什么是音乐的思想性？

没想到在这儿看见捞友了

声音是抽象的。音乐表达的是物体的往复运动，所以音乐的基本任务，不在于反映客观事物而在于反映最内在的自我，用声音寻找的自由运动规律。因此，音乐是心情的艺术。
不是我讲的，是黑格尔在他的<美学>中讲的。

我觉得这个词一般指的是，音乐材料组织中的逻辑性，和呈现出的音乐形象。。。但应该也不是多严谨的说法，没有纠结的必要吧

就是文化功底越深厚的人听的时候开的越大的脑洞吧

音乐被强行灌输的东西...

逻辑性是一方面，但是音乐中的逻辑性和文学，哲学中的概念有出入，有时候逻辑性也用于表述创作时发展动机或者写变奏时的技巧性。在描述巴赫作品时，这样的用法比较多，比如所谓的螃蟹主题。所以，有些时候作品有思想性不代表有逻辑性，反之亦然，两者没有绝对联系。
由于音乐本身是一种高度抽象的艺术形式，所以在文学哲学中非常具体的思想性，到了音乐中也变得抽象，不过我觉得倒是很容易感受得到。我也不是专业的，不过以我的经验，觉得除了上面提到的和声，变奏，曲式之外，段落的比例（pacing）也有关系，有的人习惯把它归入曲式，但我觉得这两者区分一下更合适。一部比例恰当的作品，让人觉得顺理成章的比例安排，也能在一定程度上体现出思想性。如果一部作品用了大的段落来“复读”一组低沉的主部主题，却只用了很少的篇幅来刻画飘渺的副部，人们就很容易忽略这个副部，认为这部作品主副部对比不明显，也就容易产生理解上的偏差。
嗯，我说的就是马二第一乐章。pacing这方面，我觉得肖七是个绝佳的正面例子。楼主可以留意一下。