回复：【电影相关科普】华语电影奖项／导演成就／演员成就 科普讨论

原2楼
1⃣️ 电影奖项
这部分基本上是cr 微博 影坛看客
华语区的电影奖项大家比较熟悉的可能就是华语三金：金马奖／金像奖／金鸡奖
先来看个概览吧。
“华语（亚太）区的电影奖项多如牛毛，很多人会问这些奖项的“**”怎样。我根据这些电影奖项的专业性及影响力作为考量依据，并以该奖项对于我们华语演员的重要性作为最重要的排名依据，将华语（亚太）区的电影奖分为A、B、C、D四个级别”
【A 级】金马奖 金像奖 金鸡奖
【B 级】百花奖 华表奖 东京电影节 亚太电影节 上海电影节
【C 级】华语电影传媒大奖 中国导演协会大奖 香港电影评论学会大奖 亚洲电影大奖 亚太电影大奖 新加坡电影节 北京电影节（其实我觉得北京电影节很野鸡了）
【D 级】长春电影节 北京大学生电影节 上海影评人协会奖 香港电影导演会大奖 台北电影节
【野鸡奖】华鼎奖 澳门电影节 和各类各国家的华语电影节 如伦敦国际华语电影节 等
除了这些华语区相关的奖项之外，还需要知道的是
【欧洲三大】戛纳电影节（金棕榈）柏林电影节（金熊）威尼斯电影节（金狮）其重要顺序也是如此排序
除了欧洲三大电影节之外，还有奥斯卡／英国学院奖／金球奖 也是在世界范围内具有重大影响力的电影奖项，虽然这些几乎跟中国演员没什么关系～

原5楼
1⃣️ 电影奖项
三金代表着华语电影的最高荣誉。
【金马奖】
台湾金马奖可以说是最具影响力／评选最为公正的一个，相较于其他两金更具有开放性／包容和公信力。
金马奖的评选是面向整个华语电影，没有国籍、地区限制，这就能充分保证金马奖每年都能吸引到最优秀的华语电影报名参赛，大浪淘沙，最终入围的电影和演员基本能代表整个华语电影圈的年度佳片。
金马奖的评奖机制类似欧洲三大国际电影节，是由专业的评审团评选出奖项归属，“小圈子”评选制度。由于金马奖是台湾地区主办的电影奖项，也发生过个别案例导致很多内地观众认为金马奖偏向台湾电影，影响最大的一次是阮经天爆冷击败内地老戏骨王学圻拿下影帝，这一次确实是对金马奖的公信力造成严重打击。（但其实我觉得阮经天在艋胛里演得还不错，鼓励新演员，拿影帝也没什么不妥，尤其是今年给了内地影后双黄蛋之后）
熟悉一下金马奖最近十几年的最佳导演／影帝／影后
内地男演员在金马奖的成绩和女演员成绩相当，但香港金像奖的影帝基本上被香港人拿走，影后倒是基本上都是内地花旦。金马两岸三地的获奖者比较平均，显示它包容性，但最佳导演明显香港／台湾有优势，内地导演嘛，日薄西山，青黄不接。

原6楼
1⃣️ 电影奖项
【金像奖】
金像奖全名“香港电影金像奖”，它起初针对的就是鼓励表彰香港电影，由于上世纪香港电影的无比繁荣，金像奖的地位自然是风光无限。但随着近十年来香港电影衰落到万丈深渊，金像奖也是有改革想法的，比如它希望整个华语电影圈都可以关注金像奖，比如合拍片可以报名金像奖的政策，虽有这样的政策，但阻止不了金像选民对外来电影的排斥，每年的金像奖提名名单来来回回都是那几个老面孔，内地及台湾的电影和演员很难入围，更别提拿奖。但内地女演员在金像奖还是屡屡得奖的，这跟合拍片有关，由于香港老牌男演员的强势，合拍片自然就形成了香港男演员+内地女演员的模式，香港的女演员很难与内地女演员抗衡，于是有了内地女演员在金像奖的辉煌。
与金鸡奖、金马奖由数十位专业评审组成的评审团，集中看片投票决定获奖者的评审制度不同，香港电影金像奖采取的是与奥斯卡金像奖类似的多轮、多人、多层面的电影评审制度，由香港电影导演会、香港电影编剧家协会等13个金像奖属会会员组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业内人士和专业媒体工作者组成的“专业评审团”，经过两轮投票选出最终得奖者，是由电影人全面主导和参与的电影奖项。这些来自香港的选民偏好香港电影，排斥内地电影及电影人也就不足为奇了。
熟悉一下金马奖最近十几年的最佳导演／影帝／影后
对，你没有看错，影帝是清一色的香港男演员，对于内地男演员来说，三金满贯就几乎成了不可能的事情。也由于前文所述的一些原因，以及内地大花旦的强势，金像影后还是有很多斩获。导演除了地域原因，也要怪内地导演自己不怎么争气了。

原29楼
【其他比较有分量的】
除了三金百花华表之外，还有一些比较受业内认可，但可能大众影响力不是那么大的电影奖项。
【华语电影传媒大奖】
由《南方都市报》于2000年发起并主办的传媒评选的电影奖项。这个奖的专业性还不错的。贾樟柯曾做过评审团主席。
历年的获奖人、获奖影片都很有分量和专业性。
【 中国导演协会大奖】
导演协会，以后拿好资源的敲门砖。
【 香港电影评论学会大奖】
金像奖前哨之一。
【FIRST青年影展】
上面有吧友提到，是近年来崛起的电影赛事，在影迷中非常具有影响力，但主流媒体的推广还需要加强。
“亚洲一流电影人评审团，检验着FIRST评价体系的严谨与公正，2012年以来，历届电影节主席有：徐枫、许鞍华、谢飞、姜文、王家卫。历届大使有：徐峥、秦海璐、邓超、黄渤、陈坤。”
比较新锐，鼓励青年电影人，办的影展很不错，可惜在西宁，好远。主办单位是西宁市人民政府和中国电影协会

原38楼
陈可辛，香港导演、监制，1962.11.28 出生，54岁。
北上的香港导演难免水土不服，但他是最成功的一位，票房、奖项双丰收。
“唯一一位三金最佳影片+最佳导演双满贯的，而对于出演他影片的演员来说提名甚至拿奖就如家常便饭，共有10位演员12次从他的作品中拿下三金影帝和影后，堪称三金首席帝后制造机不为过。随着香港电影的衰落，陈可辛也是转战内地的香港导演里在地化最成功的一位。”
《如果爱》（2005）是他进军内地的第一部作品，也被认为是华语最好的歌舞片。《中国合伙人》让黄晓明收获了第一个金鸡奖，也是他本人第一个三金，黄晓明所有重量级的奖项都是靠这部片子拿的。《亲爱的》让赵薇收获金像影后，也是本人第一个三金。监制作品《七月与安生》，周冬雨和马思纯金马影后双黄蛋。看他的作品履历，部部精彩。《十月围城》也是他的监制作品。威尼斯主竞赛单元的评委（2012）。
三金最佳影片大满贯
金马最佳影片 《甜蜜蜜》《投名状》
金像最佳影片 《甜蜜蜜》《投名状》
金鸡最佳影片 《中国合伙人》
三金最佳导演大满贯
金马最佳导演 《如果爱》《投名状》
金像最佳导演 《甜蜜蜜》《投名状》
金鸡最佳导演 《中国合伙人》
共将10位演员12次送上影帝/影后宝座
说几个影响大的大家熟悉的
《甜蜜蜜》34金马 16金像张曼玉
《如果爱》43金马 25金像周迅
《投名状》27金像 李连杰
《中国合伙人》29金鸡 黄晓明
《亲爱的》34金像 赵薇
《七月与安生》（监制）53金马 周冬雨、马思纯

原41楼
张艺谋
内地导演，1950年生，66岁。
早期作品在国际上拿奖很多，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等，享誉国际，三大座上宾。《英雄》开启内地商业片新纪元。后期走向没落。
我个人意见，张艺谋讲故事的能力非常差，几乎可以说没有基本的叙事能力，脱离了原著的故事文本，他自己拍的都是什么玩意儿。《归来》、《山楂树之恋》将他的短板暴露得一干二净。之前的作品，诸如《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，是他给这些作品艺术生命力的吗？不是，是莫言，是余华，是苏童，张艺谋本人令人赞赏的是对画面、色彩的把握，以及他本人刻意的压抑，仪式感，和这类题材的契合，这些让他在早期获得了巨大成功。他是一个好导演吗？不是。电影不是摄影，电影是用画面对文本的再创造，电影导演应该具有基本的运用镜头、剪辑进行叙事、感染的能力，但张艺谋的这些能力，我都没有看到。这几年拍的电影糟糕透了，也令人失望透顶，越拍文艺片，越让人觉得他不过如此，完全不会讲故事，不懂电影真正的艺术，平庸之辈。还是多拍点商业片运用下色彩画面场景调度来扬长避短吧。
奖项很多，都是早期拿的。
柏林 金熊奖
《红高粱》
威尼斯 金狮奖
《秋菊打官司》
《一个都不能少》
以及《活着》获得戛纳评审团大奖，《我的父亲母亲》柏林评审团大奖
奥斯卡 最佳外语片 提名
《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》
英国学院奖 最佳外语片
《活着》、《大红灯笼高高挂》
金鸡奖
《红高粱》 最佳影片
《秋雨打官司》 最佳影片
《一个都不能少》 最佳导演
《我的父亲母亲》 最佳影片 最佳导演
《英雄》 最佳导演

原 45楼
杜琪峰

1955年生，62岁，香港导演。
与韦家辉、游乃海一起成立了银河印象。香港电影最后的代表人物之一，作者电影，风格化，擅长暗黑、枪战、警匪、犯罪。拍动作戏很多导演毛病就在于流于表面的暴力，杜琪峰纯正的“香港制造”则有更深刻的故事内涵，男性视角，和对政治及人性的隐喻与剖析。擅于气氛的营造，情绪渲染，场面调度，广角镜头。在影迷心中有非常高的口碑和地位，但最近几年被自己拍的“补贴”电影败好感了，比如需要搞个大事情拯救一下口碑。
2008威尼斯评委，2011戛纳评委，多部影片入围三大主竞赛单元，国际上也享有声誉。也比较致力于培养香港本土电影后辈，今年金像奖最大赢家《树大招风》即由他监制、银河印象制作。
《神探》、《毒战》、《夺命金》是近年来的佳作。
戛纳国际电影节
《复仇》、《黑社会》入围主竞赛单元
柏林国际电影节
《文雀》入围主竞赛单元
威尼斯国际电影节
《放逐》、《神探》、《夺命金》入围主竞赛单元
金像奖
《黑社会》 最佳影片、最佳导演
《PTU》最佳导演
《大只佬》最佳影片
《枪火》最佳导演
金马奖
《夺命金》、《大事件》、《枪火》 最佳导演

原26楼
1⃣️ 电影奖项
【金鸡奖】
内地三大奖：金鸡奖是专家奖，百花奖是观众奖，华表奖是政fu奖。
金鸡和其他两金合称为三金，更高一点，后两者分量低一些，后面也会介绍。
金鸡奖诞生于1981年，是鸡年，由此得名。1992年金鸡奖和百花奖合并，举办金鸡百花电影节，每年举办。但2005年起，电影节还是每年举办，但金鸡和百花隔年轮流评选一次。
金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家，以及电影理论家、教育家、事业家共同组成，因此又被称为“专家奖”，这种评选机制在内地的大环境下避免不了具有一定的政zhi色彩，两年举办一次，金鸡奖的评选由此也少了些时效性，而且经常偏向主旋律题材和鼓励少数民族演员，难以让人信服。能拿到金鸡的影帝影后最佳影片，基本上是说这些人已经被我朝上层文艺界认可。
自2015年起，凡是在大陆上映的取得龙标（就是每个电影开头的那个龙标志，表示上映许可证）的华语电影都有参加金鸡奖评选的资格，地域保护似乎不那么严重了。
历届影帝影后和最佳导演
港台男女演员中成龙、刘嘉玲拿过金鸡影帝影后，香港导演陈可辛和徐克获得过最佳导演，这两位都是香港导演北上成功的代表，票房／奖项双丰收

原27楼
1⃣️ 电影奖项
【百花奖】【华表奖】
百花奖 全称 大众电影百花奖，它和金鸡奖的渊源在前面已经介绍了，所以不要搞不清楚金鸡百花是怎么一回事儿了～
百花奖 被称为 观众奖，是由它的评选机制决定的。
摘自百度百科
第一步，先由由中国发行放映协会属下的100多名骨干影院经理，在当年评奖年度内(两年)，投票产生出10部候选影片，各单项奖候选名单均在这10部候选影片的范围内确定。
第二步，这十部候选影片公布后，至每年的8月31日为观众投票阶段。观众投票阶段结束后，将由组委会指定的选票统计中心统计出群众投票结果，根据统计结果评选出第30届大众电影百花奖影片提名奖5部、单项提名奖各5名。这提名奖也是一个比较重要的奖项，在电影节颁奖典礼之前，会举行隆重的提名奖颁奖典礼。
第三步，在产生提名奖的同时，组委会将在公证员的监督下，分三次从所有投票观众中抽取100余名观众评委候选人，此100余名候选人经组委会平衡地区、行业、性别、年龄等因素后，最终确定101名幸运观众，组成第30届大众电影百花奖终评委员会。每年10月中旬，由这101名观众评委组成的终评委员会，将在举行的中国金鸡百花电影节期间，对10部候选影片进行再次观摩和充分讨论，最后，在现场直播的百花奖颁奖典礼现场，以按表决器的方式当场投票，评选出大众电影百花奖各个最佳奖项的获奖者。
虽然今年百花奖似乎被搞臭了，但之前还是较为有分量的，基本上是花／生拿奖第一站，由此得到电影圈的认可。
葛优是三届百花影帝，陈坤／文章／黄晓明／冯绍峰 四个中生 百花影帝，百花影后大花旦基本上是人手一个，中花小花只有白百合。

【华表奖】
政fu奖，官方层面对优秀演员的表彰和认可。
感觉没什么好说的，就是要影响力大，过得去，关键的是政zhi正确呀。华表虽然在专业性上低了一级，但毕竟也代表国家认可，也归为B级。
影帝影后，基本上都产双黄蛋。

原 46 楼
王家卫

选一张不戴墨镜的图...
1958年生，58岁，人称 墨镜。香港导演。
王家卫身高非常高。对于王家卫肯定都非常熟悉了…华人导演在国际上最有声誉之一，曾担任戛纳、柏林国际电影节的评委团主席。经典作品非常多，《花样年华》在国际上影史的排名中也能位居前列，常在各类排名中位列华语电影第一。
作品列表非常震撼，低产而经典。
《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》
人、地域性和时代。镜头往往对准都市中某几个特定的人，描写他们的生存状态，描绘他们所处的那个城市，展现某个时代的风貌。人与人的关系，人的内心世界，人的存在。
在看似小情小调之外，也能拍出《一代宗师》较为宏大的人物和时代背景这样的电影。开合自如。
特别能抓住女性的美，独立、倔强、神秘，和空气中流动的荷尔蒙。对电影语言的运用堪称为艺术。感觉每一部都必看，如果真的要选的话，《春光乍泄》《花样年华》《一代宗师》。
新项目《繁花》也筹备拍摄好久好久了吧，大家都习惯了，慢慢拍，不要毁。
戛纳国际电影节
《春光乍泄》 最佳导演
《花样年华》《春光乍泄》《2046》《蓝莓之夜》入围主竞赛
梁朝伟凭借《花样年华》夺得戛纳影帝
柏林国际电影节
《东邪西毒》 入围主竞赛
金马奖
《阿飞正传》 1991 最佳导演
金像奖
《阿飞正传》 1991 最佳导演
《重庆森林》 1995 最佳导演
《一代宗师》 2014 最佳影片 最佳导演

原 49 楼
许鞍华

1947年生，70岁，香港导演。
文艺片，女性视角。代表作品有《女人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《黄金时代》等。早期的“许鞍华是香港电影新浪潮中（上世纪70年代至80年代）首屈一指的人物，1979年以《疯劫》打响了新电影的第一炮，自此香港逐渐涌现出一大批关注社会、家庭和人际关系问题等题材的电影，为香港繁荣的电影市场注入了新鲜的血液。”后期她的影片呈现市民的最平凡无奇的生活，情绪在纪实的拍摄手法下被压抑，不刻意，却处处有锐气、大气、书卷气，现实批判，朴实而沉稳，是大师之风。故事的核心是困顿中的人，却饱含向上的张力。
“1994年的《女人四十》则创下她作品中新的高度，影片以轻喜剧和纪实风格为基调，描写了年逾四十的香港妇女在应对家庭、工作和老人三方面问题中如何斡旋的故事，实为寻常百姓家的生活缩影……不刻意煽情，情感自然娓娓而来，中国女性的隐忍自持牺牲和大爱全部糅杂在里面，最终成为一句“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露。”
“1999年拍摄的《千言万语》，又是一部涉及政治题材的影片，横跨香港风云变幻的二十余年，讲述了生活在八十年代的香港年轻人在政治动荡下个人理想和感情无处安放的失落感。”
“2008年的《天水围的日与夜》是一部足以让她跻身大师系列的影片，讲述了一对相依为命的母子与孑然一身的老太成为朋友的故事，虽然镜头上带着电视剧般的粗糙感，可是却为纪实感的加强添色不少，弱化戏剧性，几乎没有冲突，却给人带来极强的共鸣，生活细节的扑捉可谓见微知著，一叶知秋，让人感叹人间悲凉从无常生活中来，到彼此依偎取暖的温存中去，这样的伤感不会让你流泪，却必定让你念念不忘。情感渲染得天衣无缝，不着痕迹。“
在国际上也先后担任过柏林和威尼斯主竞赛单元评审。
柏林国际电影节
《女人四十》 1995 入围主竞赛单元
《千言万语》 1999 入围主竞赛单元
威尼斯国际电影节
《桃姐》 2011 入围主竞赛单元
金马奖
《黄金时代》 2014 最佳导演
《桃姐》 2011 最佳导演
《千言万语》 1999 最佳影片最佳导演
《女人四十》 1995 最佳影片
金像奖
《黄金时代》 2014 最佳导演
《桃姐》 2011 最佳导演
《天水围的日与夜》 2009 最佳导演
《千言万语》 2000 最佳影片
《女人四十》 1996 最佳影片
《投奔怒海》 1983 最佳导演

原 52楼
林超贤

1965年生，52岁。
香港导演硬汉片后起之秀。武戏硬派，文戏稍弱，影帝制造机，一方面是扶持香港男演员，一方面是他拍的题材本身就是男人本色。擅长警匪、枪战、犯罪，《证人》、《线人》《激战》都获得了一定程度上的广泛好评，去年暑假《湄公河行动》终于让林超贤也成了画饼导演中的一员，为内地普通观众熟知。我挺喜欢《证人》的。他的影片在深度上还有很大的进步空间。
另一部主旋律军事题材《红海行动》正在拍摄中。
金像奖
《野兽刑警》 最佳导演
金像影帝 《证人》 张家辉 《线人》 谢霆锋《激战》张家辉
金马影帝 《证人》张家辉

原 56楼
蔡明亮

1957年生，60岁。台湾导演。
文艺片，影片的主题“现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念”。影片极为风格化，大量静止缓慢的长镜头，寥寥无几的台词，仿佛时间在画面中流淌，生存细节一览无余。他的故事是激烈的，荒谬的，人物是孤独的，迷茫的，挣扎的。完全就是对现代化的批判嘛。御用男主角，李康生。目前没有商业片作品。
执导的第二部电影《爱情万岁》夺得威尼斯金狮奖。
戛纳国际电影节
《洞》《你那边几点》《脸》 入围主竞赛单元
威尼斯国际电影节
《爱情万岁》 金狮奖
《不散》《黑眼圈》《郊游》 入围主竞赛单元
柏林国际电影节
《河流》 评审团特别大奖
《河流》《天边一朵云》 入围主竞赛单元
金马奖
《爱情万岁》 最佳影片 最佳导演
《郊游》 最佳导演

原55楼

补充好多辛苦辛苦。 再次恭喜我们演员千😁