吉他弹得更是颠倒众生，六指琴魔不是过誉。
我喜欢他坐着弹吉他时右手臂搁在琴上的弧度，也喜欢他站着弹吉他时整个身体弯曲的线条，说到底就是怎么样都喜欢。
张东说缺一点真诚，大概是的吧。这首姑娘，更喜欢他后来在跨年演唱会上的表演，唱得更加温柔，没有那么硬。
可是不管怎样，陈楚生是姑娘一曲天下知了。
整场50进10，待定也好，晋级也好，评委赞也好，弹也好，姜丝陈都如定海神针屹立不动，表情欠奉。
一曲成名的西安50进10
5进4前的比赛，无缘直播，都是后来复习的视频。
“我喜欢深圳的海、西安的天，我的故事一直和音乐有关。”
没有说他就是快乐男生，没有说他的梦想，没有说你们都来听我的音乐吧。他只是淡淡地说着海啊天啊，他的故事一直和音乐有关，和比赛无关，听不听随你。
讲完这一段他做了一个后来在终极决战夜做过的手势，那个代表偶像派的手势。重温这一段的时候只有对着他微笑。
《旋木》唱得最松弛的是新疆小伙艾尼瓦尔，完全是表演的状态，第一轮就晋级。
陈楚生唱得空灵通透、举重若轻。
曾经有一次我在KTV里点了这首歌，妄想模仿他的唱法，才发现看似简单，但是对于自己声音的掌控实在不是一件容易的事情。
评委让他待定，我的猜想是，他们想再听他唱一首。他的实力，绝不仅仅只是在合唱中表现出来的这么一点点。对他有更高的期待，想要多看一点点。后来听说了杨沫的事，才知道为什么这个水准明显在其他选手之上的人，会被待定。
但是此时的待定，是多么好的一件事啊！
《姑娘》是华丽的、惊艳的。声音是最最清亮的一次，吉他弹得更是颠倒众生，六指琴魔不是过誉。
我喜欢他坐着弹吉他时右手臂搁在琴上的弧度，也喜欢他站着弹吉他时整个身体弯曲的线条，说到底就是怎么样都喜欢。
张东说缺一点真诚，大概是的吧。这首姑娘，更喜欢他后来在跨年演唱会上的表演，唱得更加温柔，没有那么硬。
可是不管怎样，陈楚生是姑娘一曲天下知了。
整场50进10，待定也好，晋级也好，评委赞也好，弹也好，姜丝陈都如定海神针屹立不动，表情欠奉。
7
完美爆发的突围
《星空》是我听过最具画面感的歌。
“秋天的风吹过原野，无尽的星空多灿烂。”
他的声音毫无征兆地穿过空气，于是眼前就真的是无边原野、无尽星空。
前人评王维的诗，叫做诗中有画，《星空》便是歌中有画。
陈楚生对于某些词句的处理极其精妙，在这首歌里便是“仰望”和“倾听”，尤其是“仰望”，他一唱，便是豁然开朗的感觉，仿佛有微风拂面。
评委一面倒地赞扬。黄韵玲说，听你的歌总是让我感动。杨二车娜姆说，你的身上具有你们汉人的独特气质，儒雅、淡定。包小柏说，用你的名字来形容你的歌声，诚恳有嘉、楚楚动人、生生不息。
可是这是比赛，终于因为票数，未能突围成功。要面对的，是第二天更加残酷的竞争。
第一场的最后，西安的兄弟接连落马。向来沉默的陈楚生，在《寻找》中爆发。
你说，这首歌要送给西安的48位兄弟，你说，西安赛区是最棒的。
孤军奋战的你，第一次不淡定了。
于是我们听到了不一样的一首《寻找》。
小样版的迷茫和颓废全都不见了，取而代之的是愤怒、坚定、执着。睁眼刹那的杀气、极致的舞台爆发力、强大无敌的气场，这是一个我们从来没有见过的陈楚生。温雅、从容、淡定，都被恶狠狠的唱法赶得远远的。
这样的《寻找》，也变成了我的大爱。
突围赛最后的《遇见》，忽然他又变回来了。狂风暴雨已经收敛，又变作了斜风细雨。
《遇见》，的确是被他唱到了一种神奇的境界。
金庸笔下的黄药师，会吹一首碧海潮生曲，每每在越吹越轻的时候，引得别人侧耳倾听。
《遇见》，就是陈楚生的碧海潮生曲。
看他穿着花衣裳，慈眉善目的，原来很会蛊惑人心。微笑的温柔的唱一首浪漫美好的歌，貌似纯情小男生，原本以为他是无害的，却在不知不觉中被击中。云淡风轻的《遇见》，深藏着他无与伦比的唱功。
第十一个晋级，他甩出一句狠话：“既然让我进来了十三强，就没那么容易把我甩掉！”不屈不挠、执着前进，所以他才能走到今天。
完美爆发的突围
《星空》是我听过最具画面感的歌。
“秋天的风吹过原野，无尽的星空多灿烂。”
他的声音毫无征兆地穿过空气，于是眼前就真的是无边原野、无尽星空。
前人评王维的诗，叫做诗中有画，《星空》便是歌中有画。
陈楚生对于某些词句的处理极其精妙，在这首歌里便是“仰望”和“倾听”，尤其是“仰望”，他一唱，便是豁然开朗的感觉，仿佛有微风拂面。
评委一面倒地赞扬。黄韵玲说，听你的歌总是让我感动。杨二车娜姆说，你的身上具有你们汉人的独特气质，儒雅、淡定。包小柏说，用你的名字来形容你的歌声，诚恳有嘉、楚楚动人、生生不息。
可是这是比赛，终于因为票数，未能突围成功。要面对的，是第二天更加残酷的竞争。
第一场的最后，西安的兄弟接连落马。向来沉默的陈楚生，在《寻找》中爆发。
你说，这首歌要送给西安的48位兄弟，你说，西安赛区是最棒的。
孤军奋战的你，第一次不淡定了。
于是我们听到了不一样的一首《寻找》。
小样版的迷茫和颓废全都不见了，取而代之的是愤怒、坚定、执着。睁眼刹那的杀气、极致的舞台爆发力、强大无敌的气场，这是一个我们从来没有见过的陈楚生。温雅、从容、淡定，都被恶狠狠的唱法赶得远远的。
这样的《寻找》，也变成了我的大爱。
突围赛最后的《遇见》，忽然他又变回来了。狂风暴雨已经收敛，又变作了斜风细雨。
《遇见》，的确是被他唱到了一种神奇的境界。
金庸笔下的黄药师，会吹一首碧海潮生曲，每每在越吹越轻的时候，引得别人侧耳倾听。
《遇见》，就是陈楚生的碧海潮生曲。
看他穿着花衣裳，慈眉善目的，原来很会蛊惑人心。微笑的温柔的唱一首浪漫美好的歌，貌似纯情小男生，原本以为他是无害的，却在不知不觉中被击中。云淡风轻的《遇见》，深藏着他无与伦比的唱功。
第十一个晋级，他甩出一句狠话：“既然让我进来了十三强，就没那么容易把我甩掉！”不屈不挠、执着前进，所以他才能走到今天。
8
聆听《青春》
我并不是个特别喜欢音乐的人，从来不听电台，上下班在公车上听MP3只为了打发无聊的时间，里面的歌杂乱无章，有一些热门流行歌曲，有一些粤语怀旧的老歌。去年夏天之前，音乐对我来说，可有可无。许巍、汪峰、朴树......都知道，但都不熟悉。
全国总决赛第一场，他唱《青春》。
“我打算在黄昏时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。”
一开声即是静默而强烈的气场，周围的空气都凝固。是一个人行走的姿态。
“我急忙穿好衣服推门而出，迎面扑来是街上闷热欲望。我轻轻一跃，跳进人的河里。”
歌声从他口中流淌出来，不急不缓，每一个字都恰到好处。
一个“跃”字，是整首歌前半部分的眉眼。独属于陈楚生的“跃”，任何人都学不来。多么奇妙，一个字也可叫人动容。
“外面下起了小雨，雨水轻飘飘像我年轻岁月。我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。”
很想也找一个蒙蒙细雨天，走上街让雨水拍打自己的脸，会不会也像他一样，感到幸福？
“我心里什么都没有，就像没有痛苦，这个世界什么都有，就像每个人都拥有。”
诗意的词，苍茫天地间只剩这个男子，遗世独立。
“继续走，继续失去，在我没有意识到的青春。”
反复吟唱的副歌部分，如咒语一般。耳朵被紧紧抓住，不能呼吸。
身周燃起烟火，唱惯清冷午夜场的歌者，一定不习惯。
可是繁花似锦、瞬息光华，正如我们没有意识到的青春一般。
无数次单曲重放《青春》，任他金属质感的声音散漫耳际。不论是深夜独处的卧室，还是喧闹的公车，这首歌都可以为我筑起一面墙，把我隔绝在另一个时空里。
他翻唱的经典有很多，每一首都不同。每次《故乡》的音乐响起，我都怀着虔敬的心去聆听，可是听着听着就娟了，没有办法控制自己。而《青春》，是可以让我站开一步听的歌。所有汹涌澎湃，都在最深处。
他说过《青春》唱得不够好、不够放肆。可是我多么喜欢这种克制的唱法啊！表面上的平稳淡定，内里的蚀骨销魂。
蚀骨、销魂！
一直以为，对于这首歌的喜爱，是属于歌词控的范畴。直到某一天，第N次听《青春》，才发现，他一字一句，演绎出来的节奏，张弛舒缓，竟是与我的心跳频率如此合拍。
聆听《青春》
我并不是个特别喜欢音乐的人，从来不听电台，上下班在公车上听MP3只为了打发无聊的时间，里面的歌杂乱无章，有一些热门流行歌曲，有一些粤语怀旧的老歌。去年夏天之前，音乐对我来说，可有可无。许巍、汪峰、朴树......都知道，但都不熟悉。
全国总决赛第一场，他唱《青春》。
“我打算在黄昏时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。”
一开声即是静默而强烈的气场，周围的空气都凝固。是一个人行走的姿态。
“我急忙穿好衣服推门而出，迎面扑来是街上闷热欲望。我轻轻一跃，跳进人的河里。”
歌声从他口中流淌出来，不急不缓，每一个字都恰到好处。
一个“跃”字，是整首歌前半部分的眉眼。独属于陈楚生的“跃”，任何人都学不来。多么奇妙，一个字也可叫人动容。
“外面下起了小雨，雨水轻飘飘像我年轻岁月。我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。”
很想也找一个蒙蒙细雨天，走上街让雨水拍打自己的脸，会不会也像他一样，感到幸福？
“我心里什么都没有，就像没有痛苦，这个世界什么都有，就像每个人都拥有。”
诗意的词，苍茫天地间只剩这个男子，遗世独立。
“继续走，继续失去，在我没有意识到的青春。”
反复吟唱的副歌部分，如咒语一般。耳朵被紧紧抓住，不能呼吸。
身周燃起烟火，唱惯清冷午夜场的歌者，一定不习惯。
可是繁花似锦、瞬息光华，正如我们没有意识到的青春一般。
无数次单曲重放《青春》，任他金属质感的声音散漫耳际。不论是深夜独处的卧室，还是喧闹的公车，这首歌都可以为我筑起一面墙，把我隔绝在另一个时空里。
他翻唱的经典有很多，每一首都不同。每次《故乡》的音乐响起，我都怀着虔敬的心去聆听，可是听着听着就娟了，没有办法控制自己。而《青春》，是可以让我站开一步听的歌。所有汹涌澎湃，都在最深处。
他说过《青春》唱得不够好、不够放肆。可是我多么喜欢这种克制的唱法啊！表面上的平稳淡定，内里的蚀骨销魂。
蚀骨、销魂！
一直以为，对于这首歌的喜爱，是属于歌词控的范畴。直到某一天，第N次听《青春》，才发现，他一字一句，演绎出来的节奏，张弛舒缓，竟是与我的心跳频率如此合拍。
9
他的梦想与流浪
说《橄榄树》之前，得先说说《红蜻蜓》，我很喜欢的开场秀。为了配合六一儿童节，本来就年少或者已经白发苍苍的，都变得很洛丽。
选手两两搭配出场，他是独唱。
“红色的蜻蜓曾几何时，也在我岁月慢慢不见了。”
就那么一句，可是在我听来，好像之前所有人的出场，都是为了这一句的铺排。到第二段他和别人合唱后半句，完全的把合唱者给淹没了。声音的辨识度啊辨识度，真是魔鬼！
又是分组，他唱《橄榄树》。
这首歌不是他本来想选的，辅导课的排练也可以看出他对这首歌不熟。
是因为这个原因还是因为他在游魂？开嗓第一句就华丽丽地破音了，差一点就唱成了车祸。好在酒吧七年给予他丰富的临场经验，第二句又马上调整过来，进入状态。
经典的歌曲，往往很难翻唱的好。
《橄榄树》，更不是一首容易唱的歌。因为这首歌能否唱好，关键不在唱功，在气象。
很难解释这种歌声里流露出来的气质，看不到也摸不着，并且，也不是每个人都能听得到。只可意会，不可言传。
他的《橄榄树》，有天空、有飞鸟、有山间的小溪、有流浪的少年，有他的梦想。
他的梦想与流浪
说《橄榄树》之前，得先说说《红蜻蜓》，我很喜欢的开场秀。为了配合六一儿童节，本来就年少或者已经白发苍苍的，都变得很洛丽。
选手两两搭配出场，他是独唱。
“红色的蜻蜓曾几何时，也在我岁月慢慢不见了。”
就那么一句，可是在我听来，好像之前所有人的出场，都是为了这一句的铺排。到第二段他和别人合唱后半句，完全的把合唱者给淹没了。声音的辨识度啊辨识度，真是魔鬼！
又是分组，他唱《橄榄树》。
这首歌不是他本来想选的，辅导课的排练也可以看出他对这首歌不熟。
是因为这个原因还是因为他在游魂？开嗓第一句就华丽丽地破音了，差一点就唱成了车祸。好在酒吧七年给予他丰富的临场经验，第二句又马上调整过来，进入状态。
经典的歌曲，往往很难翻唱的好。
《橄榄树》，更不是一首容易唱的歌。因为这首歌能否唱好，关键不在唱功，在气象。
很难解释这种歌声里流露出来的气质，看不到也摸不着，并且，也不是每个人都能听得到。只可意会，不可言传。
他的《橄榄树》，有天空、有飞鸟、有山间的小溪、有流浪的少年，有他的梦想。
12
高山流水
老歌新唱的《星星索》，很一般。他感冒的嗓子，有一点闷，前半部分也是明显的不在状态。后半部分则要好的多，尤其是那句“我的心，就像那黎明的温暖太阳”照亮了整首歌。当然间奏部分的吉他solo是大赞的！
这一场开始，就有了帮帮唱。
喜欢楚生的时候，阿穆已经离开了这个舞台。第一次见他，是看这一段帮帮唱视频。
黑色星空的背景，桃红色的沙发，穿了T恤加背心的阿穆隆。我只看到他的脸，眉目如画的男孩子，说惊为天人也不过分。看他说着楚生很稳重很负责任，我只惊叹这个男孩子怎么这么好看可比我们小弟好看多了。
还没有回过神来就是两把吉他两个天籁的合唱。
他们的声线很不一样，但都很好听。楚生唱得深远，阿穆唱得辽阔。一方水土养一方人，一个是宁静深海，一个是茫茫草原。
蒙语的《母亲》和《有没有人告诉你》，竟然如此天衣无缝，好像本来就应该是一首歌似的。
听完这首歌的后遗症是，在以后N次听楚生唱完《小有》，都觉得后面应该有阿穆的声音接上那一句“哈土呼土”。
他们只是坐在那里，拨弦、吟唱，安安静静的，却轻易地打动了我。
双剑合璧，是音乐的交流，也是心的交流。
我是纯花生，很喜欢阿穆的花生。当然对于阿穆是另一种喜欢，和喜欢楚生是不同的。
很奇怪的觉得，他就像陈楚生在这个世界上的另一种存在。
他们像两生花，彼此欣赏、互相辉映。
哪里有什么天生一对呢？
只不过是两个热爱音乐的男孩子，在经历了各自20多年不同的生活轨迹后，在2007年的夏天，偶然的遇见，相视而笑、相对歌唱。
如黄耀明的《忽而今夏》里所唱的：
迷离面孔
像昨天的我
曾相识
而难以碰面
然后在今天
忽而今天
再遇这孤独少年
高山流水
老歌新唱的《星星索》，很一般。他感冒的嗓子，有一点闷，前半部分也是明显的不在状态。后半部分则要好的多，尤其是那句“我的心，就像那黎明的温暖太阳”照亮了整首歌。当然间奏部分的吉他solo是大赞的！
这一场开始，就有了帮帮唱。
喜欢楚生的时候，阿穆已经离开了这个舞台。第一次见他，是看这一段帮帮唱视频。
黑色星空的背景，桃红色的沙发，穿了T恤加背心的阿穆隆。我只看到他的脸，眉目如画的男孩子，说惊为天人也不过分。看他说着楚生很稳重很负责任，我只惊叹这个男孩子怎么这么好看可比我们小弟好看多了。
还没有回过神来就是两把吉他两个天籁的合唱。
他们的声线很不一样，但都很好听。楚生唱得深远，阿穆唱得辽阔。一方水土养一方人，一个是宁静深海，一个是茫茫草原。
蒙语的《母亲》和《有没有人告诉你》，竟然如此天衣无缝，好像本来就应该是一首歌似的。
听完这首歌的后遗症是，在以后N次听楚生唱完《小有》，都觉得后面应该有阿穆的声音接上那一句“哈土呼土”。
他们只是坐在那里，拨弦、吟唱，安安静静的，却轻易地打动了我。
双剑合璧，是音乐的交流，也是心的交流。
我是纯花生，很喜欢阿穆的花生。当然对于阿穆是另一种喜欢，和喜欢楚生是不同的。
很奇怪的觉得，他就像陈楚生在这个世界上的另一种存在。
他们像两生花，彼此欣赏、互相辉映。
哪里有什么天生一对呢？
只不过是两个热爱音乐的男孩子，在经历了各自20多年不同的生活轨迹后，在2007年的夏天，偶然的遇见，相视而笑、相对歌唱。
如黄耀明的《忽而今夏》里所唱的：
迷离面孔
像昨天的我
曾相识
而难以碰面
然后在今天
忽而今天
再遇这孤独少年
