一、张杰《我的王国 + We Will Rock You》
《我的王国》原唱李宇春，原曲 f 小调，音域 F3 - bA4，《We Will Rock You》原唱 Queen，原曲 e 小调，音域 E3 - G4，张杰版从 d 小调转 e 小调，音域 D3 - A5
个人觉得这是张杰这几轮里表现最好的一场表演。好效果首先来自于选曲（呃我说的不是《We Will Rock You》，这歌翻的人太多了）：李宇春这首《我的王国》能明显听到2000年初台湾 R&B 对大陆乐坛的影响，搭配上歌词中（尤其是主歌段）对虚拟场景的细节描述，很有周杰伦早期音乐的影子。歌曲制作如今看来稍显粗糙，演唱难度也不高（女声仅到 bA4，当然李宇春本来也不是以演唱难度见长），但态度还是蛮鲜明的。其实这也和李宇春整体的音乐形象大致相符：编曲时髦、难度不高，内容不一定特别有深度但态度个性鲜明，整体表达非常自信。
张杰的版本在李宇春的基础上进行了大幅调整。保留了原曲的大框架（调式，基础律动，特征乐句），彻底翻新了编曲（弃用之前的塑料感音色，优化织体&接口，重新调整副歌旋律形态），重塑了歌曲的质感和空间感（还铺了老唱片的那种很暖的底噪）。段落方面，弃用了原曲的主歌段（太纠结于细节描述，容易造成理解偏差且画风与整体表演不搭），把《We Will Rock You》和《我的王国》的副歌重新打散重组了主副歌段。行进乐队（两大鼓四军鼓）既作为特征要素串联起了歌曲段落，同时也提供了足够的舞台表现力。张杰的演唱也支撑起了这版复杂的编曲，节奏精准、咬字清脆、高音锐利，此前表演中的那种浮夸感基本消失了——要知道浮夸感通常来自于音乐内容和表演手法的不匹配而带来的用力过猛。从这个角度上看，刘洲的编曲是成功的，而且他的 title「定位制作人」也算是名副其实的。

二、李健《一往情深的恋人》
原唱李健，原曲 bB 大调转 C 大调，音域 F3 - G4，现场版从 bB 大调转 C 大再转 #C 大调，音域 F3 - #G4
李健的这种略带文艺气质、偏抒情的歌路其实很难走。既要维持音乐形态的简约（各种花哨的编曲技巧就都不能使了）、还要保证旋律的优美动人（谈何容易）、还要有思想文化内涵加持（没内涵的抒情容易串出鸡汤味）、还得让音乐呈现得精致优美（得和吉他弹唱民谣拉开差距）。那么一条条对应着看：回避复杂曲风这对于健哥算扬长避短、玩文化内涵是健哥长项，精致优美方面，你看健哥能把 G4 A4 唱出 high C 般的光泽和质感（听众完全意识不到这个音实际上并没有那么高）which is 质感。此外，李健在录音室专辑的编曲也偏爱与受过系统古典音乐训练的制作人合作，例如谭伊哲、赵兆、刘卓等（因为需要用弦乐来提升品质，而弦乐非常考验基本功）。
唯独旋律这一块，实在是没有办法，在抒情流行这个领域和声套子就这么几个，节拍律动上的选择更是少之又少，已经有太多大师珠玉在前（关键得避开他们免得被怀疑雷同），想再写出又新颖又好听旋律实在太难。像这首《一往情深的恋人》，副歌还算悦耳优美，但主歌顶多算是……无功无过吧。而且有些地方会为了避免和大家熟悉的旋律型相似，而刻意让旋律展开得不那么流畅，例如录音室版「是否后悔当初我们牵手」的旋律是 1171326722，最后四个音 6722 是很别扭的（6712 是非常流畅的音阶上行也更符合听觉习惯所以李健在现场版里也处理成了 6712 所以这更印证了 6722 是刻意制造的不通畅）。其实有的时候歌曲旋律形态的某些片段的不谋而合也是正常的（创作者问心无愧就行），但李健的高尚应该给他的创作额外制造了不少障碍。我相信假如把李健放到相对荒蛮的八九十年代华语歌坛，他能够写出比现在更流畅更漂亮的旋律。
好了扯远了。李健现场版还沿用了之前的改编套路，这一次在前奏里用的莫里康尼的《美国往事》，在间奏中使用的是马斯奈的《沉思曲》（并且把歌曲从 bB 大调转到了 C），而《沉思曲》的主题经过了变形，出现在了 ending。这种把影视配乐或者古典名曲的主题用在歌曲的前奏、桥段和尾奏当中的编曲方式，主要的功能就是提升音乐品质、升华作品意境（可以视为李健音乐创作思路在综艺节目上的延伸）。

顶

抢前排

最爱大仙

前排！！

三、彭佳慧《I Wanna Dance With Somebody》
原唱 Whitney Houston，原曲 #F 大调转 bA 大调，音域 #C4 - C6，彭佳慧版继承原调 #C4 - bB5
惠姨早期的重要作品。这首单曲以及同名专辑为 Whitney Houston 赢得了一项格莱美奖（Best Female Pop Vocal Performance），以及超过了八百万张的全球销量（美国双白金、英国加拿大白金）。这些记录五年后才被《I Will Always Love You》超过。可以说这首《I Wanna Dance With Somebody》为惠姨日后能有资格在《保镖》中扮演自己（歌坛天后）打下了重要基础。
编曲上，彭佳慧的版本并没有大动歌曲结构（转调方式以及最后人声华彩都遵循了原版），去掉了原曲中的 Disco 元素，织体向爵士和 Funky 的方向进行了丰富，整首作品呈现得轻快流畅。彭佳慧老师的演唱也显得非常有活力，很带现场气氛，密集的乐句处理得非常自如（包括翻上去的高音都唱得很轻松，只是没有碰到那个最高的 mi 也就是 C6）。唯一有异议的就是有些段落的声音位置太靠后，音色处理得略显厚重。总体效果还是非常不错的，应该进入最终的总决赛。淘汰的原因，是不是因为她从之前一直唱着苦情歌的大龄怨妇，「蹭」地一下成了舞池里热辣的小姐姐，人设（通过表演而投射出来的形象）变化得太快，观众没有跟上彭老师的进度？

终于有人搬了顶

四、袁娅维《爱是怀疑》
原唱陈奕迅，原曲 b 小调，音域 #F3 - B4，袁娅维版 a 小调 / e 小调 / #f 小调，音域 B3 - G5
热烈、精湛、自信的表演。
开场就是一段把控全场的 intro，一个段落中既有乐手介绍，还铺垫了气氛（用合奏数一二三四），是非常好用的演出小技巧。歌曲结构方面，袁娅维在歌曲前半段串了首 Funky 祖师 James Brown 的《Sex Machine》（这歌的全名是《Get Up (I Feel Like Being a ) Sex Machine》还是有点羞羞的呢）。而《爱是怀疑》因为使用了相对开放的调式（副歌是 b 小调但主歌的末尾有转向 B 大调的趋势），所以可以相对平滑地和 Funky、Soul 等黑人系音乐的布鲁斯调式所接驳。进入《爱是怀疑》后进入 e 小调歌曲速度有所放慢，经过了完整的主副歌段落展开后进入炫技段落（包含了一个和吉他的同音 solo 乐句，以及一个 G5 强长音），随后上移 2key 进入 #f 小调（但在大部分段落中表现出了明显的 A 大调倾向），结构非常复杂丰满。稍有异议之处在于，《Sex Machine》和《爱是怀疑》之间的连接有些脱节，而且《SM》在歌曲一开始出现后就消失了。其实从和声、律动形态上看，把《SM》略微降速，既可以环节两首歌接口处的错位感，而且还可以让《SM》在歌曲的后半段落出现在某个副歌段中，从而与前面的段落形成呼应，整个改编就更富结构美感了。
从演唱上看，Tia 表现得无可挑剔，律动中的强弱和卡位处理得非常舒服（要知道音乐如果深考究起来，速度和力度是相关联的，很多时候律动感卡得不准是因为音符的强弱处理得不好，当然这是个很深的问题所以就不在这里展开了），怒音及语气处理得体，而且 Tia 的转音唱得比 Eason 要潇洒自如得多（陈奕迅这首歌的转音唱得有点糊噜）。

就喜欢楼主这么直接的吹子

五、张碧晨《不散，不见》
原唱莫文蔚，原曲 bB 大调，音域 F3 - D5，张碧晨版继承原调，音域 F3 - F5
又是一首常石磊的作品，短短一季节目已经有三首常石磊的歌了（《哥哥》、《柿子》），这是对年轻唱作人的极高褒奖。原曲结构安排得比较特别，在两段主歌和一段副歌之后（每段八小节）进入间奏，而后一段主歌后只接了一段副歌，就收尾了，短小精悍。大多数歌曲都会着重强调独显副歌（会多反复几遍，乃至发明了桥段这种东西放在若干个副歌段落之前使得歌曲更有层次），而常石磊则反其道而行之，主歌之后用且只用一个副歌段。常石磊在削减了副歌段数量的同时，在配器上也并未按照编曲惯性加大推力，而是维持单钢琴的伴奏（甚至力度有所削减）。而这种非常规编曲方式虽然表面上削减了副歌的力度，但某种程度上却升华了歌曲的情感，更巧妙地表达了对离去亲人的思念——真正放在心里的思念不需要太刻意地让别人知道。非常细腻巧妙的表达。
张碧晨的版本继承了原曲的词曲形态，但无法复制这种充满着矛盾与纠葛、「欲说还休」的感觉。毕竟原曲还不到4分钟，对于节目而言内容量完全不够。并且这种含蓄处理情绪高潮的方式对演唱竞技而言还是风险太大了，那么按照符合现场表演 & 竞技的方式对歌曲进行扩写改编，难免就失去了原作中那种精妙的分寸感，进而显得相对套路化了。当然，这锅并不能甩给编曲，因为问题更多地出在选曲上——在现场演出中过度追求细腻情感呈现是有风险的，因为传递细节需要时间。编曲只是在选曲策略出现偏差时选择偏离原曲意图而保证现场表现效果而已。
当然，现场观众也无暇去对比张碧晨与莫文蔚原版的区别（很可能很多人都没听过这首 2014 年发的新歌呢），张碧晨在演唱上的发挥还是非常不错的（明显比上一轮好），中低音区丰满柔软，而且充满了高频唇齿音，而这也是她最擅长的所谓「韩式唱腔」。扩写的高音段长音唱得兼具美与力量感，相当提气。

坐等跟新

话说作为大仙粉，楼主这个标题略招黑呀