邱汉桥，我国成就卓著的山水画大家，思想家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。提出当代绘画新理论发展纲要邱汉桥十八字法 “ 锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。

邱汉桥25岁作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届全国美展最高奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

“画之道，所谓宇宙在乎于者”。董其昌《画禅室随笔》他认为绘画体系作者可以将整个宇宙用自己的笔触表现出来。　　明末画家董其昌在《画禅室随笔》写到：画之道，所谓宇宙在乎于者，意思说通过绘画表现作者可将整个宇宙用自己笔墨体系出来，高度评价了绘画的作用和价值。当然在另一方面，绘画不仅是一种自然物体的表现，而且更深入层次是他的精神内涵，既是一种形而上的东西，如果缺少这一点，他将失去艺术的价值，姚最在《续画品录》“质沿古意，文变会情”这个“质”就是内容，既具有一定社会功底的绘画内涵。而“”即指谢赫所谓的“明劝诫，著升沉”的生活政教功能。“文”在这是指艺术的表现形式、而“今情”是说时代的风气。

综上可以了解到姚最在这句话的意思是，绘画的内容实质上要沿古意，既是社会的教育价值，在另一方面其艺术的形式也要随时代的变化而变化。因为每个时代都有自己不同的特点，所以绘画的形式也要不同的发展创新，这种观点既是清代画家石涛所讲的“笔墨当随时代”。

看了汉桥先生一系列主题性山水如《千秋》、《恒》、《苍穹回响》等等作品，使人振奋而心动，一种画道，国魂，民族风融现在我的脑海，拾回了我对中国画的重新认识和理解，长期以来，我总感觉中国画失去了一种东西，这种东西，就是一种民族精神和国魂，气势的雄魄和现代生活节奏之美感，五代，关仝，范宽的作品，体现的是哪个时代的精神气魄，他又一种阳刚之气，但放到现代不合时代的之美感，看起来有气势，但仍有所，色彩和构成和我们现代人相差远哉，现代人审美的观念是构图简洁，几何图式，色调淳朴，活泼，明快，注重情调，品味，音韵的调和之美，所以我们是提拔“，而变今情”。

在当今山水画中汉桥先生的画走向了时代前列，他的北势南气，山水大成，打破了明末画家董其昌提出绘画所分的南北宗论，给中国绘画树立了新的大美唱想把中国画的一种国魂和民族精神反映了出来，向上，向美，向善，“明劝诫，著升沉”的社会改教功能，这才能国画赋予我们每一个美术工作者的责任和义务，晚离了这一点，国画就不能称国画，这应该是一个正确的解读。

邱汉桥有一幅获第八届美术大展作品《世纪魂》受到了众多业界的高度评价，其中李人毅先生对《世纪魂》评价写到：《世纪魂》用它的沉默而对着投来的目光，于是，画面与观众在无声的对峙中交流着精神的对白。不觉中，画面传动起来，既墨点点活动了，鲜明了，似光斑若星辰闪烁跃动，进而腾越着，飞溅着，碰撞着，裂变着，澎湃着，一种无法遇制的力量，那 线条也扩展张力，仿佛在挟持着浩浩的无风荡荡的地魂，涌动着永不停歇的追求，这种力量和追求涵着人来，民族和国家的精神，呤咏的是一道世纪之歌。充分的体现着一个画家的责任和对社会负责的一种精神，这就是一种国之魂，民族风的伟大作品，在当今时代我们要大力颂扬。

所说，民族梦，中国梦，无论在那个领域，我们都要大力宣传和发扬然而在我们的当今社会也存在不少的负面因素，所以对这种民族之精神的作品，作为画一个传播的媒体人和相关平台的机构也要站在中国梦的，作以正确的引导。　　邱汉桥先生作品，以审美的高度，以国魂和境界对其艺术进行深入，站在形而上的大道上，对民族之精神加以歌颂和赞扬，表现着一个艺术家的气质，气节，同时也体系着一个军人用艺术对民族之精神的捍卫，这是很难能可贵和高艺术水准，他把山水寄托于情思。把自然的物象，通过道的哲理，表现出大山，大水的灵性，思想，这就是其艺术作品的最高境界，他的画作《恒》，构图非常简洁，以山轮作线条，以他创作的锤头皴作载体，整体向上，气势雄魄，涌动的云海，波动翻腾，宛若可颂，给人一种视觉的巨大的冲击和心灵的震撼，层层的笔墨皴染，厚重而苍润，具有时代的特色艺术之美，从另一方面画家一高深的境界，把自己对自然山石的敬仰化作胸之情来歌颂中华民族。恒古流长的坚强意志和生命不息的精神，以一种大道向上的情怀，向人们吐泻，山之雄魂，人之雄魂，民族之魂的永存，这就是汉桥作品中的国魂之在，相比之下，那些说着头衔叫大的人是他们是何等的低俗惭愧呢？他们能称着上是国画艺术吗？

国画艺术必须体现是一个“国”字，这个“国”字，就是民族之精神，和民族之风格， 这点我不认为是国画艺术。什么是民族之风格，民族之风格一种狭义的讲，就是服务中国文化传统的审美观念，表现民族特色文化的艺术语言，这叫做民族之风格，我认为单纯的“笔墨等于零”思想是错误的观点，中国绘画语言的载体就是笔墨，假如鸡却没有了还有蛋的存在吗？鸡是蛋的载体，我们才叫鸡蛋，负责叫鸭蛋，鹅蛋或其它的蛋，所以说笔墨在中国画的重要性，创新的观念，不能离开本源，离开了本源的物质基础，它肯定不是确定的表现，这叫做四不像，没有美的价值观。

中国画艺术通过千余年的继承和创新和不断发展，迎来了万紫千红，繁荣昌盛，但也同时存在很大的缺失，这就是画道，国魂，民族风，我所说的画道，国魂，民族风，主要强调的是一种民族之精神，民族之气质，民族之梦想，当然这在表现上非常难，尤其在中国山水画中，更难堪冗，然而，邱汉桥先生达到了，这就是他领先其他人的原因，他所表现的北势南气 山水大成深入的体现了画道，国魂，民族风，在他的作品中不难看出，气势磅礴，雄强震撼，物守通达的精神之美！同时对自然的一种“悟化”之情，寄寓在表现之中，使人情感交融，如《金湖湾》篇的《情怀》、《暮归》等等，对家乡无比的眷恋和往事童年的回忆，心之美，情之美，以影寓情给人 发和对自然的回归，总之他的作品在品味上非常突出，主题中非常向上，揣摩中回味无穷是时代精神的佳作。