《长城》上映后，不出意外受到褒贬不一的热议，就像张艺谋以往所有的商业大片一样。一名影评人发表的“张艺谋已死”五字评论还收到片方发出的“警告函”，双方在网络上掀起一场口水仗。就在这个时候，上映四天的《长城》票房轻松突破五亿，将萎靡已久的大盘曲线向上骤然拉升了一大截。
　　无论影评人再怎样与张艺谋作品交恶，张艺谋依然是中国电影市场屹立不倒的金字招牌。任意问起一位远道而来的国外导演、演员，他们口中最想合作的电影人十有八九都是张艺谋。诚心欣赏也好，客套回答也罢，张艺谋的确是目前最广为人知的中国导演。大众对张艺谋作品的评判大多建立在电影内容层面，而张艺谋的影响力不仅建立在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》时代，更建立在《英雄》《十面埋伏》时代——前者缔造了华语艺术片在国际电影节的荣耀岁月，而后者才真正揭开了中国商业大片的产业大幕，并创下至今难以逾越的国产片海外票房纪录。
　　而投资1.5亿美元制作、5000多名中外演职人员参与的《长城》，再次让张艺谋站在了电影产业的风口上。张艺谋最近常说的“向世界讲述中国故事”的真正含义在于，《长城》是第一部在美国主流院线全面上映、保留中文台词原声的中国题材合拍片。“对于电影产业来说，重工业是支柱，这是第一次合拍一个重工业产品。《长城》的合拍不光体现在主创、演员、故事、元素上，还体现在制作规模和放映规模上。我个人认为在这样一个历史时期，这是一个伟大的实验，一个划时代的实验。”张艺谋说。
　　十几年来，中国电影产业迅猛崛起，令中国在合拍片中得以争取到更多话语权。张艺谋作为先行者，率先接纳了这份全新的游戏规则。在《长城》这样一个庞大的系统里，他既是地位首屈一指的主心骨，同时也是面对评论洪流首当其冲的挡箭牌。他引领了时代，但又被时代推搡着，只得一刻不停地往前走。
出品：陈弋弋 监制：刘婷 副主编：张燕 栏目统筹：梵二
主笔：何小沁 电影编辑：koyo 美编：郑艺
在好莱坞遵守游戏规则
“《长城》的每个镜头，第一个说了算的不是他”

　《长城》的初始概念是传奇影业CEO托马斯-图尔在很多年前提出来的。有一次他坐飞机，看到下面的长城突发奇想：如果怪兽打到长城这里来会怎么样？这样一个了不起的建筑，可能发生过什么样的传奇？毕竟是拍过《哥斯拉》《金刚》《环太平洋》等一系列怪兽大片的公司，在图尔和一名编剧将这个偶得的想法写成故事大纲后，几名编剧又把它认真落实成了剧本。在讨论中国导演候选者时，有过诸多商业大片和奥运会开幕式执导经验的张艺谋成了他们心中的不二人选。
　　传奇和中影有长期战略合作关系，中影可以为《长城》提供拍摄基地、设备、道具等当地支持；而张艺谋与乐视影业有签约合作，乐视也能提供演员、网络资源等，于是中外合作模式一拍即合。这一次，没有谁一支独大，电影的创作核心由中外主创共同组成。
　　既然《长城》本质上是一部好莱坞大片，那就要按照好莱坞的游戏规则来办。目前中国主要实行的是导演中心制，而好莱坞电影，尤其是像《长城》这样的超级制作，每个环节都要有科学计算、严丝合缝的设计，每个工种都要像螺丝钉一样精准履行自己的职责，包括导演在内。这样的制度固然会使导演受到一定程度的掣肘，但也避免了项目跑偏失控的可能。
　　张艺谋作为第一个接受这份挑战的中国导演，自然也要学会遵守这些规则。中外观念不同，必须得求同存异，张艺谋想得很明白。
　　陈思诚回忆，他有一天见到张艺谋，张艺谋说一会要去给《长城》补拍的戏份复景。陈思诚很惊讶：“补拍，这在张导的从艺生涯中是第一次，我看得出他的无奈，他这次创作对剪辑对文本甚至对拍摄都是束手束脚的。换句话说，无论‘张艺谋’这名字之前冠以何种光环，但在1.5亿美金面前老外们还是保有警惕的。我问张导，那你为何这样做？名利早不是诱惑，为何？他回，这样的合作早晚都要有人做，正好机会找到我，而我愿意为你们这些年轻的导演探探路，如果这次成功了，我们内地的电影人会有更多机会和海外，尤其是好莱坞的资本和技术对接合作。”