前两轮《歌手》中内地歌手整体的颓势状态，随着谭晶在第三轮的问鼎周冠军，也终于被扭了回来。当然，这其中还有一份功劳，也要归功于初来乍到就排名第二的挑战歌手赵雷。
很有意思的是，这一轮谭晶和赵雷的表演，也恰好是音乐最极致的两种表现形式，前者华丽、后者走心。而关于这两种表演形式，谁好谁坏的争论，也一直没消停过，它不仅成了一个美学的终极问题，甚至还成为《歌手》（包括前身《我是歌手》）一直被诟病的主因。被诟病的原因，就是高音不是音乐的目的，唱功不是好歌手的标志。这个逻辑没有问题，那么反过来，我们是不是可以提出另一个问题，那就是什么才是好歌手的标志。这其实是一个回到原点的问题，而问题的答案，又将引向两条永远处于怼这种状态的平行线。问题，依然还是问题。
诚然，之前有太多的选秀节目，确实因为将高音作为一个重要的标准，从而导致审美天平的倾斜，也正是在这种强势下，又迎来了歌迷内心的一种反弹。那就是为反高音而反高音，为反技巧而反技巧，并且认为一切走高音和技巧路线的歌手，都是纸老虎，都是非音乐的、反音乐的，都不能成为优秀的歌手。
这叫什么？这就叫极左极右。其实，本周《歌手》前两位的排名，还是相当、或者至少是相对合理的。它代表着音乐的两种极致，而这两种极致，并不是不能共容的。赵雷可以不用一个装饰音，就能打动全场的歌迷、甚至歌手。而谭晶则可以用戏剧感十足的编曲设计，张力十足的演绎，用艺术层面的技巧，以及在这个基础上的情感，去诠释作品，去震撼人心，这又有什么问题？
我始终相信，台上一分钟，台下十年功。只是用的功不同，有的歌手着重练琴、练阅历，而有的歌手就是打磨唱功，用歌声塑造作品。总之，必须是真真切切在某一领域和层面用了功，最后才能有更多的一分钟、两分钟、三分钟……谭晶无疑就是歌手型的歌手，这个领域的歌手，其实很纯粹，一比基本功，二比表现力，从这两点上来讲，谭晶在第三期《歌手5》上的表演，无疑是成功的。
这一轮谭晶演唱的是《欲水》，这首歌曲说冷门也算冷门，说不冷门也不冷门，虽然在大众普及层面上来讲，这首歌很冷门，但因为原作是齐豫演唱的缘故，它在文艺小清新、资深老炮歌迷领域，其实算得上是很多人压箱底的心水歌。再考虑齐豫的歌声品牌，经典作品的记忆效应等等，谭晶这一轮的选择，其实是冒险，其实很大胆。文艺青年的嘴有多毒，耳朵有多固执，你应该懂的。
但谭晶还是成功了。谭晶的成功，不在于什么超越原作，要知道很多翻唱之所以失败，而且败的很惨，恰恰就是因为想超越原唱，甚至故意在编曲上搞颠覆，在演唱上玩拧巴。
谭晶的成功，则在于将《欲水》这首作品给解构了，并且以自己的方式（包括乐队合作）重组了。如果一定要把这首作品和齐豫的原唱相比，可以这么说，齐豫的版本偏重的是画面感，也像是一幅东方水墨画。而谭晶的版本，则偏重于戏剧感。即使它同样是画，也是浓墨重彩、立体鲜明的油画。更重要的是，谭晶的《欲水》，还是一首属于舞台的《欲水》。是的，谭晶的《欲水》是一首更适合舞台表演的作品，甚至觉得电视机这个载体，对于这首歌曲的呈现来讲，都是有缺失的。这种缺失，只有亲临过各种现场的歌迷，才能通过经验来脑补。
不说现场、只说电视，《欲水》的演出也足够震撼。这首歌曲在音乐编曲上最大的亮点，就是通过两把手风琴，带入了探戈的元素，而探戈也因此成为作品新的支点。与此同时，用先抑后扬的处理，除了让作品有一个递进式结构之外，其实也像是一步一步揭开谜底的悬疑剧……说着说着似乎又回到了《蒙面唱将猜猜猜》。
当然，中间那段歌剧咏叹调的插入，则是结构过渡上的一个重要支点。这一点需要特别指出的是，一般来讲，流行歌手如果有歌剧技巧的绝活，往往会把这个段落，放在作品最高潮的部分，大有一种一切铺垫只为君临天下的感觉。但谭晶则不同，她只是把这段咏叹调，放在了过渡段，起到一种歌曲结构和层次的推动作用，由此也有了惊艳的加花效果。都说艺高人胆大，其实艺高的人，有时候对于技的理解，往往还更从容。
一个好的结构，也让歌手能有好的发挥土壤。《欲水》极具纵深的层次，对于别的歌手来讲，或许是挖坑，对于谭晶来讲，更像是“快到我碗里来”。也正是好歌声配上好结构，才让这首《欲水》，不会给人一种简单粗暴的炫技感，听这首歌曲就像是看一部短片，或者参观一个别院，总有不同的情节、总有不同的亭廊，带出新的故事和风景。
其实对谭晶来讲，《欲水》最难唱的，不是高潮，而是主歌。因为很多唱惯大歌和主旋律作品的歌手，反而处理不好最轻柔的部分，因为越轻柔的歌声，往往是技术无法覆盖的角落。《欲水》的原作中，齐豫更多是用鼻音的处理，来呈现出一种若隐若现的飘逸感，而谭晶除了同样运用鼻音的共鸣之外，同时还用了胸腔的共鸣音来传声，多年科班练声的结果，就是谭晶在处理如此细微轻柔的歌声时，同样气息有力、不飘不散，既保持了音色的飘逸，还有一种气息的精确。
而咏叹调过后的高潮段落，那个唱着《一样的月光》的尖耳朵的阿凡达妹妹，终于又来了。用混声来演唱摇滚乐的效果，恰好出现在“风来了、雨来了”这个段落，也真是用人声很好地谱绘出那种风雨交加的场景。歌声，在这里就不仅仅只是歌声和人声，更成了一支画笔和镜头。
要说这首歌曲初听时最大的问题，可能就是最后结尾的部分。从混声到怒吼，谭晶似乎走了很多流行歌手的老路，就是在最高潮的时候，失去了控制。但转而一想，这才是谭晶爆发的一个杀招，作为一个学院歌手，以前的谭晶用控制来呈现艺术的完美。而这一次走上《歌手》的舞台，谭晶除了要展现自己各种不同可能性之外，也希望自己能够在感性的流行音乐领域，同样能够闯出一片自我的天地，而看似不完美的细节失控，恰恰正是流行音乐的魅力，也是流行音乐技术不完美但人性完美的魅力。
一个“失控”的谭晶，在让舞台“失控”的同时，也宣告了她自己的艺术生涯，又来到了一个新的阶段。流行乐坛欢迎新人谭晶，下周《歌手》大招继续走起。
清风
